雨后爵士 Jazz for a Rainy Afternoon
专辑英文名:Jazz for a Rainy Afternoon CD1 CD2
专辑中文名: 雨后爵士
艺人: Various Artists
专辑介绍：
设想一下：在一个细雨潇潇的午后，空气里弥漫着泥土的清香，你坐在自家书房窗前，品一杯红酒，看雨丝飘飞，再放上一张爵士唱片，听乐韵悠扬——此时的感受，是不是只有“美妙”二字才能概括？
《在雨日午后听的爵士》（JAZZ FOR A RAINY AFTERNOON）是美国纽约独立爵士唱片厂牌32 JAZZ的出品，收入的乐曲堪称曲曲经典，优美耐听！
《午夜梦迴》（ROUND MIDNIGHT）本是已故爵士钢琴大师、作曲家塞洛尼斯·孟克（THELONIOUS MONK）的名作，可说是爵士乐曲经典中的经典。这张唱片的开始曲就是黑人爵士钢琴名宿查尔斯·布朗（CHARLES BROWN）演奏的《午夜梦迴》版本。查尔斯至今仍健在，本来他的唱功也不错，擅长自弹自唱，但在此曲中他没有开腔，只是以一架钢琴弹奏始终，此外再没用任何乐器伴和，犹如一支情调钢琴小品。查尔斯弹得十分地惬意，温情脉脉，兴味十足，音色也处理得恰到好处，鲜亮清爽，干净透明。这首爵士钢琴小品听来真是非常地清新隽永，一曲听罢，已令人对整张唱片的水准有了当然的信心。
汉克·琼斯（HANK JONES）也是一位享有盛誉的爵士钢琴大师，演录颇丰，比较特别的是他向来关注东方，关注东方的爵士乐同行们。汉克和好友、低音提琴泰斗雷·布朗（RAY BROWN）等人曾与日本爵士乐界有过多年令人瞩目的合作，或演出，或录音，在日本著名爵士唱片厂牌KING和美国老牌爵士乐唱片公司VERVE都留下了不少精彩的录音。《在雨日午后听的爵士》中收入了汉克和低音提琴手乔治·杜伟威（GEORGE DUVIVIER）、鼓手班·里利（BEN RILEY）合作演绎的塞洛尼斯·孟克作品《露比，我亲爱的》（RUBY MY DEAR）。汉克的演奏极为抒情，流畅从容如行云流水，精湛娴熟的技法自然也令人称道
著名次中音萨克斯手休斯顿·帕森（HOUSTON PERSON）主奏的曲子有两首收入这张唱片，即《春天最让人着迷》（SPRING CAN REALLY HANG YOU UP THE MOST）和《小镇的谈话》（TALK OF THE TOWN）。《春天最让人着迷》实际上是双人主奏，即休斯顿主奏次中音萨克管，“贝司绅士”朗恩·卡特（RON CARTER）主奏低音提琴。休斯顿吹出的音色丰满厚润，听得出他对气息的控制很到位。朗恩·卡特是位身材健硕的黑人乐手，有数的爵士低音提琴大师，“贝司绅士”的名号来自于他沉静稳实、温文尔雅的演奏风格和坚决摈弃电贝司的传统态度，他不但频频为一流的爵士音乐家担任伴奏，还一反常规，反客为主，经常置身于舞台最前沿，创造性地以自己特别设计制作的只有全型琴一半那么大的独奏低音提琴来表演独奏，开创了爵士乐中低音提琴担纲主奏的新形式。在《春天最让人着迷》中，朗恩的DOUBLE BASS相当吃重，有一段长达1分30秒的缓疾自如的SOLO，有匠气，更见灵性，与休斯顿的萨克管独奏各擅胜场，不遑多让。《小镇的谈话》中，休斯顿的演奏处理得很有叙述性，音色也比较“靠”男中音。
《一切都须改变》（EVERYTHING MUST CHANGE）是高音萨克斯名手大卫·法西德·纽曼（DAVID “FATHEAD” NEWMAN）与夫吕号手马科斯·贝尔格雷夫（MARCUS BELGRAVE）、电钢琴手塞德·沃尔顿（CEDAR WALTON）等著名乐手合作灌录的一首意味冷峻的乐曲，大卫含蓄内敛的演奏中隐藏着莫大的激情，令人微微有些心悸。
《我的理想》（MY IDEAL）一曲由中高音萨克斯手桑尼·克里斯（SONNY CRISS）主奏。此曲编配简洁，旋律舒缓，似有深意，引人遐思。桑尼·克里斯的演奏水准不俗，在高音区的表现比低音区的要更好一些，但音色略显单薄，而且有些乐句的尾音处理得稍嫌含糊毛糙，犹如白璧见微瑕，这就让人不能不遗憾了！
铜管乐器在爵士乐的编成里似乎永远都占据着最重要的地位。《绿中蓝》（BLUE IN GREEN）就是小号手华莱士·朗尼（WALLACE RONEY）偕同次中音萨克斯手加利·托马斯（GARY THOMAS）等乐手灌录的，华莱士的小号加了弱音器，在高音区蜿蜒前行，而加利的萨克管则在中音区压住阵脚，二者互相补充，丰富了音色，也增强了表现力。《我无法着手》（I CAN’T GET STARTED）由短号手沃伦·维奇（WARREN VACHE）担纲，短号音色丰满中带点粗嘎，朴实无华，而由理查德·文兹（RICHARD WYANDS）弹奏的钢琴则甜美细腻，极尽煽情之能事，二者阴阳交融，刚柔相济，听来很是过瘾。《幻想》（IMAGINATION）是杰出的爵士小号手伍迪·肖（WOODY SHAW）和长号手斯蒂夫·图雷（STEVE TURRE）、钢琴手科克·莱特西（KIRK LIGHTSEY）等人“强强”合作的结晶，伍迪的小号或婉约悠扬，或高亢激进，自由地再现了幻想世界的无羁无束。
铁琴是一种带有电气共鸣装置的乐器，音色特异但美仑美奂，是战后爵士乐中使用较多的特色乐器。爵士铁琴手约翰尼·莱特（JOHNNY LYTLE）主奏的一曲《圣路易斯蓝调》（ST. LOUIS BLUES）就收录在《在雨日午后听的爵士乐》唱片中。约翰尼充分地发挥了铁琴颤音优美、共鸣悠长的特点，让温润的琴声在空气中重重迭迭，悠悠地荡漾，听者会感到似乎周围的气流都在随着琴声的荡漾而柔柔地起舞。这样的琴声甚至让人感到一种它所独具的魅力，那就是“性感”。曲中吉他手迈尔文·斯巴克（MELVIN SPARKS）和风琴手大卫·布拉汉姆（DAVID BRAHAM）的表现也可圈可点。
《在雨日午后听的爵士》中除了查尔斯·布朗演奏的《午夜梦迴》外，以单乐器独奏的曲子还有一首《向玫瑰致敬》（A TRIBUTE TO A ROSE），由爵士吉他名家吉米·庞德（JIMMY PONDER）献演。此曲本就是吉米自己的作品，演奏起来自然更加地得心应手。乐曲虽不长，但吉米在这6根弦上显示的功力已经足够叫人啧啧赞叹了，乐风内敛冷静，音色沉厚有力，尼龙弦的质感赫然在耳。吉米这样的处理比较独特而适度。一般来说，这样的题材如果让别的吉他手来演绎，十有八九会处理得热情似火，外放有余而沉静不足，由此可见吉米·庞德的确是深谙其中三昧的。
值得一提的是，在唱片中有多达5首的乐曲是由前文说到的萨克斯手休斯顿·帕森独力制作的，包括《午夜梦迴》、《春天最让人着迷》、《向玫瑰致敬》、《小镇的谈话》和《圣路易斯蓝调》。这5首曲子主题不一，编配与风格各异，制作人非得有丰富的经验、深厚的功底和超凡的悟性不可，否则就会左支右绌，难以驾驭。休斯顿就具备了这样的条件，所以他能把5首曲子调理得各见其神、曲尽其意。
