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“永安杯” 第二届天津市中老年歌舞大赛海选 （舞蹈）印象 2011年有幸参与了由天津市文明办主办，北方网、天津永安集团承办，天津市各区县文化馆、市体育局群体处、健美操运动协会协办的，“永安杯”第二届天津市中老年歌舞大赛“海选”的评委工作。这对我来说无疑是一次学习，和进一步了解全市群众文化活动（歌舞类）现状与水准的极好机会。目前海选工作刚刚结束，进而产生了一些初步印象并有所感悟，略记一二以备忘。 首先，活动的主、承办方，抓住了当今中老年同志崇尚健康、欢乐，追求艺术、追求自我实现、追求幸福感的心理和行为特点创办了这样一个活动，并且利用网络平台推动群众文化活动快速发展和广泛传播，起到了极好的作用。特别是北方网大赛活动项目团队的年轻人们，冒着酷暑湿热，早起晚睡，承担着高密度的工作任务。他们以饱满的工作热情，扎实的工作作风和超强的亲和态度，使一场场活动获得圆满成功。在他们身上我似乎看到了群众文化工作战线吃苦耐劳、连续作战的优良传统和作风。而充分利用现代网络传媒技术，最大限度地扩大群众文化活动的影响，至今仍是我们专业工作上的缺失和技术、知识上的匮乏，我们应当向他们学习。 其次，在各区县宣传部、文明办、文化局、文化馆各级领导和专业干部的精心组织下，动辄数十、上百人的参赛队伍，上至80耄耋老者，下至刚刚离退休人员，聋哑、盲人、抗癌勇士……纷纷表现出的那份勇气、那份执着、那份痴迷，那对艺术的热爱之情，对生活的豁达态度，着实令人敬佩……“今天我们站在了艺术的舞台上就高兴，选上了高兴，选不上也高兴，演好了高兴，演不好也高兴，演乱了也高兴”——演了就高兴，图的就是一个“高兴”，这是何等的心态，何等的境界，他们焉能不健康长寿！这可是福分！这可是获得福分的基本心态和行为表现。 最后，也是感触最深、感想颇多的大赛实况对我的震动。多年来本人一直忙于舞蹈专业理论课题的研究与写作，虽说也参加过一些舞蹈赛事活动，但较少机会能够全面了解我市中老年群众舞蹈活动的现状与实际水平。通过几天来的观摩欣赏，我发现近年来天津中老年群众舞蹈活动的艺术水准应当说又有了极大地提高，这主要表现在如下几个方面： 一、舞种数量增加：在参赛的中老年舞蹈队伍中不仅有过去常见的中老年健身操、健身迪斯科、健身秧歌、交谊舞（包括新近流行的新编交谊舞形式“武汉三步踩”）、各少数民族舞蹈等，又有了颇具时尚意味的国标舞，踢踏舞、爵士舞，以及中国古典舞风格的艺术舞蹈作品，可谓丰富多彩。这本身就说明天津中老年舞蹈爱好者兴趣的广泛性。 二、创作作品数量增加，艺术质量明显提高：在赛事活动中我们看到，不少舞蹈团队都在表演自己创作的舞蹈节目。例如：和平文化宫舞蹈队的《鲜花的祝福》、红桥区代表队的《为党旗增辉 为红桥添彩》、汉沽区寨上街铁坨里舞蹈队的《旗帜颂》、《女儿情》、河西区梅江街舞蹈队的《津味飘香》、格瑞园林佳丽舞蹈队的《欢聚一堂》、南开文化宫舞蹈团的《时尚炫舞》、华苑玉立舞蹈团的《火把节》、北辰九久舞蹈团的《欢天喜地闹新春》、《太平鼓》、武清区宝力豪舞蹈队的《梦天桥》、宁河的《家乡美》等等。从以上作品和队伍组织者介绍的情况看，有不少中老年舞蹈团队不仅以娱乐健身为目的坚持常年活动，更在天津市一些舞蹈赛事活动中捧金夺银，甚至成为市、区县、社区大中型演出活动中的骨干表演队伍。其中河西区的《津味飘香》以天津三绝（狗不理包子、桂发祥麻花、耳朵眼炸糕）为创作理念，运用天津地域风格音乐和说唱凸显出了地域特色，更融入了卫跷中“棒”的元素，使整个作品津味浓郁；武清的《梦天桥》同样选择了北京地域风格的说唱音乐和秧歌素材，以大蒲扇为道具，风趣、幽默地表现了一群“老大妈”的快乐生活；北辰的《欢天喜地闹新春》更是集天津地秧歌为一身，表现了天津小伙子俏皮，姑娘们娇媚的形象（虽然他们是一群中老年舞者），秧歌动律中的扭、摆、颠、颤、耸、跑、跳、逗均得到了较好的表现。特别是其中老妈子和傻儿子的形象，突破了传统秧歌中“低俗化、丑陋化”的旧有形象，变之以开朗、风趣、幽默，又不失传统风采的表现，得到了观众的接受、认可和好评；而《太平鼓》更是集北辰地区传统文化资源南仓太平鼓、北辰农民画为一体，在本馆音乐、舞蹈干部的集体努力下挖掘、整理、创新使之矗立在艺术的舞台之上。 三、舞蹈表演水平明显提高：无论是以上提及的创作舞蹈，还是学习演出的成品舞蹈，乃至健身秧歌、健身操、交谊舞等等，表演队伍的表演意识和表演水平本质上决定着节目质量的优劣。这里特别值得称道的是红桥赛区的回族舞蹈《回族姑娘》。该舞是2008宁夏春节晚会上的一部优秀舞蹈作品，经过天津红桥区几位回族阿姨们的纯情演绎和重新组合，乃至服装的重新设计与制作，使该舞凸显了新时期回族姑娘们娇美、亮丽、含蓄的性格特点。毫无疑问，对优秀舞蹈作品的学习和重新演绎，是快速提升中老年群众舞蹈团队表演水平的有效方法之一。 四、综合艺术表现力明显增强：舞蹈是一种综合艺术形式，其中涉及化妆、服饰、道具、音乐、音响、舞台美术等方方面面。纵观此次歌舞大赛最鲜明的艺术特色之一，就是这些群众性的业余舞蹈团队，在较少资金来源的条件下，甚至完全自费，设计制作了非常漂亮的服饰、道具，有些甚至达到专业舞台表演的艺术水平，象《女儿情》、《回族姑娘》、《津味飘香》、《欢天喜地闹新春》、《时尚炫舞》等等不一枚举。其它的国标舞、踢踏舞、交谊舞、健身操、健身秧歌等虽说以健身为目的，但大多也非常重视服饰的统一、整齐、色彩与样式，这在极大程度上提升了舞蹈作品的艺术含量。在此中间我们看到了各舞蹈团队从组织者到编导演，直至中老年演员们对艺术的追求与自觉，看到他们唯美的理想与心态。 在欣喜之余，我们也感到此次大赛中尚有一些不尽人意和值得商榷的问题，例如，限于赛事活动分区县安排的规定，使得有些基础较好的作品限于名额的原因可能未能入围，这不能不说是一个遗憾。好在参赛者大多以参与为目的不多计较，又有北方网全程录像留有资料，适当时机挂在网上供欣赏也可算作一种补偿。再有，大赛未分舞种计分，纯以作品的整体艺术含量为标准，这可能损伤到一部分参赛团队的积极性。特别是由于参赛队伍多，演出时间有限，有些节目被中途叫停，这当是非常不礼貌的行为，在此只能表示遗憾与道歉。 另外，谈几点中老年舞蹈朋友在参加舞蹈活动，或者参与赛事、演出需要注意的问题。 首先，应正确理解舞蹈健身与舞蹈比赛的关系。随着中老年舞蹈活动的普及与发展，就活动目的而言大约有三种（或称为三个层次），一是健身，二是参与演出，三是参加比赛。不言而喻，它是一个问题（舞蹈活动）的三种不同表现形式，于是就有着显著区别和不同的要求与标准。这里仅从参与者的心态分析：健身晨练是一种完全的身心放松，一般情况下，虽有规范，但不强求标准，参与者追求的是愉悦与健康；参加演出是中老年舞蹈爱好者在经过长期训练后，希望走上舞台的一种心理诉求。就舞台艺术的一般规律而言，他有着服饰统一、动作整齐、节奏准确、情绪热烈等舞蹈艺术自身的规律，以及观众欣赏方面的标准和要求，参与者在此体现的是自我价值的实现，体验的是演出成功后带来的欢乐；舞蹈比赛从本质上讲是一种竞争——它是对一个团队（或个人）的整体艺术修养、艺术风格与综合艺术水平的检验与评判。是竞争就会产生心理压力，加之奖项有限、评委欣赏角度差异、演员临场发挥优劣等主客观因素，极易引发不良情绪和各种矛盾。但比赛又是推动全社会中老年舞蹈活动向高水平快速发展的一种有效手段，是一种集中展示、交流、学习的极好机会。因此，调整好活动目标，调整好参加活动时的心态，调整好自己队伍的技术水平，淡化获奖优劣、胜负之分，唯以本团实力最佳表现为目的，达到自我超越即可，这大概就是高境界了。 其次，要了解舞蹈艺术表演（含比赛）的一般性知识和标准要求。此次舞蹈大赛活动中暴露出技术方面的问题，大概主要有如下几个方面，即动作、情绪与节奏的处理，尚未能达到“极致的表现”（这里暂不论年龄、性别、职业与非职业的差别）。一般的我们将舞蹈称作为“极致”的艺术，“舞蹈表演”或称为“舞蹈表现力”的诀窍均在于此。用一个较为通俗的比喻：舞蹈是在用整个身体来唱歌，因此他要充分调动身体的每一块肌肉，每一条韧带，每一处关节，并让他们达到充分的自由——收缩与放松，让他们都成为表情（情绪）的载体——喜、怒、哀、乐，这是艺术舞蹈的一个基本特征，舞蹈美在这里产生，舞蹈的健身作用也在这里产生，并发挥着决定性的作用。 我们常说，舞蹈表演中动作是第一位的，无论何个舞种，动作的幅度（大小）与力度（强弱）决定着舞蹈的情绪和风格。由于中老年舞蹈活动的一般性目标是健身娱乐，故而在练习时可以（而且应该）量力而行。但是在正式表演和赛事活动中，则应当展现出身体体能的最佳释放状态（经过训练后的收获），而不是日常训练的简单和机械化重复。这也是我曾经建议中老年舞蹈健身团队，在组织日常训练结束前一定要有一次“极限表演练习”的缘故，这不仅是对舞蹈表现力的培养，更是以此达到全身心（极限）运动的最终目标，这种方式有着极好的身心共健效果，同时也为参加正式表演打下一个基础。 在目前看到的部分舞蹈作品中我们发现，一方面动作变化的丰富性不足，另一方面注意了动作（画面构图）的变化，而又失去了本舞种基本动作的风格。例如：交谊舞中的维也纳华尔兹，本是一种以快速旋转和小跑步为特点的奥地利民间舞蹈（后演变成宫廷交谊舞），丢掉了这一基本动作，就不能称之为华尔兹了。其它舞种也是这个道理。其实这一问题在当代舞蹈视频极大丰富的条件下是不难解决的，多看一点，多学一点，动动脑筋抓住主要动作（即基本动作）把它们组合起来就可以了。需要提醒的是，一定要注意保持动作风格的统一，千万不要一笼统的拿来拼凑，否则会显得不伦不类，这也是舞蹈艺术作品的大忌。 情绪，或者叫做情感，是舞蹈艺术的另一个基本要素。我们前面列举的那些优秀作品，在情绪方面大都有着较好的表现，热情、奔放、幽默、含蓄……他们在此同样也做到了一种极致。在现场我们看到，那些优秀的节目一开始，台下无论会不会跳舞的人一看，恨不得跟着一起跳起来，这就叫做“感染力”，一般地说有感染力的艺术作品就是好作品。那么感染力是怎样产生的呢？其实很简单，就是你（演员）自己是否真的高兴、快乐、激动、含蓄、典雅、高贵……当你饱满的、充满真情的这些情绪（情感）溢出了你的身体，就一定会影响到别人，也就一定会得到大家的热烈赞扬，这就是艺术。至此我们不能不说，此次歌舞大赛的很多演员（队伍）在这一方面尚有欠缺，可能还有很多人不好意思、羞涩、紧张，甚至认为我们不过就是参与参与，玩儿一玩儿。这里我要告诉大家的是：既然你登上了这个舞台，就证明了你的勇敢和自信。那么，玩儿就要玩儿出点儿水平来，我们应当将自己最漂亮的，最潇洒的、最美的一面——这就是生命的活力，勇敢地呈现在大家的面前，供大家去欣赏。这与你的身心健康是极为有利的锻炼机会。我们应当牢记：舞台是神圣的，在观众面前容不得半点瑕疵，只有你真情地表现，观众才会真正地为你的表现陶醉，这就叫做共鸣。这同样也是艺术的基本法则。 最后，让我们再来谈谈“节奏（音乐）”的问题。节奏是舞蹈活动中另一个最基本的要素，我们的舞蹈动作样式——力度强弱、轻重组合、幅度大小、速度快慢、起伏高低、造型顿挫，无一不依附和取决于节奏，这是舞蹈动作极大丰富、变化，乃至发展的基础（这个问题我曾在今年群文系统公益性系列文化讲座中带领大家做过练习）。在了解了节奏的基本性质后，就要进一步了解音乐（包括歌唱）的形象（风格）和旋律的流畅度对舞蹈的影响。 音乐家们在节奏的基础上加入了旋律和和声，它因此被我们称之为“音乐”。舞蹈界曾经有这样一句话“音乐是舞蹈的灵魂”，也有人说“舞蹈是看得见的音乐”。如果说我们的舞蹈作品动作形式不够丰富，还不懂得怎样进行动作的变化，是由于我们对节奏的认识不足，那么听着维族的音乐、穿着满族的服装、跳着汉族的舞步……大概就是对舞蹈艺术的基本风格和艺术形象塑造，缺乏起码认识的严重问题了。在这里我们绝无指责的意思，还是想提醒中老年热爱舞蹈活动的朋友们（特别是编导），在进行舞蹈创作的时候一定要深入理解音乐（歌曲）作品的艺术内涵和音乐形象，在音乐声中寻找动作样式，寻找动作旋律的流畅性，力争做到音乐与舞蹈动作、服装样式，甚至舞台画面与造型等，在艺术风格方面的完美统一。舞蹈美的核心就在身体的韵律之中。其实我们在上面提到的那些优秀作品，大都较好地解决了这个问题。 总之，我为天津中老年朋友们如此热爱舞蹈活动的精神所感动；为他们一丝不苟的“敬业”精神，重在参与的大度与勇敢，勇于表现自我的自信与个性欢呼；为他们在参与舞蹈活动的过程中获得的欢乐和健康而喝彩；为那些为着中老年朋友们无私奉献着时间、精力甚至金钱的组织者、辅导者而骄傲。是你们装点了美丽的新天津，装点了自己的社区、家园，一道亮丽的人文风景线因你们而存在，因你们的舞蹈的兴趣和舞蹈的表演，使得今天的社会（乃至家庭）充满了生机和活力。 让我们共同告诉我们的家人和身边的每一位朋友：舞蹈是一种让人高兴的艺术，是给人以轻松、愉悦的艺术，是给人以健康的艺术，让我们共同保护和延续我们的舞蹈兴趣，因为它真正彰显着我们无限的生命活力。 天 津 舞 蹈 家 协 会 会 员 天津发展舞蹈艺术研究中心副主任 天 津 河 西 区 文 化 馆 研究员 高惠军 |
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