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. 柴可夫斯基：第六交响曲(悲怆)(卡拉扬)
b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称："哀莫大于心死"。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷！看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢！ 柴可夫斯基虽然不像巴哈、贝多芬、莫札特等人有著“音乐之父”、“乐圣”、“音乐神童”般的响亮封号，但是他的“胡桃夹子”、“天鹅湖”、“睡美人”三大芭蕾，以及D大调小提琴协奏曲却深受世人所喜爱，甚至连广告厂商都经常拿他的音乐来当电视、广播配乐。优美的旋律、浪漫的情愫，无疑是柴可夫斯基音乐受欢迎的两大元素。 不过，深入了解柴可夫斯基的管弦乐法之後，您会发现他的六首交响曲在创作的方式上，与他极受欢迎的管弦乐曲或是芭蕾音乐有相当大的不同。虽然同样是以整个管弦乐团为对象，音乐中同样充满优美旋律与浪漫情愫，他的交响曲显然更多了几分乐念构思的完备性。在他六首完成的交响曲中，前三首的份量又显然比不上後三首，而其中第六号交响曲“悲怆”无疑是颠峰之作，不仅针对交响曲的形式有创新之举，内容上更是受到交响乐迷喜爱，同时此曲还牵涉到其“死亡之谜”。 创作背景 我们都知道柴可夫斯基具备惊人的旋律创作能力，他作品中的动人旋律每位爱乐者多少都能哼上几句。但是这位出生於俄罗斯的作曲家，却受到伊索寓言中的蝙蝠般的两面性评价，成为一位同时受到俄国与西欧影响的作曲大师。一般人认为柴可夫斯基的音乐充满了俄罗斯的情愫，有著西方音乐家所缺乏的豪放能量，但是他的俄罗斯同胞音乐家，却认为他受到西方风格影响很深，作品“不怎么”俄罗斯。这样的特质以现今的角度来看，不啻为一项优势，让他的音乐能具备全球接受的共通性。 他这种“有点俄罗斯、又有点西欧”的风格，是否同时印证在交响曲的创作上呢？我们必须了解到“交响曲”这玩意是俄罗斯人从德国人身上移植过来的，当时由安东.鲁宾斯坦开启先河，不过聪明的柴可夫斯基更将其发扬光大，他懂得掌握德国已经发展成熟的完备形式，同时融入本土前辈格林卡的俄罗斯民族情怀，消化咀嚼出自己的交响风格，成为俄罗斯交响曲风转变的第一人。他的第一、二、三号交响曲就充满这种“德国为体，俄国民族风为用”的特色，因此民族色彩相当浓厚，光从“冬之梦”、“小俄罗斯”、“波兰”此等标题可见一班。而创作第四、五、六号交响曲时他更是信心倍增，个人风格更为凸显。柴可夫斯基在讲究结构的交响曲创作中，融入了浓厚的叙事性(与德奥派强调交响曲的绝对性相当不同)，因此有人戏称他的交响曲为交响诗。但是，如果仔细深入柴可夫斯基交响曲的内涵，就会理解他所想写的的确是充满性格与剧情性的严格交响曲，而不是结构较为松散的交响诗。因此，也有学者认为他的“曼弗雷德交响曲”不应与他的六首交响曲相提并论，因为无论体裁或是配器两者都有明显的区隔。 柴可夫斯基在1888年第四、五号交响成功之後，在乐坛地位如日中天。兴奋之余让他开始构思另一首激昂雄壮的交响曲。1891年柴可夫斯基到美国旅行，1892年写下後来未完成的降E大调交响曲，此曲还改写成单乐章的降E大调第三号钢琴协奏曲，後人将两个作品整合成为现在我们所称的第七号交响曲。当时1892年这首未完成的交响曲，又称为“生活交响曲”。其每个乐章的内容各有所指：第一乐章“激情、信心”、第二乐章“爱”、第三乐章“失望”、第四乐章“死亡”，乐曲情绪以及结构与日後知名的第六号交响曲“悲怆”相似。换句话说，这首未完成的降E大调交响曲，是柴可夫斯基实践心中理念的“过渡作品”，第六号交响曲才是他完整呈现意念之作。 1892年12月到1893年间，柴可夫斯基旅行巴黎时就初步构想第六号交响曲，1893年2月4日以不到四天的时间迅速完成第一乐章，之後就先跳写第三乐章，创作期间作曲家几度情绪无法控制，激动落泪。同年的3月24日，当时居住在克林的柴可夫斯基完成全曲的初稿，6月19日开始进行配器的工作，到了8月19日(另有一说24日)完成全曲。而於10月16日(另有一说28日)由作曲家本人亲自担任指挥，在圣彼得堡举行首演。这首c小调的第六号交响曲作品74，提献给乌拉迪密尔.达维多夫(V. Davidov)，他是柴可夫斯基的外甥同时也是一家出版社的负责人。 写作技法 第六号交响曲在交响曲形式上的创新之处不少，除了延续柴可夫斯基擅长的叙事性内容，此曲一开始他便强调是首标题性的交响曲。第一乐章以慢板开始，而且打破惯例不将慢板乐章摆在第二乐章，而挪到终乐章(第四乐章)成为前所未有创新之举。此外，他让终乐章成为此首交响曲中的安魂曲，让这首作品拥有葬礼般的安静结束，而不像一般交响曲以强大高潮作结。这样创新的构想，他还曾一度犹豫打住，所幸艺术家自身的直觉与坚持，才让我们有机会体验这首交响曲与众不同的语汇。 “悲怆”之名由柴可夫斯基的弟弟摩德斯特(Modest)所取，原本此曲要取名为“悲剧(Tragic)”。後来摩德斯特灵光一现，认为“悲怆(Pathetique)”一词似乎更贴切音乐的深沈内涵。 在柴可夫斯基的六首交响曲编制上，与贝多芬时期并没有太大出入，他适度地加入土巴号(低音号)以及敲击乐器群，连当时已经相当盛行的低音竖笛与倍低音管都没有使用。可是这两种乐器他却用在“曼弗雷德”交响曲、“胡桃夹子”里，由此更可看出他对交响曲与音诗看法之不同。在交响曲上他不以扩充“军备”为重点，反而希望听众多专注在音乐的内容。在管弦乐气质上，虽说莫札特是柴可夫斯基的偶像，但他的交响曲却带有更多舒曼味道，不过与舒曼最大的不同在於，柴可夫斯基是一位管弦配器的高手，他不会将和声色彩搞得跟舒曼一样的沈重。 他曾经表示创作此曲时，乐念与配器是同时在脑海里产生的，因此这首作品可说臻於“笔随意走”的圆融境界，是不可多得的杰作。虽然音乐内容主要以晦暗为基调，但柴可夫斯基依然清楚地掌握到听者的感受，“我从不为抽象绝对创作”说明了这首作品具有深度却绝不虚无，具备了亲近听众、雅俗共赏的条件。 全曲为标准交响曲四乐章形式： 第一乐章：慢板-不很快的快板。低音提琴与低音管以其低沈阴暗的音色导入快速略带紧张感的第一主题，随後对应的弦乐群第二主题虽然甜美却依然带有一丝悲伤，两大主题交织营造出张力，犹如人生逆境的苦战。再以最强奏的和弦将音乐转回深层平静，结尾有如柴可夫斯基的死因一般，令人充满疑惑。 第二乐章：温雅的快板。此乐章在节奏上相当特殊，是俄罗斯民谣的典型节奏，五拍子的音乐快速且不安定，乐曲情绪却依然阴暗低沈。主旋律由大提琴奏出，中段定音鼓敲出单调节奏，像哀歌般地凄凉。低音大提琴却持续不间段地拉奏让音乐情绪显得相当耗弱。很少见到交响曲中的舞曲乐章竟表现得如此低调。 第三乐章：甚活泼的快板，诙谐曲与进行曲的混和。主题类似“塔朗特拉舞曲”，显示柴可夫斯基音乐“欧化”的程度。巧妙地融合进行曲与舞曲的风格，让此乐章成为此曲最令人亢奋的段落，不知情的聆听者经常会在此乐章结束时鼓错掌。 第四乐章：哀伤的慢板。此乐章正是全曲的“精神”所在，低音管吃重地吹奏出呻吟般的下行音形，力度从中强到中弱。之後速度加快进入行板的中段，弦乐群在法国号衬托下奏出中段的主题，堆砌出如泣如诉的高潮，不但音乐力度再度增强，敲击乐器也适时加入，当锣声响起时三只长号加上一支低音号的低沈铜管，将音乐带向尾段。在沈重、无奈、无所挣扎的情绪下，此曲以前所未有的型态寂静地终了，就像内心最深处的“悲怆”一般。 柴可夫斯基不只一次地公开表示：“第六号交响曲“悲怆”是我自己最出色的作品。”光是形式的创新、内容的深刻就足以令人深爱不已，更何况此曲牵涉到柴可夫斯基之死的“神秘”话题。有人说他饮了不洁的水死於伤寒，也有人说他与皇室成员有断袖之癖而被迫服下毒药而亡。然而，不管死因为何，柴可夫斯基冥冥中似乎得到预感，在自己的“天鹅之歌”第六号交响曲中，加入安魂曲般、充满死亡气氛的终乐章。 这里我选择的是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的版本。来源：Karajan：Tschaikowsky Symphonien 6。
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