1.曲调：1.歌曲风格的器乐曲，18世纪的组曲中常见之一。2.17世纪用以单声部或多声部的歌曲。3.咏叹调。
2.晨歌：流行于西班牙西北部古加利西亚地区的一种民间器乐曲。用风笛演奏，小鼓伴奏。如拉威尔的钢琴组曲《镜》的第四曲《丑角的晨歌》。
3.快板：拍子快速的器乐曲。原意为“活泼”。本为乐曲速度的指示词，后又用于曲名。
4.小快板：拍子比较生动流畅的小型器乐曲。原系乐曲速度的指示词，后用为曲名。
5.阿勒曼德：舞曲。慢速，4/4拍，始于德国，16世纪后流行于法国，后传入英国。17世纪以后，常作为组曲的第一乐章。到18世纪，亦指一种快速的三拍子舞曲，在瑞士农村中极为流行，并发展为后世的“圆舞曲”。
6.行板：拍子中速的器乐曲，原意为“进行”、“步行”。本为乐曲速度的指示词，后用为曲名。
7.安格雷斯 （英国舞曲）：一译“英国舞曲”，快速，二拍子。源自法国，17世纪开始流行与英国。后常作为组曲的组成部分之一。有时也用以称源于英国本土的其他舞曲。
8.赞美歌：以管风琴伴奏的合唱曲。由对唱赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在英国基督教教会中举行奉献仪式或布道之后用英文歌唱。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。16世纪宗教改革后，基督教新教中的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利。
9.对唱赞美歌：天主教格里高利圣歌的一种。源于希腊文antiphonon,意为“对应声调”，即二者相隔八度。在早期教会仪式中，指交替出现的二组合唱。常取《圣经》中的短小章句谱成，在《尊主颂》、《西面颂》等之前或之后歌唱。亦有规模较大而与圣咏无关者，如四首赞美圣母玛利亚的对唱赞美诗。15、16世纪出现复调的对唱赞美诗，其中亦有用于管风琴者。
10.咏叹调：独唱曲（或二重唱）。以器乐伴奏。出现于17世纪初叶，是歌剧、清唱剧、康塔塔的重要组成部分。其特点是声乐部分包含高难度艺术技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的联系，而单纯致力于音乐上的独立发挥，因此为格鲁克、瓦格纳等人所不取。巴赫、亨德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目的珍品。在声乐作品中，常以宣叙调表明情节，咏叹调己其后，予表演者以充分抒发感情的机会。
11.小咏叹调：小型的咏叹调。独唱曲，类似普通歌曲。器乐曲亦有称为“小咏叹调”者，如贝多芬《第三十二钢琴奏鸣曲》（Op.111,c小调）的第二乐章变奏曲的主题。
12.阿里奥索：意为“如同咏叹调”。 1.宣叙调的一种。但其特点是抒情而不是叙事；有鲜明的旋律与节奏，而不是吟诵式的说白。从严格的宣叙调变化为阿里奥索，在巴赫的作品中已屡见不鲜。 2.抒情性的独唱小曲。 3.具备上述第一意义特性的器乐曲。如贝多芬的《第三十一钢琴奏鸣曲》（Op.110）的第三乐章。其降a小调主题上标有“悲伤的阿里奥索”字样。
13.晨曲：“夜曲”的对称。常指简短的器乐曲。具有宁静的特点和田园诗的风味。
14.圣母颂（万福玛丽亚）：天主教颂歌。在音乐史上，以此命名的乐曲很多，著名的有：1.李斯特的钢琴曲。根据荷兰作曲家阿克台尔德的歌曲改编而成；2.舒伯特的歌曲（Op.52.6），以英国作家司各特的叙事诗《湖上夫人》中的《爱伦之歌》为歌词；3.古诺根据巴赫的《平均律钢琴曲集》第一首序曲改编，用于女高音、管风琴与乐队。
15.巴博拉克：捷克明间舞曲。以3\4与2\4拍子交替进行。
16.巴加泰勒：意为“小玩意儿”。器乐小曲。常用于钢琴。具有轻快、幽默、活泼等特色。贝多芬首先采用此名，作有三组巴加泰勒曲(Op.33.119.126.)，共二十六首。
17.巴拉德：源于拉丁文ballare，意为“舞蹈”。今意为“民歌”、“民谣”，指一种以英雄或爱情为主题的英国叙事诗。其音节与赞美诗相同，以四音节句与三音节句相交替，称为“巴拉德节拍”。在音乐上，指以这种诗歌为歌词的乐曲。如格里格的钢琴曲《挪威主题变奏曲式的巴拉德》（Op.24.）。
18.叙事曲：1. 13、14世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分三节，每节七行或八行，最后一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B的三段体。第一、二行用A,第二行用A，第三、第四行仍用A，其余用B，都用复调写作。 2.今指以模仿英国巴拉德的一种德国叙事诗谱写的歌曲。常以古代传说或幻想故事为题材。 3.肖邦、勃拉姆斯等人的钢琴曲。
19.巴拉塔：十四世纪的一种意大利歌曲。与法国的“叙事曲”无关，来源于法国的“维里兰”，歌词有三节，每节前后皆有重复句。亦称巴拉代歌曲。意大利作曲家兰迪尼曾大量创作此类乐曲。
20.巴莱特：主调性的多声部歌曲。用“法拉”作副歌，故亦名法拉。十六世纪末发源于意大利，后传入英国。其音乐节奏整齐，生动活泼，宜于伴舞。芭蕾之名盖出于此。
21.船歌：源出于意大利文barca，意为“船”。系威尼斯船家之歌。常用6/8或12/8拍，其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。如肖邦的Op.60；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的船歌；福莱的十三首钢琴曲《船歌》等。
22.比博浦：爵士音乐的一种。其特点是乐队中常有独奏乐器的即兴演奏。多用不协和音，节奏复杂。十二小节成一乐句，4/4拍，强拍位于第二与第四拍，有时宜用无意义的音节如（如a、o）伴唱之。第二次世界大战后流行于美国。
23.摇篮曲（催眠曲）：亦称“催眠曲”。声乐或器乐曲。模拟摇篮摆动的节奏以使婴儿入睡。如肖邦的钢琴曲Op.57。
24.贝加马斯卡：意大利舞曲。因发源于意大利北部的贝加莫地区而得名。盛行于十六世纪及十七世纪初叶。乐曲常反复于一个定型的和弦进行，即I-IV-V-I。到十九世纪，这种舞曲变成快速的6/8拍子，近似塔兰台拉。德彪西的钢琴曲《贝加玛斯卡组曲》紧借其名而已，与这种舞曲没有关系。
25.贝热雷特：法国舞曲。轻快的三拍子。流行于十六世纪。到十八世纪，又指一种牧童歌曲。此名源于法文berger，意为“牧羊人”。以此命名的乐曲都具有牧歌性质。
26.勃鲁斯：爵士音乐的一种。源于美国黑人的劳动歌曲与宗教歌曲。二十世纪初开始流行。全曲十二小节，节奏平滑，拍子较慢。因突出“忧郁音”（blue notes ,即音阶的三级音与七级音）而得名。在布鲁斯中，这两个“忧郁音”或用本位音，或用降半音，且常以“走音”的面目出现。
27.波莱罗：西班牙舞曲。单人或双人舞。步法及动作复杂而灵巧，有时突然止步，用一臂举在头顶作拱手状。音乐为中速的三拍子，以响板伴奏。如肖邦的钢琴曲Op.19。拉威尔的《波莱罗》则以一简单的主题为基础，缓慢而不间歇地作渐强进行，以多种配器手法，造成丰富多彩的音色变化。
28.布吉-伍吉（布吉）：亦称“布吉”。爵士乐的一种。用钢琴演奏。二十世纪二十年代初出现于芝加哥，四十年代已很流行。其特点是左手弹奏出鲜明的低音节奏，右手奏出即兴的变化多端的曲调，以十二小节为一段落。
29.布列：法国舞曲，快速的四拍子，始于弱拍。十七世纪初叶开始流行。到十八世纪，常作为古典组曲的组成部分，位于萨拉班德基格之间。亦指一种三拍子舞曲，今仍流行于法国中部奥弗涅山区。
30.饮酒歌：多用于歌剧之祝酒场面。如威尔第的歌剧《失足者》（《茶花女》）中的《畅饮满杯》；马斯卡尼的《乡村骑士》中的《观此美酒》等。
31.布莱斯卡：活泼的嬉戏性器乐小曲。如舒曼的《钢琴小品集》（Op.124）中的第十二首；巴赫《德国组曲》第三曲中的第五乐章等。有时也指大型作品，如理查·施特劳斯的《布莱斯卡》（钢琴与乐队。Op.16）又指一种民间歌剧。
32.卡巴莱塔：简短的歌剧咏叹调。曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常用之。十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。
33.卡恰：猎歌。十四世纪的一种意大利歌曲。歌词以渔、猎及其它野外活动为内容。音乐用二声部的卡农，以低音乐器伴奏。
34.卡丘查：西班牙舞曲。发源于安达卢西亚地区。三拍子，类似于波莱罗而稍快速。
35.坎帕内拉：一种描绘钟声的乐曲。如李斯特的的六首《帕格尼尼练习曲》的第三首，其主题采自帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》末乐章《钟声回旋曲》，配器采自钟声。
36.加那利：法国舞曲。流行于十七世纪。快速的3/8或6/8拍，强拍用附点音符，很像基格。因发源于北大西洋东部的加那利群岛而得名。法、德作曲家所作钢琴曲及歌剧中常见之。
37.康康：法国舞曲。快速2/4拍。流行于十九世纪后期，以巴黎为最。自“方阵舞”演变而来，风格粗俗轻佻。如奥芬巴赫的歌剧《地狱中的奥菲欧》中的《康康舞》。
38.卡农：复调音乐的一种。原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。类似的摹仿对位片段在赋格中时常出现，而卡农则整曲由此构成。有多种类型，其变化或基于声部的前后差距（一小节、二小节）、上下差距（同度、五度等），或基于时值的大小不同（加倍或减半）等。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题，如巴赫的管风琴曲《五首卡农变奏曲》（BWV769）。十九世纪的交响曲、奏鸣曲亦常用卡农，如贝多芬的《命运交响曲》末乐章。
39.康塔塔（大合唱）：一译“大合唱”。多乐章声乐曲。以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱组成之。源于意大利文cantare，意为“歌唱”；与sonata（演奏）对称。起源于十七世纪初叶。最早的康塔塔以情歌为主，用于独唱及数字低音的伴奏。这种特性保留于康塔塔的发源地意大利，逐渐成为独唱音乐的发展成果之一（并列于歌剧与清唱剧）。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。巴赫作康塔塔二百余部，觉大多数是宗教性的，而其世俗康塔塔仅余二十五部（遗失约一百部）。十八世纪后期，康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，不一定包含独唱，以乐队伴奏，类似小型清唱剧。近世也有许多作曲家写康塔塔，如巴尔托克、韦勃恩、斯特拉文斯基、布里顿等。
40.坎蒂加：古代的一种西班牙歌曲。用以颂赞圣母。十三世纪，由国王阿尔丰索汇集成册，共四百余曲。歌曲形式与法国的巴拉代歌曲相同，有三节歌词，每节前后都有重复句。
41.坎佐纳： 1.意大利歌剧中的抒情歌曲。 2.十六、十七世纪器乐曲的一种主要形式。由“法国-佛兰芒歌曲”发展而来，流入意大利被称作“法国歌曲”，成为一种新型的器乐曲，亦称“演奏之歌”。其特点为曲调生动活泼，结构多变。后又向键盘乐与合奏乐两方面发展：前者注重赋格变奏，后者注重段落对比，并逐渐由短变长，最后形成各自独立的乐章，即巴洛克时期奏鸣曲的前身。
42.坎佐内塔：多声部的非宗教性的声乐小曲。节奏轻快，有时俯以伴奏。曲式作ABCC型。亦有用于独唱者，如海顿的《六首坎佐内塔》；用于器乐者，如布克斯特胡德的《键盘坎佐内塔》。
43.随想曲： 1.用于古钢琴曲的一种自由赋格曲。十六世纪时，与寻求曲、坎佐内、幻想曲同义。巴赫有《离别随想曲》（即《与亲爱的兄弟离别的随想曲》） 2.十八世纪中叶起，弦乐练习曲常以“随想曲”命名，即后世之练习曲。这种乐曲常以一定型乐句通贯全曲。如帕格尼尼的小提琴《二十四首随想曲》。 3.奏鸣曲式或回旋曲式的器乐曲，如门德尔松的钢琴曲《三首随想曲》；或指借用别人主题的改编曲，如圣桑的《阿尔且斯特主题随想曲》。
44.圣诞颂歌：古时指末尾有副歌的歌曲。用途不限于宗教仪式。后世的圣诞颂歌，其音乐来源于民歌，以及包括歌剧等创作曲调的其它世俗歌曲。十五世纪起已有多声部的圣诞颂歌，许多曲调至今仍极流行。著名的曲集有《牛津圣诞颂歌集》等。
45.卡萨欣：流行于十八世纪的一种器乐曲。源于意大利文cassare（告别）或拉丁文gassatim（街头）。用小型乐队室外演奏，与小夜曲即嬉游曲相似。
46.卡瓦蒂纳：十八、十九世纪的歌剧与清唱剧中的浅易独唱短曲。另指一种如歌曲般的乐曲，如贝多芬的《第十三弦乐四重奏》的第五乐章。
47.夏空：缓慢的三拍子舞曲。约十六世纪由墨西哥传入西班牙。与帕萨卡里亚相似，常为一组变奏曲式，主题以数字低音或和弦进行构成。盛行于十七世纪，多用于歌剧与键盘乐。如巴赫的无比伴奏小提琴《第二帕蒂塔》的末乐章。
48.众赞歌：基督教新教的赞歌。马丁·路德曾用为宗教改革的手段之一。他简化曲调，将歌词方言化。曲调主要采自民歌，有些出自路德之手。十六世纪的复调众赞歌类似经文歌，主要曲调常在次中音部，后转到高音部。十七、十八世纪，以众赞歌为素材的管风琴曲与合唱曲大量产生。巴赫为不少众赞歌配以和声，至今仍被视为四部和声的典范。
49.众赞歌康塔塔：歌词与曲调均取自众赞歌的康塔塔。如巴赫的绝大多数康塔塔。
50.众赞歌前奏曲：管风琴曲。以众赞歌为素材。基督教仪式中唱众赞歌之前演奏之。巴赫写有众赞歌前奏曲一四O部。勃拉姆斯的《十一首众赞歌前奏曲》（Op.122）也是这种乐曲的代表作。
