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第1课 快乐时光 一、教材分析． 《快乐时光》是本册书的起始课，将它放在第一课是很有意义的。每个人都有自己快乐的时光，尤其是在童年生活的记忆中，也许是课间十分钟，愉快的节假日；也许是在乡间的小路上、海边的沙滩上也许是亲人团聚，实现愿望，助人为乐……引导学生回忆自己快乐的童年时光，启发他们热爱生活的美好情操。 利用绘画的形式表达自己的心声，是一种情感交流的方式，同样也是走进孩子心灵、激发他们潜能的好办法。本节课的教学就是要让学生回忆生活、走进生活，学会发现，学会欣赏，学会表现生活中的美，从而更加热爱自己的生活。 1．教学目标 （1）认知目标：引导学生通过回忆、欣赏、讨论和评价，感受生活的快乐与美好，通过作画表现快乐时光。 （2）操作目标：引导学生选择最有特点、最有画面感、最使人难忘的快乐时光，用自己喜欢的工具和画法，以“快乐时光”为题来创作一幅画。 （3）情感目标：通过表现快乐时光，激发学生热爱生活的感情。 2.学习内容 教学过程中，学生通过回忆生活以及欣赏大师和优秀学生作品，充分感受快乐时光的美好，尝试用各种工具和画法来表现生活。 教学重点：通过回忆和欣赏，用自己喜欢的工具与画法表现快乐时光。 教学难点：如何通过工具表现出快乐的情境。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 教师准备：有关歌曲、实物投影仪、范画、照片、学生作品。 学生准备：油画棒、水粉等各种绘画工具或陶土、废旧材料、剪刀、胶水等。 ●教学思路： （1）回忆、引导阶段。 播放歌曲《快乐时光》，创设情境。引导学生回忆：生活中你有过快乐的时光吗？哪些是最有特点、最有画面感、最使你难忘的？ （鼓励学生畅所欲言，与大家一起分享自己的快乐时光） 揭示课题：快乐时光。 出示一组表现快乐时光的照片，引导学生欣赏并联系自己的生活说说类似的经历与感受。在欣赏、描述中感受快乐的情境，激发表现的兴趣。 师：快乐是可以分享的，今天就请同学们用绘画的形式来表达自己的快乐时光，与大家一起分享那份快乐。 （2）欣赏、评析阶段。 欣赏画家作品和学生作品，描述表现的内容、方法，说说自己喜欢的作品，为什么？ 评析内容：可以从画本身的构图美、色彩美、造型美、内涵美等方面进行评析。 评析方法：可以是组评、师评等。 （3）练习、深人阶段。 学生选择自己喜欢的工具和画法，以“快乐时光”为题创作一幅画。 （4）巡回指导阶段。 学生小组合作或单独完成，教师巡回指导。 提示：做泥工人物组合时，要注意人物的前后位置和大小关系，可以在人物和道具上做一些肌理。 （5）评价、提升阶段。展示学生作品，通过自评、互评，教师点评的方式来对学生的作品进行评价。鼓励学生课后尝试用不同的表现方法表现。 （6）收拾与整理。
第2课 黑 白 灰 一、教材分析． 美术作品中的黑白灰处理，是作品成败的重要因素之一。画面中，好的黑白灰运用，不但能使画面产生节奏、韵律和美感，更能充分表达出作者的情感和创作主题。 本课要让学生了解黑白灰的含义。画面按照一定面积，组织安排不同色调所产生的情感特征以及对作品主题的表达。通过各种形式的体验活动让学生感受黑白灰之美和在画面中所起的重要作用。教学中采用比较、欣赏和讨论等多种形式，不要向学生灌输，不求统一答案，评价方式更是多元的，让学生把抽象的概念具体到画面中再去感悟、体验、联想。结论的得出既有集体的智慧，又允许个性的张扬。 1．教学目标 （1）认知目标：通过引导学生对中外美术作品中黑白灰的欣赏和分析，使学生了解黑白灰的含义以及在画面中所起的重要作用。 （2）操作目标：掌握用黑白色调配各种灰色的方法，并进行以黑白灰为主色的创作练习。 （3）情感目标：体会黑白灰关系对画面的视觉效果和对观众心理情感的影响。激发求知欲和学习的兴趣，运用所学的黑白灰知识，分析作品，提高欣赏水平。 2.教学内容 教学重点：让学生了解黑白灰调子所产生的不同情感特征，初步运用黑白灰来组织画面色调。 教学难点：是学生对画面形式感的把握，并能运用黑白灰进行简单的设计创作。 3．课时：1课时。
二、教学过程设计 ●课前准备： 教师准备：多媒体及有关课件。 学生准备：中外美术作品资料，相关图片资料、绘画工具等。 ●教学思路： （一）交流导人： 1．师：（出示图片）请同学欣赏儿幅作品，谈一谈，它们美在哪里？ 2.学生讨论，师生共同得出： 一幅成功的美术作品不仅在构图、造型、色彩等要素上是成功的，在画面中的黑白灰艺术处理上也必定是成功的。 画家精心组织画面的黑白灰关系，会使画面产生千姿百态的节奏、韵律和美感处理好画面的黑白灰关系，是作品成败的重要因素之一。 这节课我们就来感受画面中的黑白灰所带给我们的美感。 3.板书课题：黑白灰。 （二）欣赏感知： 1．黑白灰作用的画面会对观众的心理情感产生不同的影响。用黑白灰进行组织画面色调，画面中黑白灰所占的比例不同，就形成低、中、高等色调。不同的黑白灰色调会令人产生不同的感觉。 （1）图片展示，学生讨论：黑色、白色、灰色，各会使人联想到什么？ （2）欣赏《太行铁壁》以黑色为主的低调，联系作品的主题引导学生体会低调的情感特征。 《金风》以灰色为主的中调，联系作品的主题引导学生体会中调的情感特征。 《人像》以白色为主的高调，联系作品的主题引导学生体会高调的情感特石 请同学们谈一谈看了这三幅画后的不同感受。学生分组讨论，师生共同结： 黑色有充实厚重和不透明感，因此低调的情感特征是厚重、沉闷、神秘和郁；白色有空虚、轻柔和透明的感觉，以白色为主的高调给人以明快、悦目、快的感觉；灰色轻重适中，情感特征是平静、温柔、迷茫和缠绵。 （三）讨论探究： 欣赏：（多媒体播放）学生观看一些生活中的黑白灰设计图片，如鞋、建筑、表、摩托车等，以及自然界本身造化出的具有黑白灰色彩的物体。 讨论：讨论黑白灰设计给人的感觉。 （四）课堂练习： 以黑、白、灰为主色，创作一幅画。 学生练习，教师巡视指导。学生练习时，教师要因材施教，针对不同学生进行适时、适当的引导，启发学生发挥出更大的创造性。一般对学生不要求画过多的层次，避免层次过多造成黑白灰关系的混乱和模糊。 （五）作品展示、作业评价： 课堂中的评价要多元化，把学生的自评、互评和教师点评结合起来，使评价更客观。让不同学习程度的同学都有成功的体验。
第13课 我画的海洋怪兽 一、教材分析 本课与第11课《海洋生物》、第12课《鱼的纹样》以及第14课《我做的海洋生物》合为一个单元，旨在以海底世界为主题，通过海底世界的奇异和神秘，调动学生学习的兴趣，培养学生热爱大自然和保护自然生态环境的意识。 《我画的海洋怪兽》一课介于《海洋生物》、《鱼的纹样》之后，《我做的海洋生物》之前。本课围绕神秘而又争奇斗艳的海洋生物，鼓励学生通过各种途径调查、收集资料，来共同创作海洋怪兽的形象。用“平面”的方法，把自己创作的海洋怪兽的特征和神态表现出来。绘画可采用多种工具，如铅笔、水彩笔等；也可以使用多种方法：水粉画、线条画、版画等等。 本课主要是以培养学生的创新意识为目标，充分考虑到学生生理和心理特点，以及美术教学的基本规律，爱护和发展学生的好奇心和想像力，培养审美情一 趣，提高对美的感受能力。 1．教学目标 （1）认知目标： 通过学生收集、观察、描述、感受、模仿等方式，了解海洋怪兽的形象特点，激发他们的学习兴趣，提高创造能力和表现能力。 （2）操作目标： 引导学生运用各种工具和方法表现出自己想像中的海洋怪兽。 （3）情感目标 增强学生保护海洋生物的意识，培养热爱祖国、保护环境的高尚情操。 2.学习内容 教学重点：通过欣赏、讨论、表演等，了解海洋怪兽的形象特点，创作出想像中的海洋怪兽。 教学难点：运用联想、夸张等表现手法突出海洋怪兽的特性，并使整个画面生动有趣。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 教师准备：海洋怪兽的录像资料，课件，不同工具和方法表现的海洋怪兽作品。 学生准备：水彩笔或油画棒、记号笔等绘画工具材料。 ●教学思路： （l）观察、引人阶段。 播放有关海洋怪兽的录像，引导、启发学生思考： A.你刚才看到了什么？ B.你曾经见过它们吗？知不知道它们叫什么名字？ C.那么，我们可以给它们取名字吗？ 揭示课题：它们长得这么怪，又生活在海洋中，干脆我们就叫它们“海洋怪兽”吧。这节课我们就来画一画“海洋怪兽”，好吗？ （2）欣赏、评析阶段。 播放多媒体课件： 师：老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。 观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众不同之处。 （3）练习、深人阶段。 启发思维：海洋世界真是无奇不有，你想还会有怎样的海洋怪兽呢？ 师生互动：游戏。请学生几个人一组表演，有的表演海洋怪兽，有的演其他生物。表演后请学生回答： A.你演的是一只什么样的怪兽？ B．说说它有什么特别的本领？ 师生交流： A.你觉得它们有趣吗？ B.它们都有什么共同的特征（外形特征等）？ C.可以通过什么表现出来（外形等）？ 学生联系：用自己喜欢的表现工具与材料创造形状奇特的海洋怪兽。 要求：构图完整，在画面中充分表现海洋怪兽的特点，我们可以通过表情、动作、画面色彩来表现，可以夸张一点；线条流畅，颜色鲜艳，画面生动有趣。 （4）巡回指导阶段。 学生小组合作或单独完成，教师巡回指导。 （5）评价、提升阶段。 A.作品展示：（出示海底世界的背景图）请同学们将自己的作品贴在喜欢的位置。 B.作品评价：可以先让每个学生根据自己的画面编一个故事，向大家作介绍。接着同学之间进行互评，指出你觉得最好的一幅画，好在哪里？最后再由教师进行总评。 （6）收拾与整理。 作业完成后，要提醒学生收拾绘画工具和材料，要养成不乱扔杂物的习惯，保持教室整洁。
第14课 我做的海洋生物 一、教材分析 这是一节以“综合·表现·探索”为学习领域的课程，要求学生课前收集各种材料并在对海洋生物有一定认识和了解的基础上进行表现。在教学活动中教师可由浅人深地引导学生尝试使用各种材料制作自己喜欢的生物造型，让学生在制作过程中体会创造的快乐，从材质出发巧妙运用，夸张变形，变废为宝，美化生活。培养学生发现美、感受美的能力，并由此更加热爱大自然。培养他们保护自然生态环境的意识。 1．教学目标 （1)认知目标：引导学生观察海洋生物的结构特征和形体变化，阐述自己对海洋生物、海洋环保的独特见解。 （2）操作目标：展开想像的翅膀，让学生尝试用不同的形式表现海洋生物，培养和发展学生的观察能力、创新思维能力和立体造型能力。 （3）情感目标：通过学生的自主探索、合作交流，让学生感受海洋世界的美，增强海洋环保的意识，在创作过程中体验乐趣，激发学生艺术创造的热情。培养学生对美的感受能力，提高学生的审美修养、审美情趣，激发美化生活的愿望。 2.学习内容 教学重点：欣赏海洋生物，运用各种材料和手法表现奇异瑰丽的海洋生物。 教学难点：能抓住海洋生物的特征，巧妙联想并进行有个性的创作。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 老师准备：多媒体课件，各种废旧材料，卡纸，橡皮泥，剪刀，胶带等。 学生准备：各种废旧材料，卡纸，橡皮泥，剪刀，胶带，还可以是水果蔬菜等。 ●教学思路： （l）创设情境。 多媒体播放《神秘的海洋》。海洋是生命的摇篮，辽阔的海洋是一个丰富多彩的动植物世界。 欣赏千姿百态的海洋生物，引导学生观察海洋世界中不同形状、不同色彩的生物，开阔视野，激发兴趣。 （2）讨论交流。 组织学生讨论看到的生物有何特征，以及它们给我们生活带来的乐趣。还可 以讲讲这些海洋生物的逸闻趣事。 （3）启发思维。 出示手工范作，引导学生观察制作材料及制作方法，启发思维，欣赏课本中的图片，进一步开阔眼界，拓宽思路，发展思维。 小结一些基本的制作方法：组合拼接、粘、揉、卷、切，挖等。 学生作业练习： 让学生在感受的基础上，利用自己所带来的工具材料，通过剪、粘、揉、卷等方法设计制作自己喜欢的海洋生物。学生可分组合作完成，鼓励大胆自由地想像。 （4）展示评价。 展示学生作品，学生自主评价为主，老师评价为辅。学生间的交流可锻炼学生的表达能力，拓宽思维，提高审美能力。 （5）拓展主题。 海底世界不但美，而且还有丰富的生物资源，种类多达20万种以上。地球的资源80％以上在海洋里。今天我们运用各种表现形式，创作了美丽的海洋生物，了解了海洋生物的知识。海洋是个美丽而神秘的世界，与人类生存息息相关，我们要向全社会宣传：保护海洋生态环境，共建美好家园。
第15课 线条的魅力 一、教材分析 线是造型艺术的基本元素。线条不仅可以勾画物体的轮廓，描绘物体的明暗和质感，还可以表现出不同的风格，传达作者微妙的情感。在艺术作品中，有的线短促激烈，有的线柔美舒展，有的线粗犷有力，有的线沉静迟缓……不同的工具画出的线也给人不同的感觉 本课教材力图让学生在看一看、说一说、想一想、试一试、评一评的过程中，提升自己的审美情趣，提高自己用线条表达情感的能力。 1．教学目标 （l）认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美 （2）操作目标：尝试画出不同形态的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术创作的快乐。 （3）情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。 2.学习内容 通过欣赏艺术作品，感受线条的魅力。尝试用不同的笔画出不同形态的线条，体会线条的变化与工具材料的关系，充分体验线条丰富的表现力和节奏感） 教学重点：培养欣赏美的能力，尝试画出轻重、粗细、快慢、虚实、疏密不同形态的线，体会线条丰富的节奏感和多变的魅力 教学难点：学生能大胆地用线条表达自己的感受和理解，用线条来表现一个完整的形象，充分体验线条丰富的表现力。 3、课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 教师准备范作若干和各种材质的笔，学生准备各种绘画工具 ●教学思路： （1）游戏体验。 ①教师邀请学生在黑板上随意画各种形态的线条，启发学生：这是什么？这像什么？不同的线条带给你怎样的感受呢？ ②学生观察分析，在教师引导下感受线条丰富的变化，体验线条所产生的艺术美。 ③今天这节课咱们就一起来感
受线条的魅力吧！板书课题《线条的魅力》。 （2）欣赏感受。 ①欣赏范作。 师引导学生欣赏，分析大师们的不同风格，以及线条的变化，让学生感受这些以线条为主的画带来的不同感觉。 A.木炭画：用线松软，层次丰富，富有轻重、虚实的感觉。 B.毛笔画：用线柔软，变化丰富，可画出轻重、浓淡、枯润、虚实不同的线。 C.铅笔画：层次清楚，刻画细腻，质感逼真。 D.钢笔画：刚劲有力，富于弹性，少了一点深浅和粗细的变化。 E.速写画：流畅生动，运动感强，有时看似缭乱的线条，却能画出酣畅的情绪。 F.线条的不同排列可以创造出有趣的视觉图像。 G.线条可以表达自己的情绪，体现各人的爱好和性格。可以表现质感，不同的对象可以用不同的线条去表现。 ②交流感受。 通过作品欣赏，大家感受到了线条丰富的变化，能把你们的感受与大家交流吗？ 线条的粗细，可以产生凹凸的变化。 线条的深浅和疏密，可以产生空间的变化。 线条的长短，可以产生丰富的节奏变化。 线条的刚柔缓急，可以产生丰富的情感变化。 ③大胆尝试。 艺术作品中线条的长短、曲折、粗细、深浅、疏密、刚柔、缓急变化，产生了无限的魅力。 现在大家不妨尝试用不同的工具材料，尝试画出轻重、粗细、快慢、虚实、疏密不同的线，体会它们不同的表现力和节奏感吧！ ④总结要点。 A.用线条去表现对象时，须注意它的轻重、虚实和疏密变化。 B.不同的物质需要用不同的线条去表现。 C.线条要富有变化，避免用线像铁丝框一样死板无变化。 （3）自主表现。 试用富有变化的线描绘一个形象，充分体验线条的表现力。可由小组讨论命题，也可自主表现。 （教师也可出示各种不同质地物体的名称，学生自由选择绘画的素材，如：长发的女孩、奔跑的男孩、流淌的泉水、飘落的树叶等。每人独立完成线条画一幅。） 要求： ①线条去表现对象时，须注意它的轻重、虚实和疏密变化。 ②不同的物质需要用不同的线条去表现。 （4）评价展示。 ①互评：同桌相互交换自己的画，相互欣赏、相互评价。出示评价标准： 画中的线条有变化吗？有哪些变化？ 他画的物体有质感吗？你想对他说点什么？ ②展评：选几幅绘画大胆、表现力强的作品展示，并请作者说一说为什么这样表现？ ③为作品取名：你能为自己喜 欢的优秀作品取上合适的名字吗？ 试一试吧！ （5）教学总结。 通过欣赏，同学们发现了每位绘画大师的作品风格各不相同，那是因为他们对生活的感受不同，他们用线条表达了自己对生活的热爱 之情，他们用线条去表现美、创造美。 老师也从你们的作品中感受到了不同的情感和希望，只要同学们留心生活中的美，就能用线条的丰富变化去表现美、创造美。 （6）课后拓展。 同学们可尝试用生活中不同的 线材料来制作，如绒线绕绕，彩线 编织等，用“有生命的线条”来美，化我们的生活，展示线条的无限魅力。
第16课 画性格 一、教材分析 本课以点、线、面以及色彩反映抽象的性格。通过感受不同色彩的点、线、面在特定性格中的表达方式，使学生在从直觉反应阶段到思维反应阶段的逐步过渡中体验效果，感受点、线、面以及色彩内在的生命力和情感，体验艺术。 1．教学目标 （1）认知目标：感受点、线、面、色能够表现的潜在意识，通过猜测、讨论、介绍、交流互相启发，用语言和文字描述，提高审美能力。 （2）操作目标：尝试用多样的点、线、面以及色彩等艺术元素来反映抽象的性格。 （3）情感目标：体验艺术大师用点、线、面、色表现“纯精神世界”的一种情绪，以及懂得拥有良好心理品质的重要性。 2.教学内容 教学重点：欣赏绘画作品，体验点、线、面、色丰富的变化，感受艺术元素所带来的特有表现力。 教学难点：对点、线、面、色的感受及抽象链接；点、线、面、色组合，个性化表现抽象的性格。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 教师准备：多媒体课件、艺术大师作品、用水粉及油画棒表现的学生绘画作品。 学生准备：作业纸、水粉颜料及调色工具、油画棒等。 ●教学思路： （1）引导、交流。 播放《灰姑娘》动画片段，灰姑娘是怎样性格的一个人？继母与姐姐们呢？让学生感受到拥有什么样的性格是受人欢迎的。 除了阅读文字，观看动画电影可以了解一个人的性格外，我们还可以如何来表现人物性格？（音乐、绘画等） （2）体验、感受。 出示几幅画，猜猜哪幅画让你想到灰姑娘，哪幅让你想到继母？ 用不同的色块、点、线、面，刺激学生的视觉，让学生感受色彩的强弱、对比，自然地与性格的强弱与温和的特点结合起来。 （3）欣赏、讨论。 a.师生共同欣赏艺术大师创作的绘画作品，如德库宁的《温顺的性格》和康定斯基的《构成》，引导学生分析、讨论其艺术风格特点以及富有创意的表现形式，了解不同的“性格”要选择相应的艺术元素进行造型。 b.点、线、面和性格。 带着学生临摹不同的点、线、面（尖锐的、旋转的、平稳流畅的等），讨论并感受其特点和情感的传递。 色彩和性格。 在课件中演示不同的色块组合（如近似色组合、对比色组合、冷暖色组合等），让学生描述不同的感受。 （4）构思、表现。 学生尝试用点、线、面及色块结合起来表现性格。 教师提示：用油画棒画线，水粉用来表现色块或用油画棒画线和色块，最后用水粉涂底色，统一大色调。 （5）展示、评价。 学生尝试为自己的作品取名，并将作品进行简单的装裱美化，放置在创设的“抽象艺术画廊”中展出。自评、互评、教师点评。 （6）拓展、延伸。 人是有性格的，动物有吗？大自然呢？鼓励学生走进大自然，做一个善于发现美、创造美的人
第17课 作文插图 一、教材分析 本课是将语文与美术相结合的综合实践课。为了使抽象的文字变成直观生动的形象，在作文的适当位置配上精美的小插图，能使学生更深人地理解作文的情节，加强对主人公的认识。学生在轻松、愉悦的氛围中享受自由作画的快乐，汲取文学营养。 在学习过程中，让学生对书籍的装帧设计、插图应用有进一步的认识。 1．教学目标 （1）认知目标：学习作文插图知识，了解插图的运用。 （2）操作目标：学会单幅插图及连续插图的表现方法，作品设计新颖、独特。 （3）情感目标：通过创作，激发学生的绘画兴趣，培养审美情趣。 2.学习内容 在作文的精彩部分进行插图，或画好后进行描述，形成作文。 教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。 教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。（可以在作文的关键处画插图，也可以先画图，再按照图画来进行作文，还可以边画边写，形式不拘。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 师生共同收集各种带有图文的书籍、图片、画册等，再准备一些优秀的作文选、电脑、彩笔等。 ●教学思路： （1）欣赏导人。 师：同学们平时喜欢看中外名著吗？说说都有哪些名著是你喜欢看的。 师：现代大文豪的作品你们喜欢看吗？老师就比较喜欢看鲁迅的作品。他塑造的许多生动的人物形象如：孔乙己、阿Q至今还留存在我的脑海中。同学们在读一些文章时，脑子里是不是也会出现一些有关主人公的画面呢？ 将文章中的主人公形象及相关情节画出来，添加到文章里，这就是插图。 出示鲁迅、歌德的插图作品。 师：许多大文豪也喜欢为自己的作品画插图呢！今天这节课，我们就来学习画作文插图。板书课题：作文插图。 （2）讨论、交流。 请同学们说说你对插图的认识，它有什么作用？它又有什么特点？ （3)互动游戏。 师：老师这里有一篇学生的优秀短文，老师还准备了很多漂亮的插图。你可以选择其中合适的插图，任意改变它的大小，进行添加游戏，添加在什么位置自己决定。 学生进行动手尝试。在实践体验中感知作文插图的特点，如何合理地进行添加插图。 教师帮助归纳小结： ①插图位置多样，可以在文章的前面，也可以在文章中间，或者在文章的最后。 ②插图大小可根据画面的留空，简洁明了。画单独插图时可画得丰富一些。 ③插图的表现形式多种多样，可以是具象的，也可以是装饰性的；可以是平面的，也可以是立体的。 （4）创作设计。 学生根据自己准备的优秀作文，添画插图。教师巡回指导。 （5）展示评价。 练习完成后各学生展示自己的作品，自评、互评、老师点评。 （6）课后拓展。 班级进行特色作文集选编，让更多的学生既展示自己的才华，又表现自己的美术能力，体验成功的快乐。
第18课 儿歌和童话故事 一、教材分析 本课与作文插图为一个单元，都属于新课标中新设的“综合·探索”领域的内容，其设计理念是开展美术学科与其他学科、美术与社会相综合的活动，让学生在活动中发展综合能力和探究发现能力。本课是使学生了解文学与美术两种艺术形式的联系。儿歌和童话是陪伴学生成长的文化形式，它们是对孩子美的教育最好的载体，儿歌短小精悍，内容贴近生活，加上特有的欢乐节拍，特别适合童年阶段的孩子。而童话通过奇特的幻想和有创意的夸张编写而成，它想像丰富，意境优美、故事生动、语言朴素，也深受学生的喜欢。它不仅教育孩子，引起他们的美丽想像，陶冶情操，也启迪人们深思。因此，为儿歌、童话配画能使学生更好地实现对情与美的理解。本课可创设一个新的教学环境，唤醒学生的思维机制，制造出一个活跃中有竞争、笑声里有思考的愉快、新奇的教学氛围，让学生在玩中学、学中做、做中悟、悟中知。开发和培养学生的综合素质，培养学生由单一性发展向综合性发展转轨。在学习造型、表现时，可让学生选择自己喜欢的工具、材料，用自己学过的手法进行配画创作，如：线描、版画、水彩、水粉、油画棒刮画等。课堂教学延伸可结合班队活动，同桌合作或小组合作，选择或自编儿歌、童话，自制布景、道具，分角色进行木偶、皮影、话剧表演。 1．教学目标 （1）认知目标：进一步熟悉各种儿歌与童话，了解配画的画法风格，使学生初步了解文学与艺术的联系。 （2）操作目标：学生运用各种表现形式将儿歌和童话最美的情境表现出来。 （3）情感目标：通过配画，激发学生的绘画兴趣，培养学生对文学艺术的热爱。 2.学习内容 了解不同国家，不同时期的儿歌、童话作品，讨论它们的艺术风格与艺术特色。用多种绘画形式为其配画。 教学重点：研究不同风格的配画特点，通过合作讨论发展学生的创造力。 教学难点：运用多种表现形式进行配画创作。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 师生共同收集各种有关儿歌、童话书籍，制作多媒体课件和使用视频展示台。准备各种绘画工具和材料。准备“童话阅读大王”卡片。 ●教学思路： （1）欣赏交流。 交流与展示师生收集的儿歌与童话书籍，可重点选择其中一篇学生最熟悉最喜欢的儿歌或童话欣赏。教师提出问题：精美的配画是如何使我们更容易亲近文学作品，帮助我们直观理解文学艺术的？ （2）课堂讨论。 你印象最深的儿歌与童话是什么？ 现在的书籍为什么重视配画与插图，一方面是为了美观，另一方面呢？ 精美的配画插图有什么作用？ 说说你最喜欢的儿歌、童话的配画插图，为什么喜欢？ 如果让你来尝试画同样内容的配画插图，你将怎么表现其情境？ （3）设计练习。 4人小组讨论合作，共同设计出配画的小稿，选择作画的工具与特有的表现形式，进行创作设计。 （4）展示评价。 各小组展示自己的作品，让学生欣赏并点评作品，共同评选出最佳创意奖和表现奖。 （5）课后拓展。 结合学校开展的校园读书节活动，开展我最喜欢的儿歌、童话配画展；我设计的儿歌、童话配图展，同时汇集成册；鼓励学生自己创作儿歌、童话，进行交流。
第19课 寓言和神话故事 一、教材分析 1．教学目标 本课为这一单元的起始课，以中外民间广为流传的寓言和神话故事作为学生绘画表现的内容，就决定了本课学习内容的综合性特点，既要学生在愉快轻松的学习中领会寓言和神话故事蕴涵的哲理，又要在多种表现形式上给学生诸多的启发，以及引导学生对于基础美术技法的综合运用。寓言故事文字简洁、幽默，并反映深刻的道理，读后耐人寻味。如：龟兔赛跑、乌鸦喝水、拔苗助长等等。神话故事浪漫动人，充满神奇色彩，不仅可以丰富我们的历史知识，提高文化素养，而且可以让我们看到祖先们在征服大自然，与大自然抗争的历史长河中那种勤劳、智慧、勇敢的精神，如：西游记、嫦娥奔月、大禹治水等等。针对学生的年龄特征，通过这些故事的诱发、联想，使学生明辨是非，领悟中国传统文化所蕴涵的人文精神，增强民族自豪感。在具体学习和表现过程中强调用形象化的手法来表现自己感兴趣的故事情节，使得寓言或者神话故事的内容更加有趣，道理一目了然。在创设的情境中引导学生畅想故事情节领会寓意的同时，培养和提升学生对于构思、取材、构图、配色等综合的艺术表现能力。 1．教学目标 （1)认知目标：了解寓言和神话故事的基本情节及其表现方法，熟悉其配画、插图的画法风格，进一步了解文学与艺术形式的联系。 （2）操作目标：用丰富的绘画手段表现单幅或者连环的画面，在合适的机会利用学生的寓言配画作品与其他学科结合开展相关活动。 （3）情感目标：通过对本课的学习，体会寓言和神话故事中蕴涵的深刻道理，增强学生明辨是非的能力以及民族自豪感。 2.学习内容 教学重点：把握住寓言和神话故事的中心寓意，并且选择恰当的情节把它表现出来。 教学难点：寓言或者神话故事中最能体现寓意情节的选择以及画面绘画元素的个性化设计。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 教师准备：与课题相关的影像资料、绘画工具，以及相应的教学挂图，示范作品。 学生准备：水彩笔、油画棒、勾线笔等；收集简短寓言和神话故事。 ●教学思路： （l）欣赏与导人。 教师引导学生欣赏寓言“拔苗助长”的课本剧，请学生留心剧中人物的造型和表情。边看边思考： a.剧中的人物你觉得谁的造型最滑稽？最令你深思的场面又是什么？ b.为什么禾苗会枯死得那么快？假如你是那个农夫，会怎么去做？ 了解故事内涵，启发联想创作。 引导学生讨论，那个农夫是个什么样的人？你认为他哪儿做错了？（懒惰，异想天开，做事违背客观规律，拔苗助长。）你准备如何在纸上表现这个农夫的形象呢？在你心目中他应该是个什么形象？（鼓励学生具体说出自己心目中这个懒惰农夫的形象，旨在通过语言的描述在学生头脑里形成主要人物的初步形象，为下一步具体绘制做一个准备，同时进一步体会故事内涵） （2）讨论和思考。 教师出示几幅拔苗助长的配画范作，让学生分组来进行讨论： 老师出示的范作中哪一幅你觉得最能表现拔苗助长的寓意？ 你准备如何在画面上设计你的寓言配画？ a.色彩调子、人物形象以及画面场景的设计都应该让学生讨论。教师应当鼓励个性化的设计方案。 b.卡通化的禾苗你觉得设计成什么表情最能对寓意的表达起到良好的作用？ （3）创作与实践。 让学生在讨论结果的基础上来给寓言配画，提醒学生抓住寓言的寓意或者最有趣的情节来进行大胆创作。教师在巡回辅导的过程中可以给学生在人物表情，场景设计以及色调的处理上提供良好的建议，尊重发展学生的个性。 （4）展示和评价。 要求学生将作品贴到事先准备好的区域展示，让学生观看和评价，比一比谁设计的寓言配画最能体现作者的寓意。（从故事情节的选取，画面人物形象的设计以及场景表现的个性化程度，基本美术技巧的熟练程度等来评价。） （5）延伸与拓展。 利用课余时间，多设计几幅寓言配画或者神话故事配画，形式上也可以采取连环画的多幅样式完整的表现寓言或者神话故事，在班级或者学校范围开展“我是小小寓言家”或者“神话大比拼”配画活动。比一比谁的配画最有趣。
第20课 我设计的图书封面 一、教材分析 《我设计的图书封面》这一课首先要让学生了解书籍装帧设计，包括封面、封底、书脊设计和内页设计。有了这些知识的掌握，才能让学生去感受不同风格的色彩、布局的封面设计，在学生探究过程中激发他们的创作兴趣。设计时可侧重封面，也可侧重于完整书的设计过程。怎样去开发学生的思维，设计出有创意的封面，是我们教师着重思考的问题。 1．教学目标 （1）认知目标：了解书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计有关知识。 （2）操作目标：学习探究，自己动手设计一书的封面。 （3）情感目标：通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感。 2.学习内容 教学重点：了解书籍装帧设计的基本知识，学习自己动手设计书的封面等。 教学难点：发挥自己的想像，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面口 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 师生共同准备： a.各类设计风格的书籍。 b.绘画工具、铅画纸（或彩色卡纸）、安全剪刀、胶水、双面胶等。 c．小塑料袋供收拾废纸用。 ●教学思路： （1）交流与欣赏。 交流与欣赏各种书籍的封面设计，领悟设计内涵、风格。 教师示范对封面设计进行适当评价，同时引导学生学会欣赏、评价，提出自己与众不同的见解，从而小结出书籍封面大致几种表现形式： 书法或美术字单独应用的封面。 以单独式样或绘画、摄影小品等装饰的封面。 以连续式样或混合式样装饰的封面。 以各种图片装饰的封面。 以“线面分割”为装饰的封面。 多种表现形式相结合的封面。 （2）讨论与构思。 综合有关书籍封面设计的欣赏及评价，试说出自己理想的封面设计效果，师生对设计构思进行大致分类，并举例说明。 倾向于“素白”的封面构思，如：黑白版面。 倾向于“纹样”的封面构思，如：二方连续纹样。 倾向于图解的封面构思，如：方程式。 倾向于图解的封面构思，如：《大中国》石狮。 倾向于情节的封面构思，如：《三打白骨精》。 （3）讨论与创作。 小组进行讨沦自己想设计什么风格的封面。 进行作业时让学生自由选择： ①为自己喜欢的一本书设计封面。 ②为自己喜欢的一本作业本设计封面。 ③为学校刊物设计封面。 引导学生正确使用工具，保持教室清洁，教师巡回指导，帮助学生拓展思维。 （4）小结与展评。 引导学生带上自己的作品走上讲台，用简短的语言陈述自己这一小组在制作过程中的感受以及介绍作品的特点，然后学生互评，教师点评。可在班级办一个小小的“展示会”，也可在各个平行班中间进行展示交流。 （5）收拾整理阶段。 最后提醒学生做好整理工作，将一些有用的材料收起来，没用的边角料放到垃圾袋里。 （6）课后拓展。 想想书籍封面还可以怎样设计，结合课上学到的知识，把自己的优秀作文装订成册，进行装饰设计。
第22课 我做的图书 一、教材分析 从上节课中学习的封面设计到一本书的整体制作，学生对书的设计知识不只停留在封面设计上，还应掌握书的插图设计，内页设计，从而在学生已有的思维基础上进一步挖掘、引导，制作出精彩的作品。 1．教学目标 （1）认知目标：了解图书的设计范围、种类及立体书的翻、转、拉等功能。 （2）操作目标：掌握多种制作方法，利用不同材质设计有特色的书。 （3）情感目标：让学生动手操作，互学互评，培养创新意识和热爱艺术的情感。 2.教学内容 教学重点：能用“拉、转、裁剪、翻贴”等制作方法，设计多种图书。 教学难点：能让学生从平面思维过渡到立体思维，建立空间想像力。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 师生共同准备： 彩色卡纸、各类纸张材料、剪刀、小刀、胶水、水彩笔、颜料等。收集立体的书籍等。 ●教学思路： （1）由比较导人。 对所掌握的封面设计的知识，进行回顾。 出示两本封面设计精美的图书（一本是立体书，一本是平面书），打开内页向学生展示，让学生讨论： ①你更喜欢哪本书？为什么？ ②立体书有什么地方更能吸引我们？ ③立体书的制作变化多样，能结合你收集的资料，给大家介绍介绍它们的精彩、独到之处吗？ ④你能观察出制作立体书的几种方法吗？ ⑤你见过的立体书在“材质”上与平面书有哪些相同与不同处？ （2）讨论探究。 欣赏师生收集的立体书、纸张，进行探究，讨论其制作方法。 ①立体书（卡片）有哪些制作方式，怎样科学、方便地折叠？ ②归纳总结出检、转、接、裁、剪、粘贴几种制作方式及技巧。 ③如何设计出方便携带的立体书？ 对立体书有了进一步的了解、掌握后，让学生对书上或收集的立体书（卡片）进行欣赏、评析，并能说出自己的创意构思，拓展学生的思维。 （3）实践练习。 分组进行设计： ①利用自己准备的故事、童话、图片等材料设计立体书（卡片）的草图。 ②可以根据所见的景观制作立体书（卡片）。 （4）小结、展评。 举办“图书展销会”，向全班同学介绍自己设计的图书（卡片），并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小结。提高学生的评价能力。 （5)收拾整理：提醒学生做好整理工作，将一些有用的材料收起来，注意教室卫生，提高学生环保意识。 （6）课后拓展：立体书不仅可以“立”起来，还可以怎样呢？
第23课 桥上桥下（一） 一、教材分析 水流将陆地分隔开来，桥又将陆地连接起来。桥在世界上具有非常悠久的历史，它是劳动人民智慧的结晶。千百年来，各国的劳动人民创造了不同式样的桥。在交通发达的今天，又出现了缓解交通压力的立交桥。如果你仔细观察，不仅会发现桥自身的许多巧妙之处，还会发现桥上桥下相关的人与景象。 本课是本单元的学习内容的第一课时，属于“造型·表现”的学习领域，桥梁的发明是人类文明发展的重大进步。教学要从培养学生造型能力出发，把造型作为活动目标，引导学生用多种形式来进行造型体验；培养学生的探索精神和创新意识。引导学生认识桥梁的种类、外形特征与功能；引导学生细致入微的观察。在表达桥梁时，不是孤立地表现一座桥，而是要将桥梁上下的结构以及周围的自然与人文环境融为一体表现，体现人与自然的和谐发展，增强学生对古今中外优秀建筑的热爱之情与保护意识，对桥梁建设者的崇敬之情。 1．教学目标 （1）认知目标：了解桥梁的结构、外形特征，以及它们的种类与功能。 （2）操作目标：学会用多种表现形式与方法来画桥梁，并掌握由整体到局部，再到细节的由简人繁的表现方法以及桥上桥下的情景。 （3）情感目标：通过绘画去体会人类修建桥梁的伟大成就，培养学生对桥梁建筑的保护意识和对建设者的崇敬之情。 2.学习内容 教学重点：了解桥梁的发展历史及种类，以及外形、结构与功能。 教学难点：理解桥梁的基本构造与外形特点，掌握从整体到局部、到细节的绘画方法。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 教师准备：收集桥梁相关图片和文字资料。其中包括家乡的古桥与新桥。 学生准备：水彩笔、油画棒、墨水笔、水粉颜料、毛粉等绘画工具。收集桥梁相关图片资料。调查家乡桥梁建设情况，包括家乡的古桥与新桥。 ●教学思路： （l）交流导入：由家乡桥梁调查情况交流导人新课，家乡的新老桥梁有哪些种类，各有什么结构特点和外形特色，以学生交流自己的观察结果为主，引导得出桥梁的样式、构造等特征，教师作补充与延伸。 （2）欣赏评述：欣赏收集的桥梁图片，在欣赏的过程中，按时间、地域、种类来分类欣赏，重点可放在中外古今的经典桥梁上，以激发学生对桥梁建筑艺术的热爱之情。 （3）共同探索：以一座桥梁为例，师生共同探索如何表现桥梁这类结构复杂的物体，让学生发表自己的想法，师生共同总结，并示范由简入繁的写生方法，从整体到局部、到细节，画出桥梁周围相关人物与景物，以体现桥梁的人文精神，提示近大远小的透视规律在桥梁绘画中的应用。 ‘（4）学生练习：鼓励学生尝试从整体到局部到细节的写生方法，画自己喜欢的桥梁，要求学生表现出桥梁周围的环境。这个环境可以是学生根据自己的感受想像出来的，但要与桥梁的风格相称，如古色古香的石桥与高大的立交桥周边的景色就有所区别。 (5）评价：让学生介绍自己的作品：为什么画这座桥，它什么地方打动了你，激发了你的创作欲望。学生互评，对自己喜欢或不喜欢的作品进行简单评述，说明理由。教师评述，以正面的肯定评价为主
第24课 桥上桥下（二） 一、教材分析 1．教学目标 《桥上桥下（二）》这一课是属于《桥上桥下》的第二课时，是对第一课时内容的补充和延伸，前者突出了“平面”的表现方法，而后者更突出了“立体”的表现方法。用废旧的材料和勃土制作桥，让学生在尝试各种废旧材料和勃土的同时，了解民间工艺、了解建筑物—桥、爱护我们身边的一砖一瓦，更了解古人留给我们的历史文化。这一课主要是让学生用“立体”的方法，把自己设计的桥的外形表现出来。 本课通过对桥相关知识的了解及大量书籍、图片的欣赏，促使学生对桥的造型展开丰富的想像，给学生很大的发展空间。极大地调动学生的学习兴趣，使他们感受到科技的无穷力量，为使学生从小树立远大的科学探索精神打下良好的基础。让学生主动地参与到学习活动中，提高学生自主探究的意识及潜在的创造力，培养他们交流合作的能力，也注重了个性化的发展。 本节课在教学内容上体现与社会及学生生活紧密关系，加强学生学习活动的综合性和探究性，激发他们对未来美好生活的向往。 1．教学目标 （l）认知目标：进一步理解桥的造型及表现方法。 (2）操作目标：指导学生表现不同造型的桥，利用现有的材料制作出自己设计的桥，进一步培养学生的创新精神及实践能力。 （3）情感目标：激发学生热爱科学的感情。培养学生合作互助的精神。 2.学习内容 引导学生对桥的造型展开丰富的想像，让学生设计出现实中的桥，未来的桥，或者是一座幻想中的奇异的桥，并运用合适的废旧材料和方法制作成桥的模型，提高学生自主探究的意识及创造力。 教学重点：拓展学生的设计思路，大胆表现自己设计意图，激发学生的创作欲望。 教学难点：巧妙地选择和利用材料传达自己的设想。 3.课时：1课时
二、教学过程设计 ●课前准备： 师生共同收集各种废旧材料以及勃土等。准备相关手工工具：剪刀、双面胶、木棒和线绳等。 ●教学思路： （1）欣赏与交流。 启发谈话：桥是道路的组成部分，它能帮助我们跨越障碍。不同国家、不同年代所设计的桥的风格都各不相同。 教师展示上节课学生设计的桥，让设计者用简短的语言介绍自己的设计意图和设计方法。让其他学生评价其设计的优点，提出更好的建议。（课中留给学生一些时间，让其进行修改和添加。） 讨论：如果我们把这些平面的桥制作成立体桥模型，可以用哪些材料来制作？什么地方用怎样的废旧材料最适合？ （2）感受与发现。 让学生拿出自己所带的废旧材料，摸一摸，想一想，互相讨论做立体桥模型哪些可以充分利用原型，哪些需要修剪，还缺哪些材料？材料如何搭配能使作品更加美观。 （3）讨论与制作。 分组：同桌、前后的4个同学为一组，每一组选择自己喜欢的设计方案和适合此设计方案的废旧材料、工具。在制作过程中，提醒学生考虑材料的搭配、色彩的搭配，尽量利用各种废旧材料的原型或进行适当的修剪。由易到难解决难点，让学生感受到创造并不是遥不可及的事，每个学生都是优秀的设计师，体验成功的快乐；同时培养学生的合作意识。 教师对一些难度较大的卷、切、插、接等技巧要做现场指导，同时让学生仔细考虑用什么方法让自己造的桥站得稳而不被风刮倒？（学生在使用工具时的安全问题要提醒，卫生方面也要做一定的要求。） （4）展示与评析。 学生介绍自己制作的桥模型作品，同学们之间相互评析，大胆发表自己的见解。教师点评。 评出“最佳设计奖”。 （5）课后拓展。 利用这些废旧材料还可以制作出更多的生活中实用的东西。 |
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