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一 张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效 果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。
1观察 在 画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的 局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可 以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较 是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面 两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重 点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是 就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出 一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。 2 起稿： 铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做 画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之 前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。 用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：（需要单色大关系图一张）
3铺大关系 在铺大关系的同时, 应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速的进入大体的铺色阶 段。铺大体色彩关系应从主要物体入手,从暗部,投影等深色落笔,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应 一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖 底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右. 1.确立明度层次 物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。 2.确立冷暖秩序 在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明，也可以脑记。 3.确立画面纯度秩序 物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。用a.b.c.d…来表示。可以标明也可脑记。 4.先铺暗部和投影颜色 铺 大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般 受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开 5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。 这里说的灰部主要是指明度上的灰，实际上应该是物体的固有颜色，就整个物体而言灰部的纯度应该 是最高的。 6.画上所有的物体，衬布的灰部。 画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调，明度层次也要控制好。
7.整体颜色铺完。 这部色调基本完成，画面关系基本确立 4细节深入 1.从何处细节塑造开始： 当色彩的大关系铺完之后，接下来的就是深入刻画了，任何一组静物都有最精彩的主体刻画部分，在一张画面深入的时候要时刻把握主体物的刻画，从而整张画面才不会显得“散”，有主有次，有节奏感。 2.细节塑造的要点： 用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。如图： 3.画面的虚实关系处理 在 这里一阶段最需要具体深入表现部分物体的色彩关系，表现出物体的主次，强弱，虚实的差别，表现丰富的转折层次，体积和空间关系及质感。这个阶段不能在具体 刻画中忘了整体比较和整体深入。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与周边的背景及物体色彩进行比较，观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的 背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系，深入刻画阶段应限定在两个小时内。 在铺好大的色彩关系后，再从主体物进一步塑造，并向投影衬布展开使其具有整体而协调的关系。 色3-21 玻璃杯 水果的塑造也是同样的道理，只是注意前后空间距离所形成的主次虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。（图）
5整体调整 整体大关系的微调： 色彩的绘制过程通常是步骤明确的，一气呵成，少有重复修改的。反复修改是水粉画忌讳的。一章画面基本完成后，需要整体把握。检查一下整体的色调及和谐统一的关系，同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重 点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调 的局部色彩。对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。 重 点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调 的局部色彩。对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。 （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。 （四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。 |
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