初中生作文写景20讲

初中生作文写景20讲

作者:鲁修贤 　

第1讲：切题紧扣特征
日常生活中，我们常常会被美丽的景色所陶醉，从而产生把这美景记叙下来的欲望。把自己所看到的景物写下来，并表达出自己的感情，这就是写景的文章。写景的文章，大方向上得把握两要：
一要围绕中心。我们描写景物时，不可能把看到的全部写下来，而且也没这个必要。应该首先确定文章的中心，再根据文章中心的需要，选择有关的景物进行描写。有了中心，写景才有主心骨。中心的确定来自对景物的细致观察，通过观察抓住景物的主要特征，这就是文章中心。中心确定后，还要对观察到的景物进行筛选，能表现中心的定要进行细致的描绘，能衬托中心的也要进行必要的描写，与中心无关的就略去不写。
济南的冬天是美的，老舍先生笔下济南的冬天更美。那山、那水、那阳光、那白雪……都给人一种美的享受。特别是浸透在如诗如画美景中的浓郁情致，更使作品带有了一种神韵，一种悠长的味道。为什么我们欣赏《济南的冬天》，会如此叹服老舍先生妙笔生花呢？就因为自始至终，为抒发赞美之情，先生紧紧抓住济南冬天温晴的特点，使所写的景特点突出，给人留下极其深刻的印象。先生以自己的亲身感受，通过和北平、伦敦、热带的对比，首段即写出济南冬天无风声、无重雾、无毒日的“奇迹”“怪事”，突出其“温晴”，赞誉它是个“宝地”。这是贯串全文的主线，济南冬天独有的美景，都是与此相联系的。第2段开始，“设若单单是有阳光，那也算不了出奇”是个重要的过渡句，转到对冬天山水的描写。在分写山水之前，先给人以济南的总体感，用拟人的笔法烘托出一个“暖和安适”的“理想境界”。作者紧扣住这一点，绘山景，描水色，寓情于景，既表现济南冬天山水之美，又寄寓对祖国河山真挚的爱。文章用了三段文字写冬天的山景，先写阳光朗照下的山，次写薄雪覆盖下的山，再写城外远山，勾画出一幅淡雅的水墨画。第5段写冬天的水色。作者极写水藻之绿，以衬托水之清澈、透明。又拓展想像，将天光、水色融为一体，描绘泉城鲜亮明丽的色彩。最后，以简明有力、含义丰富的一句结束。围绕中心，全文自然推进，而中心突出；也恰恰是抓住了景物的特征来写景，才写出了此景与彼景的不同之处。
二要紧扣特征。写景文的写作对象是景物，应将景物的特点描写出来，需要抓住被写作对象的特征。天下的景物千差万别、千姿百态，各有自己的特点。比如花，牡丹艳丽多姿，荷花亭亭玉立，腊梅清香四溢；比如水，大海汹涌澎湃，湖泊水平如镜，小溪潺潺涓涓。怎样才能写出如此丰富多彩的景物的特征呢？关键是要善于观察。因为所谓特征，乃是一个事物区别于其它事物的标志，而抓特征，本是各种作文中都相当重视的一个问题。写景与描写人物一样，也要使之具有个性化的特点，以区别于其它相类似的景物。
欧阳修《醉翁亭记》以景色描写而出名，这是作者善于观察事物、精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如，写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，变化着的山景逼真欲现，恍若在目。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到。而这些都是欧阳修观察的结果。假如一个人从未见过某种景观，那么要他写出景色的千变万化简直是不可想象的。
观察是描写景物的前提。那么，我们在观察景物时要注意哪些方面呢？要注意观察景物的颜色和姿态。世间万物，四时不同，颜色和姿态也各有变化：山峦春季初青，夏天浓绿，秋时或金黄、或火红，冬季或雪白、或黝黑。月升月落、花开花谢，都有不同的情态。如果能细致观察，就容易抓住特征进行描述。

第2讲：恰当具体展现
要想把所写的景物活灵活现地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受，仅靠抓些景物的特点是不够的，那些只是给读者以模模糊糊的感觉。而要使画面变得清晰，就要紧紧抓住能表现景物特点的具体事物，所抓的表现特点的具体事物越多，特点就会越明显，越突出。
无疑地，我们扣准景物的形状、大小、色彩、数量、声响、神韵、变化等方面来写，才算得真正抓住了景物的特征，才能使读者真正感到鲜明生动，如处其境。当然，并不是在写每样景物时，都要运用以上这些描写方法，应根据所写景物的特征，有所侧重地选择景物描写方法，而且写时要展开丰富的联想。例如，朱自清先生的《春》为了突出春的美丽和充满活力的特点，抓住了能表现这些特点的春草、春花、春风、春雨及人们的活动，从容不迫地“推”出五幅“特写”，细致描写出春天的动人景象。先写草，描写春天绿草如茵的情景。次写花，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，突出花的“争相斗妍”，画出春天百花盛开的繁荣景象。第三幅画写春风，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。第四幅画面写春雨，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。最后，画出了一幅迎春图，笔墨不多，但写出“城里乡下，家家户户，老老小小”迎春的一片欢乐景象。人们像赶趟儿似的都出来了，舒活筋骨，抖擞精神，在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中，“各做各的一份儿事去”，充满了无限的活力和希望。如果说前四幅画是侧重写自然界的“春”其中也有穿插写人的活动的，那么第五幅画是集中笔墨写人勤春早的“春”，均使春的特点具体而突出。
只把景物摆在那里，并不能给读者留下清晰的印象，更不能表达作者的感情，所以，要对所写的事物进行细致具体的描写，这样，才能使读者的眼前再现出作者所描绘的事物，很好地表达出作者的感情。朱自清先生在描写春草时，细致地描写了春草的情态（“小草偷偷地从土里钻出来”）、春草的质地（“嫩嫩的”）、春草的色泽（“绿绿的”）、春草的长势（“园子里，田野里瞧去，一大片一大片满是的”），这样，就把春草的美和勃勃生机很好地表现出来，给读者留下深刻的印象。试想，如果文章没有这般具体细致的描写，还能达到这种效果吗？
具体展现中，还有两点尚需特别注意：①有时候单纯地描写要写的景物，给人的感觉还是不具体，对感情的表达还觉欠充分，此刻还可以描写那些看似与所描写景物无关的其它事物，此谓侧面描写。比如，在写春草时，作者还写了孩子们在草地的嬉戏。通过这些活蹦乱跳的孩子的活动，更表现出春草的活力和可爱，这就是侧面描写的作用。②在描写事物时，由于种种原因，有的事物很难下笔去做具体的描写，比如写春风，这春风是无色无味无形的东西，如何下手呢？我们可以借助于自己的感官，这样，也能把较为抽象的事物写具体。《春》中写春风时，作者就抓住了触觉、听觉和嗅觉这些感官，把无形的春风的轻柔、芳香、和悦的特点写具体了。

第3讲：调动感官功能
自然界的颜色是多彩的，自然界的万物是各具形态的。我们在观察时，就要善于捕捉到景物的颜色和姿态。
每种景物都有自己的特点，主要表现在形状、颜色、音响、气味、姿态、质地等方面，这就需要我们充分调动多种感觉器官去感知，去体验，既观其形与色，又听其音，嗅其味，“色、香、味、形”俱全，从而描写出景物的特点。
调动自己的视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等多种感觉描摹景物，突出其可感性。这也就是欧阳修所讲的“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”。（《六一诗话》）描绘景物的色彩、形状、声音，就是让景物具有立体感。
朱自清的《春》正是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉去感知春天，敏锐地抓住了春草、春花、春风、春雨的特点，从而把充满生机的春天景象描写得细腻精彩，给人以美的享受。在朱自清先生的妙笔之下，因了触觉之轻（“古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”当春天的阳光照临大地，杨柳吐出了新绿，微风轻拂，吹到人们的脸上，是那样温暖柔和，已经感觉不到一丝的寒意了。作者引用诗句“吹面不寒杨柳风”引起对春风的描写，接着撷取了一个生活化的令人倍感亲切的比喻“像母亲的手抚摸着你”，写尽了春风的气韵神情，让人感到春风的温暖），嗅觉之宜（极细腻的笔触写春风的味道：“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。”让人闻到春风的芳香），听觉之真（鸟鸣的清脆、婉转，风声水声的轻盈，笛声的嘹亮，合成春风中的乐音，让人听到春风的柔和），哪怕原本无形的风，也可以感觉到它的存在，而有形、有味、有声、有情了。“状难写之景，如在目前”，作者通过细腻的感受，运用生动的笔墨，将胜境中“温馨”“鸣唱” 的送暖春风刻画得神韵透彻，喜爱之情彰然。
感官知觉的同时，应该还有个“心得”，即所思所想。特别是关于刮风、下雨、打雷、下雪等气象变化的描写之间，无论怎样也会有些所感。调动感官功能描写景物，就要围绕同一景物写好听到了什么，看到了什么，闻到了什么，触到了什么，尝到了什么，同时涉及想到了什么。这样，文章的笔墨既集中，又有变化，能引起读者的兴趣。小思写《蝉》，开头写蝉使人听了很烦，再写病蝉的微弱、细小，表现了蝉惹人讨厌和微不足道的一面。而得知蝉17年埋在泥土下，出来就活一个夏天时，作者被蝉活着的生命的意义所感动，宽恕了那烦人的聒聒。最后一句“斜阳里，想起秋风颜色”中的“秋风颜色”，巧妙地在听觉感受之外，增加了独特的视觉感受，很有新意地赋予秋风一种“颜色”，把秋天的一些视觉形象加了进来，比如金黄的落叶、火红的枫叶、暗绿的松柏、疏朗的天空等等都融入秋风中，言少而意浓：蝉虽然烦人、弱小、微不足道，但是蝉的一生的经历给人的启示确实是深刻的——不管生命短暂还是长久，都应该积极面对，全情投入，好好地生活。
采用调动感官功能的方法描写景物，还要把在什么时间、什么地点听到的、看到的、闻到的、触到的和尝到的交代清楚，比方说，写看到的景物，就要按照一定的顺序，或从上到下或从下到上，或从远到近或从近到远，或从左到右或从右到左等等，把事情交代得清清楚楚。

第4讲：选择合理顺序
写景，也要安排好合理的顺序。把握好写景的顺序，描绘出的景物才能层次分明、清晰自然。
一旦写到很多能表现景物特点的事物，那么先写什么，后写什么就有一个顺序问题，这样才能做到“言之有序”。可用的顺序很多，例如时间顺序（写春夏秋冬四季景物，写早中晚各个时辰的景物等，只要是景物随着时间的变化而变化，都可以按时间顺序来写），空间顺序（由远到近，由里到外，由高到低，由上到下等，都是空间顺序），也可以按照景物的类别写，还可以按照人们认识事物的规律（由浅到深，由个别到一般，由整体到部分或由部分到整体的顺序）来写，或者把这些顺序结合起来用，如全篇文章是按时间顺序写的，其中某一部分也可以按空间顺序写，至于“并列展开”、“主次轻重”、“夹叙夹议”等顺序，都可以在具体描写时灵活使用。
不管采用什么顺序，都得注意两点：一是要有助于表现景物的特点，二是要符合景物的自然规律，这样，写出的景物才能真实。因此，写作前，我们务必要找到一种合理的写作顺序，或逻辑、或空间、或时间，一层一层地写，切忌乱描乱写，东拉西扯，七拼八凑。另外就是要抓住特点，有重点地写，不能像列清单一样地把所有景物都写下来。
朱自清先生的《春》，所以这样安排顺序，是完全按春的生长顺序安排的，所以先写春草，是因为它是春的使者，第一个报告春的到来；而随后随着景物的顺序，春色越来越浓，春意更加盎然，我们看了文章就看到了春天的发展变化过程，觉得是如此的真实，可信。
鲁迅先生的著名散文《从百草园到三味书屋》一直作为初中语文教材，文中，作者对“百草园”的景物有如下一段描述：“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了……”联系此“景”所在语段后面的文字，应当看到：鲁迅先生这里所概写的应是“百草园”开阔地带（主要是春夏季节）之景，从视觉和听觉的角度，先写“静物”，再写“动物”；写“静物”，由低到高，写“动物”，从高到低。“菜畦”“石井栏”“皂荚树”“桑椹”从宏观的角度可视为静止的事物，姑且借用绘画、摄影用术语“静物”来界定，而“菜畦”“石井栏”“皂荚树”“桑椹”四种事物从方位的视角上看则是由低到高；“鸣蝉”“黄蜂”“叫天子”属“动物”，其栖息物“树”“菜花”“草”从方位的视角上讲则是从高到低，其中“叫天子”栖息的“草”便是人们常说的茅草——云雀春季喜在新长的茅草丛用棉絮、茅草花等物造窝下蛋孵雏。再后面所写的，则是狭长地带（泥墙根一带）之景，是详写。

第5讲：笔法张弛相间
张弛法，是作者为了真实地反映现实生活的丰富多彩和发展变化，使行文有起有落，不给人以呆板单调的感觉，有意将紧张激烈、快节奏的描述与轻松舒缓、慢节奏的描述结合起来，交替进行的方法。
郭超人在《登上地球之巅》一文中，除了尽力渲染恶劣的自然环境外，还不时用闲笔描写美丽的珠穆朗玛峰的景色。如：“阳光灿烂，珠穆朗玛尖锥形的顶峰耸立在蓝天之上，朵朵白云在山岭间缭绕不散。”“夜色浓重，珠穆朗玛峰山岭间朦胧一片，只有顶峰还露出隐约的轮廓。”“夜更深沉，山上山下到处都是一片漆黑，只有点点星光在空中闪耀。”等等。这些自然景象的描写，使得读者有了身临其境的感觉，在阅读的紧张之余还可以求得放松，来欣赏一下美丽的珠峰景色。这在写作与阅读的效果上，便是一张一弛，张弛相间，极给人美的享受。
写景要富有活力，运用传说也是一个重要途径。我们在描写景物时，插入一些故事逸闻、神话传说、典故名言、文史资料、民俗谚语，使景和物蒙上一层神奇的色彩，不仅能使文章内容丰富，情趣横生，而且能使文章张弛有致。譬如，美女蛇的故事本来与《从百草园到三味书屋》中提到的百草园中的赤练蛇毫无关系，但鲁迅却由此生发联想。这一联想对作者阐述百草园是“我的乐园”有帮助，因为有一点可以看出，美女蛇的故事深深地吸引着“我”，使“我”得到一些教训，悟出一些道理，同时也给百草园增添了更多的神秘色彩，使得写百草园之景的行文活泼灵异，算得先张后弛一笔。
孙犁《荷花淀》中的“水上遇敌”一段，先是“轻轻划着船”，“船两边的水哗，哗，哗”。“顺手从水里捞出一棵菱角来……”写出了妇女们愉快的心境，节奏是舒缓的。日本船一出现，节奏加快：“小船拼命向前摇”，“大船紧紧追过来了”，就连水声也由平和变得急促“哗哗，哗哗，哗哗哗”的。这是先弛后张。
《湖心亭看雪》是张岱的代表作，写景与写人相映成趣。先交代看雪的时间、目的地、天气状况。人声鸟声俱绝，空阔的雪景使天地间呈现出一股肃杀的冷寂来。而作者偏偏选择此时去赏雪，可见他此时的心态及与众不同的情趣。接着记述赏雪的具体经过。凌晨划一叶小舟，独自前往湖心亭。湖上冰花弥漫，天与云与山与水，一片混沌。惟有雪光能带来亮色，映入作者眼帘的“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒，使用白描手法，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，就包含了诸多变化，长与短，点与线，方与圆，多与少，大与小，动与静，简洁概括，人与自然共同构成富有意境的艺术画面，悠远脱俗是这幅画的精神，也是作者所推崇的人格品质，这就是人与自然在精神上的统一与和谐。然后，笔锋一转，叙及在湖心亭的奇遇。此时此地此景，能够遇见游人，不能不说是奇迹。写“两人”“大喜”，即写自己大喜，写“余强饮三大白”，即写两人畅饮，互文手法使行文有变化。最后，作者以舟子的话收束全文：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”引用舟子的话包含了对“痴”字的称赏，同时以天涯遇知音的愉悦化解了心中的淡淡愁绪，这就真个是先张后弛了。

第6讲：融合季节特征
时间季节不同，景物就会有不同的特点。描写一处景物，可以按照春、夏、秋、冬的顺序来写，还可以从一天中不同的时段来写。这样，不仅从时间上拓宽了思路，丰富了文章的内容，而且把不同时间景物的不同特点表现出来，给人一个完整的印象。如方纪的《三峡之秋》，按时间推移的顺序描写景物，抓住三峡早晨、中午、下午、夜晚的不同特点，描绘了三峡中秋之日不同时间的不同美景。
抓住季节特征描写自然景物，一定要对景物四季不同的特征进行仔细观察。描写时，既要逼真地再现具体的时令特征，又要表现景物本身的特征，使时令特征和景物特征融为一体。在描写景物的四季特征时，不能面面俱到，要做到各有侧重。此外，融合季节特征描写景物时，不能变换景物的地点，要描写的是同一地点的不同季节的景色。
郦道元在《三峡》中写水，描绘了不同季节的不同景象。水“涨”的因素和峡的特点及条件，构成了水流的湍急。作者是为江水作注，重点是写水，而水以夏季为盛，故先写“夏水”。夏天，江水漫上丘陵，来往的船只都被阻绝了。“春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝巘多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间。”雪白的激流，碧绿的潭水，回旋的清波，美丽的倒影，使作者禁不住赞叹“良多趣味”。作者将冬春二季放在一道写，要兼及两季的特点。冬季水竭，才会出现“素湍绿潭”，春天物鲜，始有草木“荣茂”。夏水急猛，春水潺；夏水多险，春水富趣。作者认为三峡风光“良多趣味”，和封建士大夫对三峡“悉以临惧相戒”的思想感情大相径庭。
梁衡的《夏感》第三段写夏天的色彩，先以春天和秋天作对比，衬出夏天的金黄色。作者给这里的金黄色下了个独特的定义——象征着收获已有而希望未尽，承前启后，生命交替，这显然是作者的个人感悟。这样的描写显出旺盛的生命力。
莫怀戚的《散步》一文对景物描写着墨不多，仅有两处，加起来也不过70余字，可在这轻描淡写之中充满了浓郁的季节气息，为常见的散步提供了一个诗情画意的背景。第一处是对南方初春田野的描写：冬去春来，“大块小块的新绿”有浓有淡，“树上的嫩芽也密了”，“田里的冬水也咕咕起了水泡”。这“新绿”，这“嫩芽”，这“冬水”的水泡，分明是春的气息的透露，它显示了不可遏制的生机，这是对生命的高歌，对生命力的礼赞。第二处描写母亲所望到的小路远处景物：金色的菜花，整齐的桑树，水波粼粼的鱼塘──春天在召唤，生命在呼唤。尽管“今年的春天来得太迟”，“一些老人挺不住”，“但春天总算来了”，母亲也总算“又熬过了一个严冬”，这字里行间流露的正是一种对生活的酷爱，对生命的珍爱。春天来了，该抖抖精神，抖去冬日的慵懒，活动活动筋骨，用充沛的活力投入新的生活，迎接美好的明天。两段景物，看似简短，实则蕴含着美妙的意境和深刻的哲理。

第7讲：随从时间进程
景物总是随时变化的，所以要注意时间变化的特征。有的景物在不同的时间往往各有特征，白昼、夜晚、早晨、黄昏都为景物涂上了不同的色彩。
描摹日出、日落、月上、月夕等天空的景色变化，以及刮风、下雨、下雪等气色变化，不妨随着景物的变化来写。这样写的时候，一定要注意仔细观察时间的推移过程中，景物所发生的细微变化，如此才能言之有物。比如观察日出，就可以按时间进程进行观察，观察日出前、日出时、日出后天空、云朵、太阳以及四周景物的变化，对日出的全过程获得真切、清晰的印象，这样描写出的景色就会内容充实，生动具体。
在描写景物时，千万要把时间的变化交代清楚，这样才能反映景物变化的时间进程感，还得把景物在各个时间里自身特征的变化描写具体，使读者好像看到一场景物变化的小电影。在一篇题为《春夏秋冬的表演》的习作中，作者别出心裁地把春、夏、秋、冬的景色和神韵，比喻成四幕剧来描写，描述了新的画面：大自然是一座宏伟的舞台，大地是一张神奇的幕布，季节，则是高明的魔术师演员了，春、夏、秋、冬，每个季节都表演出自己的绝招，春姑娘散花的轻盈，夏少年注目的火热，秋少女掷果的羞涩，冬孩子胖手的指挥，令读者油然产生一种心灵的共鸣和美感。
抓住特征有赖认真观察，观察是写景的前提。观察有得，才能藉以仔细分析，以致捕捉和发现景物的特征，从而使所写的景物有特色，使景物的特点突出。同一景物在一天内不同的时刻，景色是不一样的。随从时间进程描写景物，我们必须随着时间的变化而变化，去勾画景物的不同画面，并做到各有侧重，避免画面相似，而不能只是改变景物的地点，但侧重点可以变化。这样，才能做到同中有异。《山市》，这篇文章历历如画地再现了山市由生成到消失的过程，无论是大笔勾勒或工笔描摹，都能曲尽其妙。统观山市出现的全过程，可分三个阶段。①初生阶段：从孤塔高耸到宫殿出现。这是目击者眼中的画面。文章还描写了目击者的心理变化：见孤塔时，彼此“相顾惊疑”，表明它是突然出现的，而且跟实景差不多，使人不得不“惊”，但一想到“近中无此禅院”，又不得不“疑”。待到宫殿出现，才悟出原来这是“山市”。这样写就把读者带到目击者所在的地方了。以下所写仍是目击者所见画面，但读者在感觉上发生了变化：一切都如同亲见。②发展阶段：城郭的出现。先总写一笔：“高垣睥睨，连亘六七里。”颇有恢宏的气象。然后分写：“中有楼若者，堂若者，坊若者，历历在目，以亿万计。”虽然寥寥数语，却可以诱发读者想像出一幅跟《清明上河图》相似的画卷来。这幅画卷最后在风中消失，又不禁使人感到怅然。③高潮阶段：危楼的出现。因“风定天清，一切乌有”，只剩下一座高接霄汉的危楼，所以楼的形状看得格外清楚，连楼外天空也显现了出来，给人的感觉是距离比先前的城郭缩短了一些。更为特殊的是，楼上还有来来往往的人，或凭或立，与人世无异，这又给人以亲切感，增强了观赏的兴趣。最后写幻景的消失，跟影视中的渐隐镜头颇为相似，又使人感到余味无穷。这样，就是随着时间进程的描写手段达到了说明山市这种自然景象由生到灭全过程的作者意图。

第8讲：定点逐次绘景
定点逐次绘景，即作者观察点不变，依次描写景物的方法，是描写景物的一种常用而特别有效的方法。李乐薇《我的空中楼阁》也是这方面的突出例子，作者以心爱的小屋为焦点，在画出了小屋的位置之后，转入对小屋周围环境的直接描绘，从各个角度进行观察和描绘，写出了小屋在各种视角下的各个方面，写出了小屋的神韵，此即通常人们所说的“定点换景”。
采用这种方法写景物，要选择、固定一个最有利的观察点，这一观察点必须能放开目光统摄景物的全貌，可以把整体景物分作若干个小的景点观看，或仰望，或俯瞰，或平看，或环视，然后将视野里出现的景物，即每个小景点的特色，按照空间顺序，或由远及近，或从上到下，或由左到右，或先中间后两边……一一加以具体生动的描绘，给人如临其境的感觉。譬如，峻青的《雄关赋》，写登上山海关城楼远眺：“北面，是重重叠叠的燕山山脉……南面，则是苍茫无垠的渤海，万里长城从燕山支脉的角山上直冲下来，一头扎进了渤海岸边。”作者由北而南、由远而近从地势和气势上写了山海关的雄伟险要，表达了自己登关眺望时的感受。
同一地点的景物，由于观察的角度、方位有变化，也会看到不同的美景，正如诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。因此，我们对景物的观察和描写都得加强注意。
注意选择好观察的“点”。因为表现同一事物时，立足点不同，观察的方位、角度不同，呈现的面貌也各不相同，表达效果大不一样。例如：“我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布；坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。”看得出来，这个观察点是“梅雨亭”，立足在“梅雨亭”变换观察角度，让景物形态具有了全景感。显然，或俯视仰望，或前后内外，或远近高低，不同视野的转换，从不同的方位去观察，多侧面、立体化地去发现，才能准确体察出景物特点。
注意把握住描写的“度”。清楚地交代观察点，即使不用文字作专门说明，也应该让读者能从描写中领会到作者观察的立足点和角度方位。此外，描写时应注意变换写景角度，要按照一定顺序，即由近及远或由远及近，由高到低或由低到高，从左到右或从右至左等等。这样可以把景物写得层次清楚，鲜明逼真，有立体感，给读者以如临其境，如在目前的感受。例如，陆定一的《老山界》一文中先后两次描写火把，前一处描写，从山脚向上望，火把“一直连到天上”，显示了山的高峻；后一处描写，作者已置身于“之”字形的火把队列中，又以先仰后俯的角度描写景观，表现出山势的陡峭，山路的艰险。多角度、散列式的生动描写，令人惊心动魄，如在景中。

第9讲：定景不断换点
定景，即固定景色，即所描写对象；点，即观察点。定景换点即固定景物而变换观察角度。同一景物，从不同的位置去看，所呈现的面貌是完全不同的。采用确定景物而改换观察点的方法描写景物，能够把不同位置观察到的景物的差异写出来。此法的要义就是定景换点，也可以称作方位介绍法。竹乡，满世界都是竹子，为了给读者一个明晰的印象，《竹林深处人家》的作者先从三个观景点去描写竹林：第三段主要写远处所见，第四段主要写深入竹林所见，第五段主要写登临竹坞所见。李乐薇《我的空中楼阁》是这方面的突出例子，该文从不同的层面，不同的视角，不同的方位，描写小屋面貌，也就是多角度、多侧面描写小屋及周围的环境，构成一个立体的画面，给人以身临其境之感。
运用这种方法描写景物或环境，可以以“我”为中心，按照前后、左右、上下的方位介绍，也可以按照自然界的东、南、西、北的方位介绍。只是要始终注意三点：①要把观察点及其变化情况交代清楚，这样读者才能清楚地知道是在什么地方的哪一个位置观察到的。②交代观察点时要按照方位有一定顺序地描写，或由下至上，或由上至下，或由远及近，或由近及远，或由左到右，或由右到左，不要一忽儿东，一忽儿西。③描写景物时，注意从不同的侧面去反映，使读者对景物有整体感；描写环境的设施时，要注意把具有时代特点的、地域特点的地方写出来。
这里，我们来看孙犁笔下《芦花荡》的景物描写。作者以沉静从容的姿态抒写白洋淀的美丽风光（定景），而几处（换点）描写均与战争环境和人物的心境相谐。小说开头有一段精妙写景：“夜晚，敌人从炮楼的小窗里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子。到这样的深夜，苇塘里才有水鸟飞动和唱歌的声音，白天它们是紧紧藏到窝里躲避炮火去了。苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好像就是天上。”“敌人”“炮楼”，点明了环境的气氛，而“星星也像浸在水里”，像“要滴落下来的样子”，渲染了淀水的晶莹明澈，星星倒映在淀水里，随着微风的轻拂激起层层涟漪，使得星星也闪烁不定起来，因而给人以“要滴落下来”的幻觉。这样优美的国土，却被敌人侵占着，美丽的苇塘四周，敌人的炮楼林立，封锁和监视着这片革命根据地。白天，这里一片死寂，连水鸟也“紧紧藏到窝里躲避”了，只有到深夜，才能听到它们“飞动和唱歌的声音”。字里行间，爱憎鲜明！接下去，写“苇子还是那么狠狠地往上钻”，把白洋淀人民那种在残酷的战争环境里顽强生存的姿态烘托了出来。这段写景很富于生活实感，把读者引到特定的环境和气氛中，也很自然地铺垫了后边的故事。小说写两个女孩在革命队伍里逐渐成长的过程，也穿插不少景物描绘：“这是冀中区的女孩子们，大的不过十五，小的才十三。她们在家乡的道路上行军，眼望着天边的北斗。她们看着初夏的小麦黄梢，看着中秋的高粱晒米。雁在她们的头顶往南飞去，不久又向北飞来。她们长大成人了。”把女孩子们的逐渐成长描述得多么富有生活韵味。庄稼的自然成熟，雁群的南飞北回，诗意盎然地暗喻着时光的流逝。“北斗”是实在的景物，在敌人的封锁下多半只能是夜行军，“眼望着天边的北斗”便永远不会迷失方向，同时，“北斗”又是一种暗喻，即党的光辉的指引。至于小说末尾的那段关于芦花的描写，表面上看来似乎离开了具体的斗争环境──那一场跟敌人进行的殊死战斗，其实，那是老人正“狠狠地敲打”那些挂上了钩子的鬼子们的脑袋，把他们置于死地时，“向着苇塘望了一眼”所产生的感受。因为“景随情移”，解恨的战斗必然会在内心萌发出一种轻松、愉快的情绪，此情此境，鲜嫩的芦花在老人的眼里，自然会显得格外的美丽了。

第10讲：移步取舍换景
描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面，譬如：“揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。”是谓移步换景法。移步换景法就是以游踪变化和景物的转换为顺序，从不同的观察点描写景物的方法。移步换景法一般适合于“游记”，也比较适合于“参观记”（“参观记”或称此法为参观介绍法）。
《小石潭记》按照游览的先后顺序来写，自然而然，由近到远，为我们再现了一个神奇超妙的世外仙境。从小丘西行，在一片竹林的阻隔之下，只闻水声，不见小潭，那么脆生生的音响，令人心醉。于是“伐竹取道”，这个一直不为人所知的小潭便出现在眼前了。竹林掩映，何等清幽！以石为底，何样干净！潭底是一整块石头，在潭中，它们呈现出各种姿态和形状，堪称奇哉！若单是石，未免单调了些，在小潭周围，郁郁葱葱的树木藤蔓在微风里摇曳飘拂，只是几笔，如画一般美丽。下文更美。红艳艳的阳光直射入水，透过绿莹莹的水，落在白花花的石上。鱼呢？在水中嬉戏，来回穿梭。它好象通人性，与游人在逗着玩。倏忽来去。还会突然静止，任由那影子落在石上……这一切，都那样地清晰。沉醉之余，追根溯源，向远处望去，方知这潭水之源——有些地方溪光闪耀，有些地方被石岸所遮蔽，不见溪水……半藏半露，可以说很有韵味。《长江三峡》描写瞿塘峡时，也是主要以移步换景的方式来描写景物，随着时间的推移和游踪的变化，自然景物呈现出动态的诗情画意。
采用移步换景法描写景物或环境时，一般是按照“行踪”（即参观的顺序）组织材料。其时也要注意几点：①要把观察点的变换交代清楚。这样，读者才能清楚地知道游览或参观的路线。②要把移步中或移步后所见到的景物，根据参观的路线有条不紊地具体展现出来，使读者看到一幅幅绚丽多彩、内容丰富的生动画面。③要注意围绕一个中心展示不同的画面，避免有支离破碎的感觉。④要进行精心的剪裁，力争把一路上最有特色的景物描绘出来，删去一般性的描写，避免记流水帐。⑤要将所见景物的外观特点及其作用、意义结合起来写，这样可以反映事物的主要特征和本质属性。在记叙的过程中，可以把自己看到的、听到的，和向导的介绍穿插起来写，这样可以给读者一个整体的印象。《九寨沟风景》就是这样描写的：“九寨沟位于四川省阿坝藏族羌族自治州九寨沟县境内……海拔在2000米以上，遍布原始森林，沟内分布108个湖泊。先来到美丽的五彩池，五彩池就如一块巨大的蓝宝石一样……继续往下走便是犀牛海，……离开犀牛海，在诺日朗瀑布不远，便听到“哗哗”的水声。诺日朗瀑布，海拔2365米，瀑宽270米，落差20米，宽达300米……瀑布对面建有一座观景台……”
“盖诗文所以足贵者，贵其善写情状。天地人物，各有情状。以天时言，一时有一时之情状；以地方言，一方有一方之情状；以人事言，一事有一事之情状；以物类言，一类有一类之情状……情状不同，移步换形，中有真意。”（清#8226许印芳《诗法萃编》卷六下）景物的形状因着时间、空间的变化各有不同，善描绘者当细心观察，用心感受，据以多方描摹，刻画景物变化，并在描写中注意变换描写的角度，使描写主体化，突出景物形态的丰富性。《竹林深处人家》的作者先从三个观景点去描写竹林，接着移步换景，由看到炊烟而带领我们进入竹林深处人家，向我们展示了一幅充满浓郁乡土气息的风俗画：竹房子、竹板凳、竹门、竹窗、竹椅、竹床、竹碗橱、竹摇篮，接山泉的水管是竹子，甚至穿的鞋也是竹箬做的。在这竹的世界里，吃、喝更是带有竹的气息，从而让我们对竹乡的竹有了一个立体印象。

第11讲：通篇生动比拟
拟人，是把没有思想感情的生物当作有思想感情的人来写，它也往往能使语言富有魅力。例如“原野上的青草，换上青翠的衣服”，作者这样一比拟，就把春去夏来的意思委婉地表达出来。把春天人格化为“春天是个插花的能手”，“春天是个美丽活泼的仙子”，“春天是个慈祥的守护神”，“春天是一位伟大的画家”。这样写景，文章就更富有感染力。
采用通篇生动比拟的方法写景，是把看到的各种各样的景物都比拟为人，要把看到的一切都写得像人那样有思想、有情感、有语言和动作。
现代诗人郑愁予的《雨说》借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗分为九节。其中五次以“雨说”为提示语，是“雨”的诉说的内容变化和情感递进的线索。第一节，雨来探访四月的大地，俨然是一位春天的使者。第二节，雨轻轻地来了，满怀着爱心，它关爱孩子们而生怕惊扰他们。第三节，雨希望孩子们不要拒绝它的到来。第四节，雨告诉孩子们，它是来亲近他们的。第五节，雨请孩子们跟着它去迎接春天。第六节，雨告诉孩子们它是笑着长大的。第七节和第八节，雨要教孩子们勇敢地笑。第九节，雨交代它最终的归宿。全诗让“雨”对生活在中国大地上的儿童喃喃细语，使人感受到“雨”这位爱的使者亲切温柔的形象。“雨”在诗人笔下，被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有意的存在。不仅如此，对诗中的其他事物都作了拟人化的生动描写，如“绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好，去听听溪水练习新编的洗衣谣”，“柳条儿见了我笑弯了腰啊，石狮子见了我笑出了泪啊，小燕子见了我笑斜了翅膀啊……那旗子见了我笑得哗啦啦地响”等等，俯拾皆是。这首诗是献给儿童的。全诗出色的拟人化表现手法，使这首诗具有亲切感人、活泼欢快、充满情趣的风格，它切合儿童的心理，能打动孩子们稚嫩的童心。
利奥波德的《大雁归来》多用拟人手法描写大雁，这种写法不单纯是一种修辞手法的运用，而且表达了作者对大雁的喜爱之情。作者对大雁是那样有感情，他喜欢观察它们，研究它们，知之愈多，爱之愈深。因此，大雁在作者心目中，像人类一样具有灵性，雁群就像人群似的。大雁是报春的使者，作者把春雁的数目看作自己农场春天富足的两大标准之一，他是那样珍爱大雁。春雁觅食前后的鸣叫，似乎先有一场辩论，返回后还会论述食物的价值。作者为孤雁而感伤，为它们失去亲人而悲哀伤痛，不必说，这也是对枪杀大雁者的反感乃至愤恨。晚上大雁群居沼泽，作者说那是他们的集会，他喜欢听那种集会的种种声响。作者心目中，大雁具有联合的观念，可谓全球一体化，正是人类所不及的。作者心目中，大雁的迁徙活动是富有诗意的，它们对人类有益无损，大雁归来的鸣叫，简直是带有野性的诗歌。总而言之，作者认为，大雁是人类的伙伴，动物使地球充满生机，充满诗意，充满乐趣；人类应该珍爱有益无损的动物，和谐共处，不应该凭借自己的优势而去伤害它们。
再看《罗布泊，消逝的仙湖》运用拟人手法。作者将胡杨林拟人化：“那奇形怪状的枯枝、那死后不愿倒下的身躯，似在表明胡杨在生命最后时刻的挣扎与痛苦，又像在向谁伸出求救之手!”赋予胡杨以人的感情，怎能不令人感情激荡，为自己盲目破坏生态环境而痛惜不已。作者又将罗布泊拟人化：“站在罗布泊边缘，你能看清那一道道肋骨的排列走向，看到沧海桑田的痕迹，你会感到这胸膛里面深藏的痛苦与无奈。”这里同样赋予罗布泊以人的感情，怎能不令人痛心。

第12讲：纵横比较异同
　 俗话说：“不见高山，不知平地。”事物的特点往往在比较中得以显现，描写景物同样可以比较异同。比较景物的异同，首先要有比较点。例如，让两种植物相比，可以比颜色，比形状，比香味。有了比较点，就能比出差异来。其次，要比出景物与众不同的特点来。有些自然景色粗看过去，大同小异。但是，通过比较，可以从小异中比出特征。例如，同样是雨，就有暴雨、大雨、细雨等区别。
比较有两种。一种是纵比，将现在和过去比较，通过事物的发展变化来说明问题。另一种是横比，就是对两种事物进行比较，找出相异点来。描写景物时究竟是纵比好，还是横比好，均要视具体情形而灵活选用。
《罗布泊，消逝的仙湖》运用到的对比手法，就是纵向比较罗布泊的今昔，让人知道罗布泊并非从来如此，原来昔日这里曾是美丽的仙湖和繁华的绿洲。作者将两种截然不同的景象都作了鲜明而具体的描写，显示了巨大的落差，造成了文势的跌宕，产生震撼人心的力量。
鲁迅写《风筝》，一开始先由北京的寂寞的春天、灰暗的春光写起：“灰黑色的秃树枝丫杈于晴朗的天空中”。然后，便是故乡“春二月”的回忆，是“一片春日的温和”。风筝是故乡春日的象征，是美好青春的象征，它引导读者进入“久经逝去的春天”：故乡的风筝时节，杨柳发芽，山桃吐蕾。小时候的故乡的春天，是天空中有风筝的春天，现在，在北京，看见远处有一二风筝浮动，由风筝而联想到故乡风筝时节的春天气息，进而比较出两时两地的区别来。
《雪》是鲁迅散文诗集《野草》中最为明朗的一篇。它的景物描写细致生动，用词准确。文章描写了江南与北方的雪景，并在对比中体现出作者的倾向。江南的雪是美的，但它是温润的美：“江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的蜡梅花；雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。” 这雪景写得晶莹娟秀，绚丽多姿。而诗中的朔雪则是另一番景象，它有着独立不羁、昂昂向上的性格：“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。”“在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着……”“朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉、如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。”相比而言，最值得称赞的还是在孤单的境遇下独自抗争的北方的雪。像江南的雪那种平和恬静的美固然能让人欢喜，但更崇高的美应该像北方的雪那样，敢于直面惨淡的人生，在悲壮的战斗中得到升华。作者的思想感情是通过对北方的雪的赞颂表现出来的。在描写完江南的雪之后，用了一个峻急的“但是”，转入对“朔方的雪”的描述。看似并不需要转折，可加上这个“但是”之后，情感的倾向性更加明显了。具有深厚的思想意蕴的艺术意境不是作者忽然妙笔生花，随意点染出来的，而是作者长期酝酿、精心构思的结晶。《雪》中两个情调不同的雪景，正是在作品精巧的比较中，经作者感情的熔铸，成为一个天衣无缝的艺术整体，使整个作品的意境辽远、深邃，别具风采，产生了一种壮阔的空间美。

第13讲：幻化虚实相生
写景不仅要实写，也需要虚写，虚实相生，扩大想像空间。虚写就是采用联想、想像、比喻、拟人等方法描写景物。景物虚写的途径很多：
①可以化静为动，或化动为静，动静结合，虚实相映。所写出来的景，本应形象逼真，如若亲见，而对景物的描写又不可太实，还要加上作者的独特感受，加工创造出情景交融、引人联想的深远境界。且看《山中访友》，这篇充满童心童趣，有浪漫色彩的散文，写景的构思就特别新奇。如：“我闭上眼睛，我真的变成了一株树，脚长出根须，深深扎进泥土和岩层，呼吸地层深处的元气，我的头发长成树冠，我的手变成树枝，我的思想变成树汁，在年轮里旋转、流淌，最后长出树籽，被鸟儿衔向远山远水。”作者把自己想像为一株树，使树与“我”融为一体。又如：“你好呀，悬崖爷爷!高高的额头，刻着玄奥的智慧，深深的峡谷漾着清澈的禅心，抬头望你，我就想起了历代的隐士和高僧，你也是一位无言的禅者，云雾携来一卷卷天书，可是出自你的手笔”想像中，悬崖似乎成了一位智者。由此可见，丰富的想像使景物栩栩如生，灵气飞扬。动与静、明与暗、虚与实的有机结合，不仅打开景物描写的行文思路，而且使写景画面富于立体感和艺术性。
②可以借助梦境或幻觉来虚写景物。平常的生活中往往出现这样的情况：我们凝望某一景物时间较长以后，好像这个景物动起来变成另一种事物，这就叫幻化。幻化的景物实际上是随作者的联想或想象而构成的一幅新情景。把这种想象出来的情景写下来，首先要对原来的景物作必要的交代，这样读者才能知道新情景是由什么景物幻化出来的。当然，这种必要交代可以在幻景之前，也可以在幻景之后。其次描写幻化景物时要注意完整性、连贯性，能帮助读者构成新的情景。
③可以通过多种感觉触发联想和想像，抒写与眼前景物相似或相关的景致。品品老舍先生的景句，便会颇有感触。《趵突泉》一文中曾具体细致地描绘了三个大泉的美丽景色：“……看那三个大泉，一年四季，昼夜不停，老那么翻滚。你立足呆呆地看三分钟，便觉出自然的伟大，使你再不敢正眼去看。永远那么纯洁，永远那么活泼，永远那么鲜明，冒，冒，冒，永不疲乏，永不退缩，只有自然有这样的力量……”这些语句的描述，写出了大泉的雄伟气势并引起作者的联想，感受到“自然的伟大”，抒发了作者热爱祖国山河的思想感情。
④可以运用比喻和拟人把实景虚拟得不但形似，而且神似，使景中蕴情，情景交融。拟人、比喻之类，并非作文时想到要用什么修辞手法才写出来的，而是事物在心中就是这个形象，这个感觉。一树紫藤萝花，在《紫藤萝瀑布》的作者心中，像瀑布，像人，它在流动，它在欢笑，它在和阳光挑逗，写出来，紫藤萝花就显得分外美好可爱。

第14讲：分门别类描述
分门别类介绍和描写，即按描写或介绍的对象的不同类别，如天地、山川、草木、虫鱼等，或不同方面，如形状、颜色、声音等的顺序来写。描写时，不一定要交代观察点，也不一定要按时间或空间的顺序进行描写。但一定要把握景物的总特征和各类景物特征的关系，还要注意准确地“分门别类”，避免重复交叉。描写各类景物时，都要围绕景物的总特征，选择最典型的材料进行叙写，这样才能反映出景物的特点。其次，各类之间要互相关联，使各个方面组成为一个整体，给读者以完整的印象。
《苏州园林》把各个园林进行比较分析，认为“苏州园林是各地园林的标本”。同时，透过苏州各个园林别出心裁的布局，找到了他们异中之同的特征，以精练、简洁、浅显的语言加以描述，“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，即具有图画的美感，这是各个园林的设计者和匠师们一致追求的目标，也正是苏州园林建筑最重要的共同特征。接着作者根据园林景物的种类，分门别类地描述园林的“画意”主要表现在四个方面，即：讲究亭台选榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。然后在下面用四节文字，详细阐述每一方面，并体现出景物之间的内在联系。后面又以“游览者必然也不会忽视另外一点”发端，引出文章后面三节，分别描述园林的画意还表现在每一个角落的图画美、门窗的图案美和雕镂美、以及建筑物的色彩美，思路非常清晰。
《看云识天气》这篇科普文生动形象地介绍了云和天气的关系，主要内容就是分作两方面来描述的，一是不同形态的云和天气的关系，一是不同光彩的云和天气的关系。具体介绍云的形态和天气的关系时，第2段是后面三段的“纲”：薄云往往是天气晴朗的象征；低而厚的云层常常是阴雨风雪的预兆。后面三段就是遵循这个“纲”展开的。第3段对应第2段中的“薄云”“晴朗”。薄云分几类呢薄云有什么特点呢薄云分为“卷云”“卷积云”“积云”和“高积云”。它们分别有自己的特点，又有共同的地方。这一段分四层，非常清晰。作者清晰的思路是通过分类别的方法来表现的。第4、5段对应第2段中的“厚密”“阴雨风雪”，写作思路与上面几段相同。从第6段开始，文章转入了 “云的光彩与天气的关系”。按照云的不同的光彩，作者把云分为四种：晕、华、虹、霞，介绍说明的层次也很清晰。
郦道元写《三峡》之景，采用的是大笔点染的手法，寥寥一百五十余字，就把七百里三峡万千气象尽收笔底。先写山，后写水，布局分类，思路清晰。写水则分不同季节分别着墨。在文章的节奏上，也是动静相生，摇曳多姿。高峻的山峰，汹涌的江流，清澈的碧水，飞悬的瀑布，哀转的猿鸣，悲凉的渔歌，构成了一幅幅风格迥异而又自然和谐的画面，给读者以深刻的印象。

第15讲：系列画面组合
　 采用画面组合的方式和方法写景，首先要从景物中选择具有时代特征、地域特点的不同画面。然后对一幅幅不同的画面按照某种顺序进行具体的描绘。最后将不同的画面按一定的顺序组合成一篇文章。其间，还要注意选择的画面具有代表性，注意画面与画面之间的内在联系。
端木蕻良在《土地的誓言》这篇抒情散文中，选择有特征、有意味的景物组成叠印的一个又一个画面，像电影镜头一样闪现，展现东北大地的丰饶美丽。比如“我想起那参天碧绿的白桦林……原野上怪诞的狂风”一段，白桦林、蒙古狗、奔马群、红高粱、黑土地等东北特有的景物密集地排列在一起，加大了信息容量和对读者的冲击力。
高尔基的《海燕》全篇在内容结构上层层推进，前后呼应，构成了一个有机的统一体。它以暴风雨渐次逼近为线索，按海面景象的发展变化分为三个大的场景，海燕也被安排在暴风雨“将来”──“逼近”──“即临”的三个场面中进行刻画。海燕的性格随着情节的发展逐步鲜明，海燕的形象随着这暴风雨的渐次逼近而逐步完善。
在何其芳的《秋天》里，诗人将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁之声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉。一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，伴随背瓜果的心情和表情在诗中并未点明，但读者可以想到，那是欣欣然、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西秋天视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词还有上一节的“露”，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动的画面，在诗人笔下都蕴含着淡而远、清而静的神韵。第三幅画面是“少女思恋图”。从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在的景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。正是这样，《秋天》通过描绘不同画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无不和谐统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。

第16讲：凭借景致抒情
描写景物时，要注意带着强烈的感情来写，做到寓情于景，使客观的景物带上作者的感情色彩。此法也适用于描写社会环境。
写景不只是为写景，写景最终的目的是表达自己的感情，所谓注意表达自己的感情，也就是写景的主要目的在抒情。把感情注入于所写的景物之中，才使所写的景物做到情景交融，才能更好地感染读者。
写景中，表达感情的方法很多，常用的有借描写表达感情，借联想表达感情，借议论表达感情和直接表达感情等。走笔之际，一般应视情形而采适当方式：①以景勾联情思：景物依旧，但时光流逝，人事已非，自然能生出伤感怀旧的情感。②以景渲染气氛：精心描绘经过选择的景致，就能营造出某种氛围，即使不直抒胸臆，情感依然能够传达出来。③因景的变化而生发情思：景物本身会有变化，而使人产生欢愉或悲愁等种种不同的情思。④寓情于景中：利用想象、联想，作者将主观的情感直接寄托在景物之中，所描摹的景物都充满作者当时的情感。⑤取代表性的景以凸显情：作者描写的景本身已具备明显的象征意义，如月的阴情圆缺，如草的荣枯还生、如水的一江浩荡向东流等，融情于景就显得自然，也能引发读者共鸣。
我们可以不断地学习、灵活地运用诸多方法。具体写时，景的文字分量应该比较重，作者的情感则应融于景物描写的字里行间。必须是情由景生，有感而发。也就是看到景物以后，产生了深刻的感受，好像非说出来不可。而描述时要以情为主，以景为次。写景为了抒情。笔在写景，都应当句句是情，字字是情。这样写来的文章就特别感人。可以先写景，再抒情；也可以先抒发对景物的感受，然后描写景物；还可以把两者交织起来，一边写景，一边抒情，在抒情时，要直接抒发作者内心的思想感情，不管写什么景物都要写出自己的真情实感，语言要优美而富有感情色彩。要做到景情相应，写景和心情要一致。
《紫藤萝瀑布》就是“借景抒情”的一个很好的范例。原先，焦虑和悲痛“一直压在我心上”，在繁花盛开的藤萝浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，“我”宁静了，喜悦了，振作了。我悟到“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”。不能让昨天的不幸把人压垮，每个人都应该像紫藤萝的花朵一样，以饱满的生命力，投身到生命的长河中去，在闪光的花的河流上航行。于是，这里的紫藤萝瀑布，已然是新时期之初枯木逢春的写照，作者的心曲正是那时候人们的心声。这样，文章就给了我们至少四点启示：①写景是抒情言志的基础，首先要把景物写好，在写景中要饱含感情，待水到渠成，加以精要的直接抒情或议论。情从景出，议从景出，才是好文章。情与理，如果有两三层更好。《紫藤萝瀑布》这篇散文，说了“精神的宁静和生的喜悦”之后，又有一层新意，就显得丰富。②景物的全局和每个局部要细细观察。我们看，作者既写一树，又写一穗一朵，可以想见她既综观总体，又细察局部，观察得多么周到细致。③对景物要有感情，若景物在自己心目中像自己喜欢的人一样，写起来就会生动亲切。④要有感悟，要提炼出精辟的语句。有了点睛之笔，全文就有灵性了。这样，读者看了以后，自然而然地就有同感。

第17讲：行文脉络清晰
描写景物时，作者常常会将移步换景与定点观察结合起来，在时间的推移和视角的变换中展现美丽的景色。随着时间的推移，作者所看到的景物也呈现出多姿多彩的形态。
《荷花》是著名作家叶圣陶老先生以“闻到清香——观察形状——欣赏姿势——想象情景——回到现实”这样的线索写就的一篇优美散文，写景的脉络分明，层次清楚。他写《济南的冬天》亦然。古老的济南，景色秀丽，素有“家家泉水，户户插柳”、“一城山色半城湖”的美誉。怎样才能更好地把这些美好的景色展现于读者眼前呢？这就有一个写景的先后层次问题。文章首先让读者鸟瞰全城，得其全貌第二段，然后再让读者饱览那一城山色，雪后斜阳第三、四段，最后才把读者领到那垂柳岸边，领略那“水不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气”，而水藻越晴越绿的水上景色第五段。由大到小地写来，从山到水地写去，层次分明，脉络清晰。自然这是就各大层次来说的，各大层次的内部，又同中有异，如第二段的由写景而兼及写人，第三段的由写雪而兼及写晴，第五段的由写水面而兼及写天空。写来笔法活脱，不失参差错落之致。
《爸爸的花儿落了》这个题目，语带双关，一是实指爸爸种的夹竹桃的垂落，二是象征禀性爱花的爸爸的辞世。作品并没有把爸爸写成一个花匠或园艺家，也没有做泼墨的描写，只是把“爸爸的花儿”作为线索贯穿小说的始末。小说开头写道：“我的襟上有一朵粉红色的夹竹桃，是临来时妈妈从院子里摘下来给我别上的，她说：‘夹竹桃是你爸爸种的，戴着它，就像爸爸看见你上台时一样!’”小说的中间写道：“爸爸是多么喜欢花。……他回家来的第一件事就是浇花。那时太阳快要下去了，院子里吹着凉爽的风，爸爸摘下一朵茉莉插到瘦鸡妹妹的头发上。”小说的末尾写道：“旁边的夹竹桃不知什么时候垂下了好几枝子，散散落落的，很不像样，是因为爸爸今年没有收拾它们──修剪、捆扎和施肥。”“石榴树大盆底下也有几粒没有长成的小石榴…………看那垂落的夹竹桃，我默念着：爸爸的花儿落了。”这些描写在小说中是作为布局谋篇的手段而存在的。它除使作品浑然天成外，还具有的深层意义则在于：其一，借花的柔性来调和爸爸性格中的刚性，使爸爸的严厉和慈爱和谐协调地发展；其二，“花”在这里已经超然而成了一种象征的事物。象征使作品更具内涵。爸爸身体健康时，花开得挺旺；爸爸病危时，成为对子女的关怀、鼓励；爸爸辞世时，花儿落了。
《迷人的张家界》写景部分的脉络十分清晰，先是写作者“耳闻”张家界之奇特：“有着泰山之雄、华山之险、黄山之变化、桂林之秀丽。”“耳闻”不如“目睹”，当作者真正置身于张家界时，不由从内心发出感慨：这真是一个“神奇的世界”。对世界级风景名胜张家界那奇山秀水的描写和赞美，表达了作者对祖国锦绣河山的热爱和赞美之情。
《故宫博物院》着眼于纵贯紫禁城的中轴线，由南到北，逐次介绍建筑物。作者沿着参观路线，以天安门为起点，穿端门，进午门，过汉白玉石桥，来到前三殿。依次介绍了太和殿、中和殿、保和殿，并略提东西两侧的文华殿、武英殿。三大殿和武英殿、文华殿合称为“前朝”。然后继续向北，简单介绍了位于中轴线上的“内廷”建筑：乾清宫、交泰殿、坤宁宫以及御花园。最后出顺贞门到神武门而离开故宫，这样写来井然有序，条理分明。
《苏州园林》先总括苏州园林从整体上呈现出的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”再从各个方面分别加以说明。苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：一是讲究亭台轩榭的布局，二是讲究假山池沼的配合，三是讲究花草树木的映衬，四是讲究近景远景的层次。最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。

第18讲：结构变化多样
写景的文章，也要求结构方式变化多样。
《从百草园到三味书屋》第二段的写景，结构井然，层次分明。先用两句“不必说……”写百草园整体，再写局部的“泥墙根一带”，这是一种顺序。第一个“不必说”由低到高写静物，第二个“不必说”由高到低写动物，这又是一种顺序。整体是从植物写到动物，局部是从动物写到植物，这又是一种顺序。这几种顺序配合起来，使写景不仅有条理，而且活泼多姿。
郭沫若《天上的街市》之所以艺术魅力巨大，除了立新意、辟新境外，还在于结构精巧浑成、匠心卓异。街灯与星星都远远地在夜色中放明，视觉感受极相近似，诗人由此落笔，把地上、天上融成一片，进而放纵想像于星空，十分自然；第2节用轻巧的笔触略加点染，幻想出天上世界美妙而朦胧的背景；第3节推出人物，想像更为具体、真切；第4节写到流星，这一飞驰苍穹的光点，使全诗境界顿显活跃。诗人像是采用了我国绘画中层层皴染的传统技法，使画面越来越清晰，幻景越来越动人。结尾一句“是他们提着灯笼在走”，给读者一幅历历可见的牛郎织女游乐图。诗收束了，但星际人物出游的景象还在继续，显得余韵悠然。
吴均《与朱元思书》一文中，作者先总叙了富春江奇特秀丽的景色。“风烟俱尽，天山共色”，富春江美景在天朗气清的壮丽背景中展开。“从流飘荡，任意东西”，写出了江流宛转，随山形而变，江上小舟，顺流而下，随流飘荡的情形，表现了作者陶醉于美好大自然的闲适随意心情。“奇山异水，天下独绝”，是百里富春江上所见所感的概括，也是本文所写山光水色的总体特点。下文自然就转入对山之奇，水之异的描写了。平静的江面，水之澄澈，以至千丈深的水都能见底，游鱼细石都能看得清清楚楚。湍急的河段，水流又如疾箭，若奔马，势不可挡。夸张比喻中，水之异尽现。两岸峭壁，皆生寒树，层峦叠嶂，争相竞高，直入云天，动态比拟中，山之奇毕呈。然后从听觉写泉音、鸟鸣、蝉嘶、猿叫，生机盎然的大自然交响曲，令人神往。最后四句，仍结在写景上。清幽淡雅，余音缭绕。
《观潮》是一篇在艺术上很有特点的写景记事佳作。钱塘江海潮雄伟壮观，水上表演头绪纷繁，场面众多，观潮者人数众多，但在这篇短文中，作者用十分精练的笔墨，分四段写了海潮的壮观景象，水军演习的动人情景，弄潮的健儿和观潮的盛况，写得井然有序，主次分明。这与本文以海潮为线索，写景记事相融合，正面描写与侧面烘托相结合的精巧结构是相关甚密的。
《故宫博物院》是总分总式结构的范例。在逐一介绍各个宫殿之前，先概括介绍故宫的总体布局以及它的外观概貌和建筑特点，然后以保和殿后面的小广场为界，把故宫分为前朝和内廷两部分，分别加以介绍。最后一段，借登临景山俯瞰故宫全景，对上文的具体分说作综合总括，再次突出这个建筑群布局的和谐统一，使读者对这个建筑群总体和局部的特点，获得明确、完整的印象。
在生动描写景观时，我们应该注意，不要平铺直叙的进行，而要及时地、不断地变化描写的角度，使描写更加具体，景物也给读者主体化之感。我们还可以把动态描写和静态描写相结合，使动中有静，静中有动，动静结合；还可以把近景描写和远景描写相结合，使景物更有深度；还可以把景物的描写和人物的描写相结合，做到景中有人，人在美景中，使景物更有活力和生活气息。

第19讲：措词修辞巧妙
任何写景的文章，并不仅仅单是为了写景（也就是为写景而写景），大凡写景的目的就是为了抒发个人的情感，表现作者的喜怒哀乐。因此，在写景的时候，作者要么满怀喜爱赞颂之情，要么满怀痛恨厌恶之情，并根据自己对景物的情感态度来选用不同的语言文字、修辞等对景物进行描绘，显然，写景也要注重用词用语和修辞。
从来写景讲究字斟句酌，诸如贾岛的“僧敲月下门”，王安石的“春风又绿江南岸”等，堪称炼字的结晶，亦为流传不衰的佳话。郦道元写《三峡》之景亦然，写春冬之景，着“素”“绿”“清”“影”数字；写秋季的景色，着“寒”“肃”“凄”“哀”数字，便将景物的神韵生动地表现了出来。《春》中有一句：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”其中 “偷偷地”和“钻”写出了春草破土而出的挤劲，写出了不经意之间，春草已悄然而出的情景和作者惊喜的感觉。同时，这样写使无意识、无情感的小草也似乎有了意识，有了情感。“嫩嫩的，绿绿的”本该用在“小草”前面，这里却放在句末，单独从句子中拿出来，主要是为了强调，突出小草嫩绿的特点；同时，这样写，也使句子变得生动活泼，富有生气。我们在写景的时候，不妨也学学这些典范，尽量地选用那些最能表现景物特点的词或句来描绘景物。
或者，运用对照等手法，突出景物特点。“早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!”（吴冠中《桥之美》）杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。清代的刘熙载说：“《书诀》：‘石有三面，树有四枝。’盖笔法须兼阴阳向背也。”（《艺概#8226文概》）写景要从客观事物的整体出发，不拘一格地从多方面加以描绘。
著名作家老舍先生也说过：“在描写时，不能不设喻。”只有通过比喻，才能把简单的东西具体化，抽象的东西形象化。
揣摩《紫藤萝瀑布》中的一组语句，就能够领悟到比喻、拟人等修辞手法对于景物描写所产生的效果，领悟到写景的技巧。“从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。”将一树盛开的紫藤萝花比作瀑布，显得气势非凡，灿烂辉煌。“每一朵盛开的花就像一个小小的张满了的白帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。”用帆与船舱做比喻，极写紫藤萝花盛开的状态，显得生机勃勃；比作笑容，更显得美好可爱。“紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。”细腻地写出了每一朵花不同部位的深浅，显得亮丽可爱，玲珑透剔，既富动感，又富情趣。“紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。”这就已然物我交融了，既写出一树繁花壮丽，又抒发欢畅心情。“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我”。香气、色彩本当诉诸嗅觉、视觉，梦幻本是大脑幻觉，而这里，气味却说成了颜色与梦幻，则为通感。边欣赏，边想像瀑布的形象，想想其气势和光彩，也就体会这样写景的妙处了。
当然，比喻也要创新。如果总把某种景物的比喻固定化，那是不会增添文章的情趣的。第一个把姑娘比作鲜花的是天才，第二个把姑娘比作鲜花的是庸才，第三个则是蠢才。恐怕有个伟人说过的话也是这个理儿。

第20讲：综合手法表现
要想更好地描写出景物的特点，把景物描写得生动形象、栩栩如生，表现手法的运用，乃至多种表现手法的综合运用至关重要，在一定程度上表现手法的优劣决定着写景的成败。如果说描写景物时要根据议论的中心把有关景物写具体，那么议论时则要针对描写得最具体的景物发表见解，这就是把描写和议论紧密地结合起来了。
同以江南农村为背景，《故乡》描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，《社戏》展现的则是另一幅记忆中理想的农村画卷，其景物描写极具特色。鲁迅采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。作者笔下外祖母家的平桥村，“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”。这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。那地方的山水令人陶醉，“我”和小朋友们夜间划船去看戏时，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里……”“那声音大概是横笛，婉转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。”抒情的笔调，将月下水乡描绘得清新，幽远，如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳，作者对故乡的挚爱之情也隐然可见。
沈从文的散文《云南的歌会》极富情趣，在“歌会”的大标题下，描绘了三个场合中唱歌的情景，三个场合在内容上各有侧重，在手法上也各不相同。“山野对歌”主要写唱歌人，对演唱者不惜浓墨重彩、工笔描绘，烘托出活泼欢快的场面，描绘出朴素动人的情景。“山路漫歌”部分则着力描写唱歌人所处的优美环境：天如此之蓝，花如此之美，悠悠鸟鸣如此婉转动听，这是何等的生机活泼，而生活在其间的“女孩”日日领略，潜移默化，在性格气质上早已渐染了如此美好的自然真趣。地灵人杰，诚哉斯言。在这样美好环境中长大的女孩儿，自然是歌声动人、情韵动人。这是以优美环境烘托映衬优美的人物优美的歌。“村寨传歌”更是盛况空前。写场面，有全局描绘，有细部刻画，宛若电影画面中的全景与特写。文章字里行间洋溢着对自然、对人、对艺术的品味与赞赏。生活的美好，人生的美好在作者抒情的笔调中汩汩流淌而出。
《湖心亭看雪》写雪景的一段，使用了白描手法，“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”，抓住了夜色中雪景的特点，一痕、一点、一芥、两三粒，正是茫茫雪境中的亮点，作者以他准确的感受体会到简单背后的震撼力，宇宙的空阔与人的渺小构成了强烈的对比，景物因此有了内容。
《岳阳楼记》全篇仅368字，却内容充实，情感丰富，将叙事、写景、议论、抒情自然结合起来，既有对事情本末的交代，又有对湖光水色的描写；既有精警深刻的议论，又有惆怅悲沉的抒情。记楼，记事，更寄托自己的心志。作者又善于以简驭繁，巧妙地转换内容和写法。如以“前人之述备矣”一语带过无数叙述，以“然则”一语引出“览物之情”，以“或异二者之为”展开议论话题，等等，千回百转，层层推进，写景叙事言情都入化境。



（通联：448200湖北省荆门市沙洋县实验初中）