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1、八大山人《水木清华图》
【赏析】八大爱画荷花，构图多以一花片叶并留大片令人寻味的“余白”为特色。此画也不例外，左侧伸出几片荷叶，大笔重捺，或泼墨大写，荷茎圆转苍劲，曲折舒张，荷花轻柔婉转。整幅画墨气纵横，用笔似游龙盘旋，充分体现了八大的绘画特点。
2、郎世宁《罌粟》
【赏析】本幅画各色罌粟花，红紫交映。色彩鲜艳饱和，质感形状逼真。画家并以灵活的线条，表现花瓣茎叶的柔软质感，与受到微风吹拂翻转的立体态势，并以色彩深浅变化，暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络，均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。
3、八大山人《白梅》
【赏析】本幅选自〈写生册〉，為其卅四岁（1659）壮年时期的作品。笔法虽较晚期拘谨，但取景布局，奇绝无伦，充分刻画出作者特立不群的性情。白梅以外的餘白几乎佔据全幅过半，幸而右上角自题七绝一首，适时稳定了画面的均衡之势。台北故宫藏。
4、莫奈 油画 《睡莲》
【赏析】《睡莲》是莫奈晚年的作品，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，柔美的笔触似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
5、闵贞《蕉石图》
【赏析】这幅蕉石图充分利用了水、墨二者的结合及浸渍变化，以饱含水分的笔触，写出山石之隽秀之态及芭蕉的挺拔之状。洗练简括，却有神情气爽之感。
6、康里巎巎《奉记帖》
【赏析】本帖为一封信札，迅捷的笔力加上过人的气势，使全篇雄奇连贯一气直下，没有丝毫窒息，表现其独特的书法风貌，为代表作之一。元史记载康里巎巎“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不啻金玉”。康里巎巎，元代著名少数民族书法家。与赵孟頫齐名，世称“北巎南赵”。
7、陈逸飞 作品 《水乡·桨声》
【赏析】陈逸飞的绘画艺术在强烈的现实主义风格中，弥漫着浓烈的东方式的中国韵味。其造型能力的近乎完美使他的画作跨越了东西方的审美趣味，成为一个时代的经典！他独有的怀旧情调转化成为了个人的语境，浓缩出陈逸飞式的美学精神。
8、王沂东《迎春》
【赏析】王沂东是颇具实力的油画艺术家，他游刃有馀地将西方古典油画精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融於一体，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以白色、黑色和红色等几种主要色彩的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。
9、元 高克恭《雨竹图》
【赏析】 这是一幅典型的元代文人墨竹画。图绘秀石一块，竹二株生于石后，一浓一淡，笔法沉厚挺劲，墨气清润，结构谨严。竹叶自然下垂，写出了竹子挺秀潇洒的姿态。画面右侧有赵孟頫题诗：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”
10、丰子恺 作品《晚归图》
【赏析】丰子恺提倡“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”的艺术观。读他的画，你会感觉到艺术就在你的生活中，美就在你身边，它给人以生活的希望和情趣。
11、米芾《丹阳帖》
【赏析】此贴系米芾“翰牍九帖”之一，此尺牍的书法风格，正是在追求以二王为代表的晋人书札作风。但是，既经“重法”的唐代，提按已是普遍的笔法，兼之米芾个性强烈，字势愈加跌宕，用笔更形起落，牵丝显露，出锋锐利，真是“风樯阵马，沉著痛快”。
12、陆抑非《墨牡丹》
【赏析】“街头扑面卖花儿，正是阴晴谷雨时。十指浓香收不住，泼翻墨汁当胭脂。”此幅是画家借李鱓的牡丹题画诗的意趣作成。画中牡丹气象雍容，笔情墨韵，松脱灵透。作者以挥洒自如的画笔，运筹干湿浓淡的水墨，布置出白花墨叶、润含春雨的水墨牡丹图。画到痛快处，笔飞墨舞，令人似嗅浓香。
13、李可染《烟江夕照图》
【赏析】此图将山光、水色、夕照和他独有的丰富的审美体验，融而为一，点石成金。暮色将临，光照在山体群峰之间游移运动，随着迷离烟江流去。点点风帆，由清晰到苍茫。景观由暖调到冷调，由强音到弱音到滑音，含蓄无尽。真所谓“千岩万壑，层峦叠嶂，使人感到祖国河山的壮丽伟大。”
14、陈逸飞《斜阳中的石桥》
【赏析】此幅是陈逸飞晚期水乡题材的代表作，也许归国之后的他没有了在客居异国的离愁别绪，所以作品中也没有了早期水乡题材里那种淡淡的凄清和伤感。若有若无的雾霭消褪了，石桥、斑驳的老宅、掩映的绿树以及波光倒影，一切都笼罩在斜阳的余晕里，统摄在热烈的暖调子中。
15、张大千《蟠桃献寿》
【赏析】张大千的仕女画得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则蹦纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。张大千的仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。
16、郎静山 摄影《蟪蛄爱草绿》
【赏析】本幅集锦布置得错落有致，其节奏和韵律给人以明快爽朗、简练含蓄的感觉。整个画面静谧的气氛唯独被一蜻蜓打破，但它静静地停留在兰草之上，动态不大，与画面气氛颇为合拍。整幅画面的集锦和布局处理得自然和谐，丝毫不见雕琢的痕迹，是郎静山表现静物题材的集锦佳构。
17、郑板桥《兰竹图》
【赏析】此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。著名词曲家蒋士铨谓：“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”此画即为佐证。
18、徐悲鸿《飞扬跋扈为谁雄》
【赏析】“飞扬跋扈为谁雄”句出杜甫《赠李白》“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”写尽李白的狂傲与孤独。徐悲鸿借此句题写飞鹰，同样充满奋发昂扬的气势。
19、辛弃疾 行楷《去国帖》
【赏析】此帖书法中锋用笔，点画尽合法度，书写流畅自如，浑厚沉婉，笔意略显苏黄遗规。虽无豪纵恣肆之态，亦不失方正挺拔之气，为辛弃疾仅见的墨迹珍品。北京故宫藏。
20、丰子恺《着得凤头鞋子》
【赏析】“闲院桃花取次开，昨日踏青小约未应乖。嘱咐东邻女伴，少待莫相催，着得凤头鞋子即当来。”
21、十大行书之首《兰亭序》
【赏析】兰亭书法符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍，习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
22、董寿平 国画《梅花》
【赏析】董寿平先生善画梅，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理。
23、张大千《剑门》
【赏析】此画以平远取韵，高远取势，起伏的山峦用披麻皴法写出，布满苍润的林木从画面左下方如龙蛇般曲折向上，逐渐变为斧劈法绘出的岩岭，巍然高远，折向右上方，与右侧结构峻削的岩石巨嶂，成合围之势，而剑阁遥遥其间，剑阁之下，两峰之间，飞瀑弯曲奔流而下，凸显出剑门险峻博大的气势。
24、高剑父 作品
【赏析】高剑父先生是岭南画派的创始人，提倡“艺术革命”，提出“折衷中外，融汇古今”的口号，创造出适应新时代的新国画。他的花鸟表现手法不拘一格，所作水墨花鸟，笔墨苍劲奔放，风格雄厚奇拙，放纵似徐渭，着墨敷彩不多，寥寥数笔，生动传神。
25、林风眠《梨花小鸟》
【赏析】此幅取林风眠典型的方形构图，充分体现出林风眠的艺术追求：强调绘画性而淡化文学性，用特写式的近景描绘物象，重视平面构成而弱化纵深表现。画面呈分布式，形、态、色几方面的相似性，为画面带来了秩序和节奏，在多样统一中，呈现出单纯、明朗、突出的艺术风格。
26、文征明《赤壁赋》局部
【赏析】文征明兼善各种书体，小楷及行书最具个人特色。小楷师承二王，行书得力于智永、苏轼、黄庭坚、米芾。本幅行书用笔遒劲含蓄，结体收敛清俊，字距间则笔断意连，顾盼多姿。
27、李可染《山阴道上》
【赏析】此作有意淡化细节，以浓淡墨概括雨后近、中、远山色，以墨青二色渲染，只在山体受光的边缘略染青绿，近景中带逆光效果的树丛与溪流使画面显得丰富，穿插山间的白色飞瀑，则赋予画作前后空间感。全作岩壑飞瀑，密林溪流。画面趋于简化，更追求一种水气淋漓与山林之间的整体气氛。
28、八大山人《牡丹》
【赏析】本幅选自《写生册》，应是其三十四岁盛年之作。水墨画写意牡丹黑花白叶，构图上重下轻，甚显奇特。墨染花瓣内深外浅，层次变化丰富；线钩叶片运笔如飞，速度迅捷，全画正好与当时流行钩花点叶法相反。这种奇特的表现手法正反映了朱耷特立独行的个性。台北故宫藏。
29、胡适 书法《望富士山所见》
【赏析】“雾鬓烟鬟盖代姿，亦能妖冶亦能奇。忽然全被云遮了，待得云开是几时！”
30、唐艾《荷花图》
【赏析】此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。唐艾，工画荷花，与恽寿平齐名，世有“唐荷花”、“恽牡丹”之称。 |
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