|
之所以先从这首《七拍》开始，是因为这首曲子很有特色。一是因为女子十二乐坊这支乐队很特别。十二位中国美女，用手中地道的中国民族乐器，演绎了一曲曲颇具现代气息的音乐作品，其风格在现代流行乐坛独树一帜。既向世人普及了民族器乐，也是中国传统文明在努力溶入时代大潮流的探索之举。二是因为林海写就的这首曲子，其体裁格式很有讲究，值得细说一下：
整首曲子的主题由短短的两个乐句组成，并由琵琶主导，在曲中反复出现。如果细数一下，加上第五次由二胡演绎的，一共反复了七次。除第一次主题乐句演奏后，紧跟着就第二次重复外，其它每次主题乐句过后，都跟着二胡等乐器的一段间奏，既象是对主题的说明，又象是对主题的深化。七次重复主题乐句，难道这就是“七拍”这个名称的由来吗？晋人桓子野每每听到动听的乐曲，輒呼“奈何！”林海也是准备这样——每咏一遍，就击节赞赏一下吗？不象。以二胡为主导的间奏，倒是有点我们读古诗文评点一样，一边解释诗句的含义，一边引申出诗句的深层涵义，令人真正体会到诗中意境。 对于林海来说，《七拍》不是他的写就的唯一一首琵琶曲，也不是他写就的最得意的琵琶曲目——事实上，林海之所以写琵琶曲，主要还是为了追求在艺术上有所创新，有所突破。无论是《七拍》的反复咏叹，还是《琵琶相》专辑中《琵琶语》与《踏古》等琵琶曲目，都是他向着艺术创新努力的实例。而且，他的这种努力，也取得了相当的成就，《琵琶语》与《踏古》等曲目广受欢迎。 另外，在《对歌》这首琵琶曲中，林海又将蒙古长调拿了过来，为他的多姿多彩的音乐风格更是增添了一份惊艳。 只是这样的音乐听多了，渐渐觉得有点看不清林海了，他到底是准备走什么样的音乐道路？他的未来还会不会给我们带来惊喜？这种迷惘在仔细聆听《琵琶语》后，变得越发清晰起来——在整首都是琵琶主导的音乐作品中，林海仅仅用钢琴重复了一次主题。虽然钢琴不温不火，虽然钢琴不争不抢，但钢琴一出声，却有“六宫粉黛无颜色”的感觉，将所有的声音都遮住了。夫唯不争而天下莫能争，恬淡的，与世无争的，弹钢琴的林海，才是我们所期待的林海。 这里，借用一下网络世界的流行俗语，想对林海说一声：林海，你的钢琴老师喊你回家吃饭呢！
后纪：女子十二乐坊的作品中，我特别喜欢《魂之舞》，在此一并奉献给乐友们欣赏。 |
|
|
