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1、傅抱石 郭沫若《无限风光在险峰》
【赏析】此幅构图简洁有力，笔触雄劲生动，多层次的烘染使画面浑然一体。整幅章法新颖，构思独特，笔墨洗练，落款潇洒飘逸。傅抱石以其大胆的手法和丰富的想象力充分地表现出毛泽东诗中的气度和胸襟。“无限风光在险峰”不仅是一种风景，而且是一种人生哲学的写照。
2、郎静山 摄影作品 《华亭入翠微》
【赏析】郎静山，中国现代摄影的开拓者和传播者。他融合现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论，创出的“集锦摄影”法，得到国际摄影界极高评价。他一生获荣誉不计其数，尤以1980年美国纽约摄影学会颁发的“世界十大摄影家”称号，为其一生摄影事业的顶峰。
3、郑燮《九畹图》
【赏析】九丛兰花，自上而下布置十分严谨，兰叶、花的组织极讲法度，以山石为龙脉，把一丛丛分散的兰花有机地统贯一气，显得既严整而又有变化。兰叶以浓墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时俗，秀劲潇洒。从而显现出作品构图之新颖，格调之高雅，是郑板桥兰花代表作。
4、徐悲鸿《喜上梅梢》
【赏析】喜鹊是好运和幸福的象征。喜鹊登枝寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，寄托着对友人衷心的祝福。此作构图颇为新颖，线条连贯流畅，画面疏密有致，寥寥几笔，神韵俱足。大师融西画之工笔与水墨之写意，一反古人之法，墨趣之中形神兼备。
5、陈逸鸣《惠安女》
【赏析】惠安女是中国文化中一个独具个性的现象，她浓缩了女性美在漫长文化历史中的演变与形态，集中展示了东方女性的独特品质与美感。而画家则把她们表现在现实生活的诗意之中，营造丰满与充实的美感魅力；另我们感受到另一种韵致和美感，同样让我们领悟到生活的丰富多彩与生命的自然之美
6、蔡京 跋《赵佶雪江归棹图卷》
【赏析】蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。当时的人们谈到他的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”，就连狂傲如米芾都曾经表示，自己的书法不如蔡京。
7、陈洪绶《玉堂柱石图》
【赏析】北京故宫博物院陈老莲此图花、石、蝴蝶，画得逼真细致。玉兰花用粉彩多次薄染，使之丰腴中见轻盈白嫩；石头画得磷峋中见勃发生机；蝴蝶先用柔韧的细线勾出轮廓，再用淡墨逐层分染，最后敷以少许斑斓五彩色，华而不俗。
8、清 石涛《对牛弹琴图》
【赏析】《对牛弹琴图》构图奇险，笔墨老到，意境突出，是石涛人物画杰作。“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。
9、吴冠中《追忆秦淮》
【赏析】此幅中采用了一种不完全“U”形水叙事，意在表现他对秦淮河这一历史时空的思考和审美。秦淮河是一条脂粉的河，承载着太多女子的梦，并由朱自清的名作《桨声灯影里的秦淮河》而蜚声中外。吴冠中对这一既是历史遗迹又是现实生活的时空交叠点，有着的复杂情感。
10、李可染《翠溪人家》
【赏析】画面弥漫清苍之气，深厚而空灵，一抹雨水洗涤过的清香扑鼻而来，夹杂着浓浓湿气，江南气候的特点显然已让人知晓。中央被一条悠远的小溪分开，两边是润翠的树，数十户人家，一行人徒步走在小桥上，画意幽静，水流潺潺，人缓缓行走，有动有静，不板不滞，宛如一曲清唱响彻林间……
11、启功《秋山》
【赏析】此幅中远山微云掩映，楼阁隐现，恍若不可企及的仙境，与这仙境相对应的是建在水边的荒野村居、自横的小舟。披麻皴和淡墨的点染，使画中自有一种清静的意韵。而温润的设色，又使这清静中多了种关怀人世的态度，从而使画家旷达、自然的胸怀尽寓其中。
12、李可染《万山红遍》
【赏析】画作取毛主席《沁园春·长沙》词意，气势豪迈雄强。物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，是李可染的代表作之一
13、黄永玉《红花翠鸟》
【赏析】此幅荷叶、荷花的饱满形态与几乎呈线形的苇叶形成线与面的对比，小翠鸟是点晴之笔增加了画面的生动感。画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离。加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永，具有强烈的艺术感染力。
14、吴冠中 作品《湖畔》
【赏析】吴冠中曾说：“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求”-- 道是平淡，却见浓艳。
15、郑板桥《墨竹图》
【赏析】《墨竹图》是体现郑板桥墨竹艺术创作理论的典范。此图在造型布局上高度概括提炼，仅绘廖廖数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。此画的竹叶下笔劲利，实按而虚起，兼有破法搭法，墨色有浓淡，老嫩反正分明，下笔势如破竹，充分表现出郑板桥成竹在胸、娴熟高明的笔墨技巧。
16、周彦生 作品《紫云映日》
【赏析】周彦生以工笔花鸟画见长，其创作风格以“随意赋彩”为精髓，作品兼有中国南北地域文化的细腻和凝重，在当代书画艺术界独树一帜，工笔画界因此也有了“南有周彦生、北有何家英”的说法。在投资市场中，许家印对周彦生作品的购买手笔之大非常惹眼。
17、赵孟頫《前后赤壁赋》
【赏析】《前后赤壁赋》是苏轼被黄州时期创作的名篇。赵孟頫该行书长卷帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
18、八大山人《彩笔山水图》
【赏析】此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。现流落于日本大阪市立美术馆。
19、梁树年《松壑观瀑》
【赏析】梁树年的山水画脱胎于传统，融北宗之雄强、南宗之秀润，形成了浑朴苍健的画风。他尤擅画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，世人有“树年松”之誉。曾为国务院办公厅、全国政协礼堂、毛主席纪念堂、北京图书馆、首都国际机场等场所创作巨幅山水画。
20、吴冠中《水乡》
【赏析】吴冠中致力于将西方现代艺术的观念、形式、方法与中国画的特有意境相结合。在这幅《水乡》中，他借用西方的绘画技艺向人们描绘出那种江南建筑的柔和之美，在微微的俯视角度下，是江南那随处可见的涓涓流水、黑瓦白墙的江南民居，这些块面巧妙搭配组合，构成了一幅美妙的图画。
21、明 徐渭《榴实图》
【赏析】此图画折枝石榴，劲挺而富有弹性的嫩叶和枝梢，运笔若断若连，扣人心弦。画面的右上方自题“山深熟石榴，向日笑开口，深山少人收，颗颗明珠走。文长。”自喻珠玉般的才华无所施展，慨叹生不逢时、怀才不遇的苦闷。台北故宫博物院藏品。 22、齐白石《枫叶秋蝉》
【赏析】枫叶写意，配工笔秋蝉，喻“秋色秋声”，是白石老人“兼工带写”绝活中的代表作。
23、吴冠中《荷塘春秋》
【赏析】吴冠中曾感叹于荷叶的生死转换之迅速，《荷塘春秋》一画，他表现的不止于荷之生命历程，他想吐露的是：人之精灵的生生死死，是无奈，是挣扎，是傲视，是长歌当哭！吴冠中2007年作的几幅《残荷》表现的都是同一主题。 他说：“睁眼闭眼，总是生命的风景”。
24、谢稚柳《荷塘鹡鸰》
【赏析】谢稚柳的花鸟，早年仿明代陈老莲花鸟画，几能乱真，他对宋代花鸟画、山水、人物等也研究颇深。《荷塘鹡鸰》是谢老从工丽转向清逸灵动的作品，大块荷叶在构图中极显张力。鹡鸰与花的动静结合，色彩上的黑白对比，使得画面流动起来，仿佛就在身边眼前，呼之欲出，妙不可言。
25、张大千 彩墨山水
【赏析】泼墨泼彩是张大千独创的一种画风，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动等技法，营造出千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得如真似幻的抽象造型与大自然的山岚云雾、云水飞动的具象完美地结合在一起。这种中西结合的全新的画风，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖。
26、慈禧太后 书法
【赏析】慈禧太后执政期间附庸风雅，嗜戏文，擅书法、绘画，经常将自己所作书画赏赐群臣，以示恩宠。其画多为工笔花鸟，工细称丽如绣织品，格调不高。其书法多为擘窠书“寿”大字作品，多“馆阁”气而以端庄秾丽见长。
27、董寿平《雨后黄山》
【赏析】1954年，董寿平赴黄山、富春江写生，黄山给他以深刻的启迪，此后山水画多以黄山为师，《雨后黄山》即是其一。画面以一溪清流为脉，使两岸山崖开合有致；数段云霞飘动在山间，使画面有虚实相生之趣；墨绿基调中的几处浅绛色，若有雨后初晴阳光熹微之感。
28、元 赵孟頫《调良图》
【赏析】此图写一奚官，头戴幞头，身着束腰短袍，脚穿长统勒靴。在厉风中牵马前行，骏马因风之厉似不顺从，低头停步喘息。人回首望马，左手牵缰，右手以袖贴挡风，袍袖临风而起，骏马鬃毛，马尾等均扬起，示意朔风之厉，颇感真实。台北故宫藏
29、张大千 人物画《仕女》
【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。
30、王渔父《月夜飞凫》
【赏析】《月夜飞凫》为其盛期之作。画中的野鸭阵形有明显的透视关系，月亮与飞凫均用白粉，极具分寸的渲染使月色水光朦胧雅致，这些均缘自岭南画派的影响，但大片留白及水天一色的渲染仍是中国式的意境，宛如一首清丽的抒情小诗。
来源：根据“中国书画艺术”整理 |
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