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作者：王辽生
诗是诗人在精神领域长途跋涉留下的脚印；这奔波只有出发，没有到达。
陈广德端上一盘什锦，提请品尝。作为最初的食客之一，我知道广德正悄悄兀立一侧，等待我老眼微闭嘴巴微动脑袋微晃的一刻。我历来挑食。记得前不久他曾有一条短信给我，说是谢我对他的“点拨”；我对我自己都从不点拨，何况对他？当时无非是见他《都市晨报》上的一组小诗灵光四射而表了一次欣喜而已。那组诗拒绝靡靡之音，也远离纸醉金迷的颠狂摇滚，那精妙运笔及脱俗情致似乎又让我神会了一次“忍把浮名，换了浅斟低唱”的柳永。至于眼前这几首新作，我比较欣赏《镜湖秀色》《桨声》《桃花水母》《半个月亮》和《寂照禅寺》，它们似乎更含灵肉基因更能以各自的不同旨趣激发读者的联想和再创造的冲动。我读诗喜欢超越具象而直取抽象，那儿暗潜着诗魂。华夏诗魂不论刚柔都必然含有民族骨血与中华气魄。我相信此时此刻，我身侧仪态儒雅英思敏锐的诗人会看到我含而不露的一丝微笑。
“诗”字后追随一个“歌”字，表明诗是诗人的心灵咏叹。广德用“在意料之内/所有的道路都通向歌声”为其九首低吟压轴，看似随意，实具匠心。意味着他对一个普天同乐的大同世界早存梦想且在精神上已先期抵达。好一个天真的缪斯之子啊！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，使最终葬身汨罗江的屈子，成了一个叹号。屈原因生逢乱世而一路颠簸，陈广德幸遇治世恐怕也未必一路绿灯，而这里的“都通向歌声”，就更加反衬出诗人的憧憬善美和意念坚贞。所有的道路都通向歌声，所有的歌声都呕自心灵；我早年也正是从席间一曲情颤四座的《北国之春》中识得了诗人陈广德并在其后感知他无时无刻不与歌同在。即便这几首小诗也无不玉曲依稀而弦音悠扬，比如“口弦响了”，比如“琴师没有归来”，比如“去镜子里歌谣”以及“渔歌闪烁纯美的月色”等等其实都是诗人久蕴五内的流韵与体外飞声有机碰撞产生的共鸣。也就是说，心中有诗才笔下有歌，这或许是这九首新作的一个特点。
再一个特点是措词运句的文字功夫已日见老到。一位朋友闲聊中曾说广德真不简单，市府办里重担挑着，预备役营教导员两杠两星的肩章扛着，居然还诗声绵绵诗名盈盈，如再能去掉咬文嚼字的毛病，大器必成！我问咬文嚼字有啥不妥，回答说他反对文字游戏。这友人此话未免偏激。在我看来，诗人若想“吟成一句诗”还真得“拈断十根须”；对嘴边胡须拈来拈去的经久不息恰恰就是咬文嚼字的过程。那不是苦役，那是一种美仑美奂的生命狂想和百折不挠的精神建构。试想我中华大地古往今来不胜其数的填词鬼才，哪一个不曾绞尽脑汁地日夜在那儿玩文字游戏？其实小自情感点滴，中至民族悲欢大到乾坤生灭，说穿了也都是一场游戏。所有游戏都讲究规则，诗的游戏规则，大概就是没规则，就是咬文嚼字。陈广德在这方面具有清醒的头脑，字斟句酌却鲜有凿痕。例如他《桃花水母》中“十五亿年了！埋在水里的那句话/悄然发芽”的两行，写得何其怪异！海月水母已司空见惯，桃花水母却几近绝迹，十五亿年星月流转，诗人呕出了一句“我们不在现场”的呓语，诙谐已极。接下来是由于时空迢遥，我们已无法讯问，“守望”便成了“唯一的选择”，这大有嚼头的意念引伸，意趣其表而哲思其里，论证出诗歌的游戏规则，正是拒绝规则，只求创造。其悲天悯人的本善根性和好学多思的进取毅勇滋养并提升他诗格人格，让他如尊重生命一样地尊重诗歌，一词一句，必效文起八代之衰的韩愈，在“推”与“敲”间去伪存真。应该说他能写出一些好诗，咬文嚼字当功不可没。不久前他在一首诗中写道：“多梦的季节已乘日轮远去，而暮色已近，为了你不再有歪斜的步履不再有纷乱的思绪也为了你能有一个静静的夜亮亮的眸子，把我忘掉吧，忘掉！”联系他第一首《寂照禅寺》中“香烟缭绕成一些回声，愈显/岁月的无垠。远处，火车汽笛/传来一声心惊，在皈依之前/你倏然离去”的诸多具象，他已将百年孤寂的生存感悟纳入绝地天通的博大时空，无疑是对诗美的一次高度飙升。至于禅寺皈依等宗教词语不过是诗人在呼唤人神杂糅自然回归这一大同世界时的有机借用而已。理念衍生气质，气质决定诗风，陈广德首先是一个倾听者，继而是一个思想者，倾听貌似用耳，实系用心，思想貌似用心，实系用神。我非常欣赏《寂照禅寺》这首空灵虚幻的小诗，它恰是诗人对人文关怀的精神诉求，借“众生徜徉于真理领域以净化身心”的佛教意蕴以追求宁静致远的和谐本真与天人合一的生命化境。
胆血决定气质，而一个人的气质又往往反过来主宰他咏叹的基调。醉我视野醒我冥思的甚至也不是夏夜的风，而是那划破千古寥寂的一线流星，而是那出类拔萃的无声“划破”所显现的诗质喷发和激情闪烁；我欣赏这种妙不可言的生命景观，因而也欣赏陈广德的诗格清宁和辞风婉约。也可以说，没有谁能阻挡他前行的脚步，他诗之旅中必须超越的唯一障碍，是他自己。
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