我个人觉得，够大胆拍照才行，常常会因为害怕观众的目光而不敢上前去拍照，不过这样的话，往往拍不到好照片。可能会是侧脸或是一些比较差的角度。所以我觉得第个要够大胆的站出去，直接站到你可以拍照的点上面去，如果你觉得站在台前可以拍的到，就要站上去。不过这有个很重要的，你要先场堪过，因为这样才知道你所拥有的器材，可以在什么样的地方发挥到什么地步，多近才能拍到？多远的距离就拍不到了？这样的灯光下，你的器材可以做到什么样的程度？这些都要先场堪，不然你到时候会完全拍不出来喔！
舞台拍照早已为人类所熟悉。从表面上看，舞台拍照与其他拍照门类(如人像拍照、风光拍照等)相比，基本的拍摄要求和艺术处理手法似乎没有什么不同，但仔细分析起来还是不大一样的。主要区别在于，拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。
然而，舞台拍照创作也是有规律可循的。尤其在技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。综合起来，有四个方面。
一、拍摄位置和视角的选择：
初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄，以为这样可以拍到人物的正面和整体的舞台场面。结果，拍出来的人物肢体造型呆板，灯光造型平淡，画面效果会流于一般。这是因为，通常舞台灯光的布局是正面光较强，这种正面光会减弱人物的素描关系，人物造型的空间感和层次感会被淡化，光影效果也平淡。而选择偏一点的角度来拍摄，人物有正面光、侧面光和逆光的组合，再加上各种不同色彩光源的丰富，画面的层次感和光影效果自然都会体现出来，尤其是空间的流动感会增强。
到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲，找偏一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论)，以能看到舞台的台面为好。
二、器材的选择：
最后是器材的部分，canon s10is 有光圈先决，所以我建议你用这个模式来拍，然后让相机去决定快门，可以的话，把iso拉400，因为我不知道那个现场iso800拍起来怎样。所以可能先拉到400，不够再说我所谓的不够就是指，你光圈开到最大了，快门还是低于1/30秒的话，可能就是要把iso800了！
三、要尽量稳定相机：
要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。而要达到这些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快门速度，相机的稳定性显然不能忽视。别的一个因素，因为要达到使画面具有虚实改变的效果，往往要将光圈尽量放大，这样做会导致景深缩短，相机稍有晃动，画面的清晰度会受到影响。因此，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
四、禁忌借助闪光灯进行曝光：
舞台拍照从过去单纯的记录型逐步发展到现在的创作型，这个改变也就是舞台拍照从实用性转向艺术性的过程。借助闪光灯进行拍摄，无非是想将画面拍得更清楚。而这样做的后果是，闪光灯的光线冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果，甚至会使舞台效果完全失去。这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此，严格地讲，拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然，有的时候因舞台光线太弱，或只为了拍剧照留念，也可使用闪光灯，但拍出的照片肯定会失去舞台效果。
五、制定恰当的光圈很重要
在非剧场(如体育场馆、广场等)拍舞台照，大多背景(天幕)较简易，若将背景清晰地摄入画面，势必会影响到照片的整体效果。而采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化。虚化后的背景更加突出了前面的主体，而背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。
光圈作为控制景深的一种手段，在舞台拍照中也颇有学问。运用得恰当，拍出来的照片会有较好的效果。在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出来的画面就会前后一览无余，缺少主次感，更谈不上虚实改变。
舞台拍照有着区别于其他类别拍照的特点，比如地点相对固定，灯光改变多样，演员的动作不可反复等等。在拍照器材的选择上，最好还是选择数码单反相机，比起卡片式数码相机，数码单反拥有更大面积的感光元件，在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。再来就是你提到的演绎渐渐后的状况，我个人觉得，演绎一渐渐就要快拍，因为那个时候观众的心情还没进入状况，所以拍照还不会影响到他们的心情，再来就是最后要结束的时候，也可以上去拍，因为尾声了，观众也不会那么在意如果是演绎的中断的话，可以偶尔不动声色的拍一下…镜头的选择要根据会场的大小而定，一支涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头将是一个很好的选择。对于没有数码单反的朋友，拿起手中的消费级数码相机吧，学习一些简单的技术，相信它也能够拍出清晰的照片。
六、手动关闭闪光灯：
舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70－200 F2.8镜头，常用的拍摄参数是ISO400，F2.8，快门速度可以达到1/100s以上。当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也不必紧张，现在的数码相机在ISO400时的图像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。
以上五个方面，是舞台拍照中必然会碰到的技术要领性问题。这些技术要领可以使初学者少走弯路，为今后进行舞台拍照创作打下技术方面的基础。
即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在1／60秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱改变而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大，可能会欠曝；光圈过小，又可使景深有效范围太长，虚化不了背景。拍舞台照需开大光圈，这已是共识。但到底该开多大的光圈才合适，应根据实际拍摄需要而定，是看拍摄者需要达到什么样的画面效果而确定光圈该开多大并制定相应的快门速度的，光圈的大小会直接影响到画面的效果。
舞台拍照早已为人类所熟悉。从表面上看，舞台拍照与其他拍照门类(如人像拍照、风光拍照等)相比，基本的拍摄要求和艺术处理手法似乎没有什么不同，但仔细分析起来还是不大一样的。主要区别在于，拍摄舞台照片往往要凭感觉和经验在极短的时间内完成构图，并迅速按下快门。这就要求拍摄者具备过硬的拍摄技术和艺术处理功底。
然而，舞台拍照创作也是有规律可循的。尤其在技术方面，有些方法可以成为要领，使初学者少走弯路。综合起来，有四个方面。
一、拍摄位置和视角的选择：
初学者往往喜欢找剧场正中的位置来拍摄，以为这样可以拍到人物的正面和整体的舞台场面。结果，拍出来的人物肢体造型呆板，灯光造型平淡，画面效果会流于一般。这是因为，通常舞台灯光的布局是正面光较强，这种正面光会减弱人物的素描关系，人物造型的空间感和层次感会被淡化，光影效果也平淡。而选择偏一点的角度来拍摄，人物有正面光、侧面光和逆光的组合，再加上各种不同色彩光源的丰富，画面的层次感和光影效果自然都会体现出来，尤其是空间的流动感会增强。
到剧场或广场拍舞台照，首先要选好拍摄位置和视角。一般来讲，找偏一点的位置拍出来的效果好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高，拍出来的人物会变形；视角低了看不见人物的脚(拍局部或特写另当别论)，以能看到舞台的台面为好。
二、器材的选择：
最后是器材的部分，canon s10is 有光圈先决，所以我建议你用这个模式来拍，然后让相机去决定快门，可以的话，把iso拉400，因为我不知道那个现场iso800拍起来怎样。所以可能先拉到400，不够再说我所谓的不够就是指，你光圈开到最大了，快门还是低于1/30秒的话，可能就是要把iso800了！
三、要尽量稳定相机：
要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这样做是为了让该动的动起来、该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。而要达到这些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快门速度，相机的稳定性显然不能忽视。别的一个因素，因为要达到使画面具有虚实改变的效果，往往要将光圈尽量放大，这样做会导致景深缩短，相机稍有晃动，画面的清晰度会受到影响。因此，借助三脚架或独脚架来增加相机的稳定性就显得相当关键。
四、禁忌借助闪光灯进行曝光：
舞台拍照从过去单纯的记录型逐步发展到现在的创作型，这个改变也就是舞台拍照从实用性转向艺术性的过程。借助闪光灯进行拍摄，无非是想将画面拍得更清楚。而这样做的后果是，闪光灯的光线冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果，甚至会使舞台效果完全失去。这些效果恰恰是舞台照片的精华所在。因此，严格地讲，拍摄舞台照是不宜使用闪光灯的。当然，有的时候因舞台光线太弱，或只为了拍剧照留念，也可使用闪光灯，但拍出的照片肯定会失去舞台效果。
五、制定恰当的光圈很重要
在非剧场(如体育场馆、广场等)拍舞台照，大多背景(天幕)较简易，若将背景清晰地摄入画面，势必会影响到照片的整体效果。而采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化。虚化后的背景更加突出了前面的主体，而背景虚化后朦胧的效果更有一种形式上的美感。
光圈作为控制景深的一种手段，在舞台拍照中也颇有学问。运用得恰当，拍出来的照片会有较好的效果。在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出来的画面就会前后一览无余，缺少主次感，更谈不上虚实改变。
舞台拍照有着区别于其他类别拍照的特点，比如地点相对固定，灯光改变多样，演员的动作不可反复等等。在拍照器材的选择上，最好还是选择数码单反相机，比起卡片式数码相机，数码单反拥有更大面积的感光元件，在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。再来就是你提到的演绎渐渐后的状况，我个人觉得，演绎一渐渐就要快拍，因为那个时候观众的心情还没进入状况，所以拍照还不会影响到他们的心情，再来就是最后要结束的时候，也可以上去拍，因为尾声了，观众也不会那么在意如果是演绎的中断的话，可以偶尔不动声色的拍一下…镜头的选择要根据会场的大小而定，一支涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头将是一个很好的选择。对于没有数码单反的朋友，拿起手中的消费级数码相机吧，学习一些简单的技术，相信它也能够拍出清晰的照片。
六、手动关闭闪光灯：
舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70－200 F2.8镜头，常用的拍摄参数是ISO400，F2.8，快门速度可以达到1/100s以上。当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也不必紧张，现在的数码相机在ISO400时的图像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。
以上五个方面，是舞台拍照中必然会碰到的技术要领性问题。这些技术要领可以使初学者少走弯路，为今后进行舞台拍照创作打下技术方面的基础。
即便在正式的剧场拍舞台照，光圈的恰当运用也很重要。因为快门速度控制在1／60秒左右的情况下，光圈要随着舞台光线的强弱改变而进行调节，这种调节既要适应因舞台上人物运动的速度而确定的快门速度，又要顾及因光圈的大小而产生的不同景深效果。光圈设得过大，可能会欠曝；光圈过小，又可使景深有效范围太长，虚化不了背景。拍舞台照需开大光圈，这已是共识。但到底该开多大的光圈才合适，应根据实际拍摄需要而定，是看拍摄者需要达到什么样的画面效果而确定光圈该开多大并制定相应的快门速度的，光圈的大小会直接影响到画面的效果。
