[转载]木雕技法一棰一凿写春秋 木雕相传起源于春秋战国时期。据东阳市建于北宋建隆二年(公元961年)的南寺塔出土的实物来看,至少已有1000多年的历史。东阳木雕到了明、清时代发展到盛期。从宫殿、楼台、亭阁到殿堂、庙宇、佛像,从雕刻案几、凳、桌家具到室内陈设,都留下了众多的千古佳作,成了宝贵的民族遗产和特有的艺术奇葩。东阳木雕以技艺独特、花色品种繁多、分布之广而闻名于世。如北京故宫的宫殿建筑、龙椅、龙床、案几;外交部钓鱼台国家元首接待处的房间室内装饰;上海宾馆等单位的建筑装饰和家具陈设;杭州灵隐寺那19.6米高,由26吨香樟木雕刻而成的释迦牟尼大佛及其香案、香桌;还有西湖的平湖秋月亭、楼、阁,这些都是东阳木雕艺人们的智慧结晶。 东阳木雕产品从1911年开始出口,远销美国、南洋等地。由于抗战内乱,东阳木雕行业惨遭劫运,产品滞销,艺人失业,许多人被迫迁居香港、新加坡等地继续从事木雕生产。解放后,东阳木雕犹如枯木逢春,这朵古老的民族艺术之花获得了新生。1954年党和政府把流散各地的木雕艺人组织起来,成立了工艺合作社,由当时11个艺人发展到现在城乡3000多名的庞大队伍。 东阳木雕在继承传统技艺的基础上,现在已发展到有七个大类3600多个品种。七大类即雕刻樟木箱、建筑装饰、实用雕刻家具、木雕欣赏品、雕刻日用品、宗教用品、古建园林建筑。这些产品远销70多个国家和地区,在国际上享有一定的声誉。产品质量自1964年开始就被外贸部门定为免检产品。东阳木雕樟木箱,1979年被评为省优产品;1980年被评为轻工部优质产品;1982年5月评比为全国木雕行业第一名,同年9月全国质量评比获国家银杯奖。 1 东阳木雕的雕刻技法 在长期的艺术实践中,东阳木雕逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。它的雕刻技法有:浮雕(包括深浮雕、浅浮雕、薄浮雕、高浮雕)、圆雕、半圆雕、透空双面雕、阴雕、树根雕、彩木嵌雕等10多种。浮雕——是东阳木雕应用最广的雕法,它必须保留平面,在木材凸出部分,以线面结合的方式雕刻各种山水、人物、花卉、翎毛等图像。依据不同装饰部位、材料的厚度,又可分为深浮雕、浅浮雕、薄浮雕和高浮雕等几种。深浮雕富丽堂皇,玲珑别致,往往采用圆雕手法,线面结合,以面为主,层次众多,立体感强。既要镂空深雕,又要保持牢固,人物穿插,场景安排,独具匠心。浅浮雕和薄浮雕,则线面结合,以线为主进行雕饰,通常构图简朴,以疏衬密,刀法洗练,显得清雅脱俗。薄浮雕较之浅浮雕,所雕物象更为浅薄,但同样呈立体感,技术要求尤高。高浮雕主要应用于建筑中屋架装饰,因装饰需要雕刻部分须高于建筑材料同一平面而得其名。 圆雕——属东阳木雕传统雕刻,它舍弃背景,适于四面观赏。主要用于大型建筑、家具及台灯等实用物体的雕饰,也用于神像等艺术欣赏品。 半圆雕——为木雕之花的后起之秀,它吸取了圆雕立体感强与浮雕层次丰富两者之长处,三面雕刻,构图不受平面约束,造型富于变化,显得真实亲切。常见于台屏类的摆设雕饰。 透空双面雕——这是一种穿花锯空以后,再进行正反两面雕刻的技法。它的图案整体感强,结构严密,透空透风,坚固耐用。常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。 阴雕——通常用于箱、橱、床、柜面板雕刻。艺人以刀代笔,意在笔先,以明快的刀法雕出阴纹图像。它构图洗练,以简胜繁,类似国画写意,潇洒而又大方,艺术趣味盎然。 树根雕——在保持树根自然形态美的基础上,以神取形,妙在天然。 彩木嵌镶雕——在完成髹漆的家具上,分别以各种木料的天然色彩嵌镶成完整图像,然后将所嵌彩木制成浮雕,使家具色彩斑斓,又显得得古朴淡雅,别有韵味。 总之,无论何种技法的雕刻,都可以看出,东阳木雕与中国传统的雕刻、绘画艺术,有着极其密切的渊源关系。 2 东阳木雕的雕刻艺术 东阳木雕汲取姐妹雕刻艺术优点,兼容并包,熔于一炉,然后,脱颖而出,标新立异,而自成一格。东阳木雕的雕刻艺术主要有:无画雕刻、图稿设计、打坯、修光等。 2.1无画雕刻 无画雕刻,难度尤高。要有技胜一筹的雕技,使绘画、设计、雕刻融合一身,既要成竹在胸,又要刀刀见功夫。 2.2图稿设计 图稿设计,是完成雕刻制品的第一步,它的优劣直接关系到一件作品的成败。因此,在木雕工艺中占有十分重要的地位。通常是由具有相当实践经验,掌握系统绘画艺术,并又熟悉雕刻工艺的艺人担任。画面要做到内容丰富、艺术形式优美、表现手法多样及木料因材施艺,切忌喧宾夺主。在设计每件作品的时候,都要经过反复的构思,慎重而精心的雕制,才能达到整个造型互相协调。东阳木雕图稿设计要求:(1)绘画造型美观大方,图案布置合理、饱满,富有艺术特色和传统民间特色。(2)题材内容必须主题思想突出,层次分明,宾主分清,富有装饰性。 2.3打 坯 打坯是决定木雕制品的关键。按一定的工艺顺序进行,将平面图像转化为立体的木雕坯胎。以各类浮雕和半圆雕为例,一般是先做大体分层分面,后做局部细节处理。首先,依据自上而下不同层次,由浅渐深地连续打出与画面景物相应深度的轮廓线。接着,雕出“空地”——也就是画面空隙的地方,如天空、地面,让所雕部分浮现出来。在浮出部分,根据景物的前后、远近交错参差的关系,打出相应高低、厚薄、深浅的大层次,最后进入“分大面”的阶段。分大面时,要求打出物体的基本大体,并注意相互呼应,同时准确分出图像大体的比例与结构。最后,分大面、分细节时,还须时时掌握整体效果,要从大处着眼,局部入手,对人物的五官、花纹,花卉的叶、瓣,鸟类的大小羽毛,房屋、桥梁轮廓,山石的安排,逐项处理好起伏、转折等变化,刻画出物象的特征和基本精神,至此,打坯工序才告完成。打坯的技术要求:(1)首先要按绘画的思想内容、人物动态、面部五官特征来塑造,做到有变化、有神态、富有表情、衣纹弥贴、衣花装饰前后协调的要求。(2)层次要分明,深浅要均匀,凿迹要清楚,线脚要平直挺括,适当保留平面,变化性强。 2.4修 光 修光是在打坯基础上的进一步细微加工,但又不是简单的重复。修光的工序是雕刻制作的最后工艺,同时也是学习木雕打坯的基本方法,有助于使作品达到光洁、滑爽,更加美观和完整。修光落刀之前,需要充分领会设计和制坯作者的意图,理解构图的内容和处理方法,这样才能用刀准确,并体现出不同的雕刻风格。一把刀,千斤力,用刀利落有劲是修光的关键。运刀有力,决非一日之功,要做到善于控制,得心应手,游刃有余,使物象生动鲜明,造型完整美观。作品的质感和美感的艺术效果优劣,全产生在这个小小刀尖的运动之中。修光工艺应循序渐进,在切好修好框边线和外轮廓以后,即可先大后小地剔平“底地”。然后分别情况,从上层到底层,或从底层到上层,有顺序地修光,既要保证重点部位,同时又要注意保持修好部分作品的清洁,还要避免细微镂空雕刻部分的脱落。最后,使用三角刀刻线,加工人物的发髻、胡须,服装的衣纹,动物、鸟类的羽毛,山石的安排,房屋的门窗、瓦片,流水的波纹,花草的茎叶等等,准确生动地表现物象的精神和动感,加强造型的完整性和美感。因此,三角刀制作与加工的好坏,对整个作品的艺术效果起着重要的作用。修光的艺术要求:(1)线脚正直,底子平光,无疤痕。(2)人物面部表情符合故事情节,造型各异,神态逼真,衣纹飘带弥贴,衣花装饰适宜流畅,做到变化无穷,生动简练。(3)翎草木,山水走兽,形象生动,镂空制景部分不能脱落。 东阳木雕的传统雕花体,多用散点透视,平面分散。在建筑所需要木雕部位,如琴枋牛腿,是由下向上看,由于欣赏角度的关系,人物长度采用五个头长的总和。现代平视作品增多,要采用焦点透视与散点透视相结合,同时将人物长度改为七个头长。这样既接近现实生活,又增强了艺术效果。 东阳木雕刀具有平刀、圆刀、翘头刀、雕刀等一百多种。最大的凿有4—6厘米宽,而最小的凿却只有鬃毛似的小针那样大。人尽其才,物尽其用。千百年来能工巧匠向披靡的锋刃,创造着流芳百世的艺术,使之成为我国民间工艺中的一朵奇葩。
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