谢稚柳 丹露山色 录文：欸乃轻舟碧玉湾，嵯峨列岫飞云鬟。锦江客我从容住，看□春霞百里山。 谢稚柳不但是我国书画鉴定界的巨擘，同时也是一位具有丰富创作实践经验的书画大家。绘画和鉴定，在他心中是互为因果、相辅相成的。他常常以画家的内行体验去揭示古代画家彼此之间的传承脉络，同时又把鉴定所得运用到自已的绘画创作之中。谢稚柳于山水、花鸟、人物无所不能且无所不精，在中国现代绘画史上，像他这样全能的画家是非常罕见的，屈指数来不过张大千等数人而已。 书画鉴定之余，谢稚柳的一生有过多次壮游，足迹遍及大江南北。以至于我们今天从他流传下来的作品中都可以追寻出他当年的游踪。1963年春，由谢稚柳、张珩与刘九庵组成的古代书画鉴定组结束在广东的鉴定工作后，谢稚柳与组中同人及容庚教授结伴作粤北丹霞之游。《丹霞山色》的创作当与此次游览有关。不过，谢稚柳并没有途中写生的习惯，他总是把山水默记在心中，很多都是潜藏于心，经过若干年后才发而为图。 谢稚柳早年以创作花鸟画为主，但在二十七岁以后，他突发对于山水的强烈兴趣，并从此一发而不可收拾，成为他主要的创作内容。与画花鸟画不同，他的山水画一开始就力学北宋。开始虽是巨然的山水引起他画山水的兴趣，但他学的却是描绘北方雄峻山水的画家，如范宽和燕文贵。范之结构气势，燕之笔墨皴法，伴随着学习的不断深入，被谢稚柳一一摄入自己的山水画创作中。而后，他又因为对王诜作品的鉴定收藏，从其《烟江叠嶂图》、《渔村小雪》中，汲取艺术创作的神髓。对于江南画派的兴趣，也就是对于董、巨的入迷，是在四十年代前期，富春金陵的山川，是他活的董源、巨然画本。谢稚柳早年的山水画笔法较为谨细，之后逐渐奔放率意、收放有则而不失规矩法度。这一点可以从他四十九岁时临摹的黄鹤山樵的作品中看出。对传统的全面学习与系统研究，使他融合了王诜的俊爽清峭和董巨的平淡天真，加之他自己潇洒出尘的笔致，作品呈现出一种潇洒空灵、自然美好的景象。六十年代前期代是画家学习传统和体验生活的重要阶段，展现在我们面前的这件作品就是画家粤北之行的成果。 粤北丹霞山是世界“丹霞地貌”命名地，位于韶关市境内，是广东省面积最大、景色最美的风景区。画面墨彩结合的方法描绘崇山峻岭，茂林修竹。在锦江秀水的环抱中，群峰如林，疏密相生，高下参差，错落有序；山间高峡幽谷，古木葱郁，淡雅清静，风尘不染。丹山碧水，竹树婆娑，满江风物，一脉柔情。 谢稚柳常说：传统的借鉴如不与生活相结合，则无以创新。在山水画的用色方面，他喜欢用汁绿的调子去表现大自然中“绿色世界”的蓬勃生机。在这幅作品中，画家先以浓淡的笔墨连勾带染的点垛出山石的轮廓。然后趁势在半干的地方添墨补笔，最后以汁绿赭石层层染出色彩效果。由于每次添加的色墨并不是前一次的完全重复，这种“错位”的色彩反而丰富生动，绝去刻板之陋，成功的表现了赤壁丹崖“色如渥丹，灿若明霞”的地质特征。画面下方竹丛细笔勾勒后落墨赋彩，笔法劲爽豪迈，画的极其精谨，与水上的船只一样，显示了画家对笔墨与形象的良好控制能力。 这件作品虽然没有年款，但根据画中的着色与落墨的特点，以及联系七十年代以后，伴随着谢稚柳对徐熙落墨花卉的研究，将之运用于自己山水画创作的事实，此作应该是画家山水画风格转变时期的作品。 |
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