谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，1930年起与张大千相过往，并追摹陈洪绶绘画。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等
一览众山小 册页（十二开） 设色纸本 六十年代初作 32×26.5cm×12 (1254.4万元)
《一览众山小》山水册，系用旧纸佳墨绘制，虽是尺幅小品，但幅幅都是倾情精致之作，不失层峦迭嶂的气势，或用线勾，或淡墨渲染，或用多种皴法，都表现出山的骨与质。一股山泉从山巅而下，穿林透石，几经曲折，落到山下，聚势而动，又飞瀑石梁，向远处流去。山脚的近树，曲枝虬根，生动多姿，又使人很自然地想起王诜的《渔村小雪》来。有的在水墨淋漓之处，留下几片空白，从沈睡中透出气来，烟拖雾笼，一片雨湿的蜀中风物。这种融南派北派为一体的山水画风，在作者早年的画作中不见，在晚年的画作中亦不可见，流风飘忽，笔势消磨，留下了画家对往事无尽的回忆，也透露画家向往新格调的一番春讯。
富春山色图 手卷 水墨纸本
溪山平远 镜片 水墨纸本 1964年作
山水 立轴
富春山色 立轴 1963年作 富春山色 立轴
雨余富春山色 水墨纸本 丙申（1956年）作 (230万元，2011年11月中国嘉德)
富春山色图 立轴 设色纸本
款识：富春山色。为履川吾兄写，即正。谢稚柳。钤印：谢稚之印（白）、稚柳居士（朱）、苦篁斋（朱）
谢稚柳的绘画在近现代画坛上具有鲜明的代表性，无论何种题材，都以精工典雅为尚，他的花鸟画由陈老莲入手，去其奇倔傲岸而增以清新秀逸，并上溯唐宋，更添清丽典雅的气韵。他的山水画则师法宋人，尤其是北宋郭熙、王诜、董源、巨然等大家，而在具体的创作实践中又将李、郭与董、巨这两个中国山水画中最经典的流派造型和笔墨元素重新组合，形成了自己独特的图式和风格：造型和铺陈近于李郭，笔性和气格则偏于董巨，因此既有严谨精微的刻画又有清雅潇洒的逸气。
谢稚柳的山水画是在60年代进入登峰造极的极高明境界，观此幅《富春山色图》风格应作于60年代，正是其山水画创作融古于己、面貌成熟的黄金时期。他将多年来所习宋人画格融会贯通而出己意，尽去以往师学古人的精谨，落笔放逸而精微自现；全图笔墨蓊蓊郁郁，饶有苍茫深秀的韵味，层峦迭嶂，复复重重，分明是李、郭的山川意象；而近处坡陀草堂，江平如镜，水草丰茂，却隐约是董、巨派的闲适趣致，这一北一南的两种风格在中国传统绘画史上曾经何等泾渭分明，在谢老笔下却水乳交融，宛若天成。 
南湖之春 镜心 纸本 1961年作
款识：南湖之春。一九六一年春日写于上海，谢稚柳。印鉴：谢稚、稚柳
《南湖之春》作于1961年，是在特殊文艺环境下的“献礼”作品，它的创作距中国共产党成立正好四十周年。这幅精工典雅的青绿山水画，极尽勾皴点染之能事，色彩雅致丰腴，与革命的“红色”—南湖船和烟雨楼相互辉映；而对游船上孩子们的刻画，当亦有所寓意。《南湖之春》所运用的技法是传统的经典，题材是革命的圣地，完美地实现了传统高华和革命浪漫的结合。在海上画坛的老一辈画家中，谢稚柳先生是与政治保持一定距离的画家之一，正是由于这个原因，使得他在特定年代里的政治寓意和现实题材的作品，数量相当有限。
回溪清远 立轴 设色纸本 1962年作
款识：壬寅初冬，烟江楼漫兴作回溪清远图，谢稚柳。印鉴：谢稚（白）、稚柳（朱）、烟江书阁（朱） 藏印：静风堂（朱）
纵观谢雅柳先生的作品，很少有如此“具象”且“平铺直叙”的作品。1962年正是画家52岁，正当年，在画家一生中极具代表性的作品大都出之这一时期。这时期的作品，宫廷式富贵气十足，那种宋、元文静，诗情画意，跃然纸上，宋徽宗皇帝式为追求艺术而“玩物丧志”式超脱和宋、元名士追崇“禅”意的空灵的气质显露无遗，是一幅难得一见的代表作之一。
层峦耸翠 立轴 设色纸本 1963年作
层峦清响 立轴 设色纸本 (828万元，2011年12月上海朵云轩)
题识：层峦清响。鱼饮溪父制，谢稚柳。钤印：稚柳、谢稚
此幅青绿山水当为谢稚柳中年风格成熟期的作品，谢稚柳从20世纪30年代开始涉足山水画，中年之后主要受宋、元绘画的影响，风格精致细腻，流露着温婉之气，即如此作。画面上层峦叠嶂，林木幽翠，一道瀑布从结构复杂的山体中蜿蜒流出，去处无迹可寻，半山腰的寺庙则隐于青山绿水之间。此作取全景式构图，但整体布局不同于北宋山水画中凸显巨嶂的图式，山川林壑主要集中在画面左侧，但中间向右侧突出的主峰又使画面维持平衡，主峰后开阔的空间和依稀远去的云树山峦衬托出主峰的巍峨，亦将画面的境界延伸得无限深远。此作笔法严谨而精妙，细致的线条勾勒出山之轮廓，山石之皴法颇见董巨笔意，倒垂的杂树的造型，蟹爪法亦可从北宋董巨、李郭派技法中寻到源头。色彩则十分清雅，山体以石绿淡染之，近处山岩、树干、山寺则施以赭石，形成冷暖对比。尤其山寺上方和远处山峦以赭石局部设色，仿佛落日的余晖照在上面。整体氛围既典雅宁静，又沉厚恢宏。
粤北锦江山色 镜心 设色纸本
粤北锦江山色 立轴 设色纸本 1963年作
《粤北锦江山色》，画的是粤北丹霞山“色如渥丹，灿若明霞”的奇绝风景，画上树木葱茏，瀑布如白练，飞入一江碧水，两岸峰峦像锦屏展开。画家用笔洒脱极了，深深浅浅的绛和晶莹叠翠的绿相映成趣，点染出一派含烟带水的秀润气息。然而即便细节处挥洒才子风流，高峡幽谷的构图仍恪守宋人山水的工整。这画被视作谢稚柳的山水代表作，他的笔墨趣味在此一目了然：锋芒内敛，落笔绝不过分夸张，偶尔看似出格的挥洒其实全有严格的章法作底子。
丹霞锦障图 立轴 设色纸本 癸卯（1963年）作
题识：从丹霞别传寺对望得此景。自仁化舟行锦江数十里，两岸峰峦如画屏锦障；光景奇丽。苏东坡题王晋卿烟江叠嶂图歌称：武昌樊口幽绝处，不知有此奇绝否。癸卯春初，游丹霞为国权吾兄写此即正。谢稚柳，时在流溪温泉。钤印：谢稚柳印、雅柳、烟江画阁
丹霞山色 立轴 设色纸本
款识：欸乃轻舟碧玉湾，嵯峨列岫飞云鬟。锦江客我从容住，看□春霞百里山。丹霞山色一首，谢稚柳并题。钤印：稚柳（朱文）
谢稚柳早年以创作花鸟画为主，在二十七岁以后，山水画成为他主要的创作内容。与画花鸟画不同，他的山水画一开始就力学北宋。开始虽是巨然的山水引起他画山水的兴趣，但他学的却是描绘北方雄峻山水的画家，如范宽和燕文贵。范之结构气势，燕之笔墨皴法，被谢稚柳一一摄入自己的山水画创作中。而后，他又因为对王诜作品的鉴定收藏，从其《烟江叠嶂图》、《渔村小雪》中，汲取艺术创作的神髓。对于江南画派的兴趣，也就是对于董、巨的入迷，是在四十年代前期，富春金陵的山川，是他活的董源、巨然画本。谢稚柳早年的山水画笔法较为谨细，之后逐渐奔放率意、收放有则而不失规矩法度。对传统的全面学习与系统研究，使他融合了王诜的俊爽清峭和董巨的平淡天真，加之他自己潇洒出尘的笔致，作品呈现出一种潇洒空灵、自然美好的景象。六十年代前期是画家学习传统和体验生活的重要阶段，这件作品就是画家粤北之行的成果。
粤北丹霞山是世界“丹霞地貌”命名地，位于韶关市境内，是广东省面积最大、景色最美的风景区。画面墨彩结合的方法描绘崇山峻岭，茂林修竹。在锦江秀水的环抱中，群峰如林，疏密相生，高下参差，错落有序；山间高峡幽谷，古木葱郁，淡雅清静，风尘不染。丹山碧水，竹树婆娑，满江风物，一脉柔情。
在山水画的用色方面，谢稚柳喜欢用汁绿的调子去表现大自然的蓬勃生机。在这幅作品中，画家先以浓淡的笔墨连勾带染的点垛出山石的轮廓。然后趁势在半干的地方添墨补笔，最后以汁绿赭石层层染出色彩效果。由于每次添加的色墨并不是前一次的完全重复，这种“错位”的色彩反而丰富生动，绝去刻板之陋，成功的表现了赤壁丹崖“色如渥丹，灿若明霞”的地质特征。画面下方竹丛细笔勾勒后落墨赋彩，笔法劲爽豪迈，画的极其精谨，与水上的船只一样，显示了画家对笔墨与形象的良好控制能力。
这件作品虽然没有年款，但根据画中的着色与落墨的特点，以及联系七十年代以后，伴随着谢稚柳对徐熙落墨花卉的研究，将之运用于自己山水画创作的事实，此作应该是画家山水画风格转变时期的作品。
松瀑鸣琴图 镜片 设色纸本
款识：松瀑鸣琴图。深山陡壑时遇此景，蜀山中有之。谢稚柳并记。 钤印：谢稚之印、稚柳、壮暮堂
《松瀑鸣琴图》是谢稚柳山水画中的精品。虽为描绘蜀中山色，却有着北派山水雄宽伟美的气格，画中高山峻岭，山势险陡。深山中青松挺拔，苍翠蓊郁；一道道瀑布奔腾直下，犹如银河飞落九天。谢稚柳曾遍访名山，创作出大量既有深厚的传统根基，又有着自己独特个性的山水绘画。从该画中可见，谢稚柳有着深厚的传统绘画造诣，王诜的俊爽清峭，董源、巨然的平淡天真，石涛的恣纵放逸……然而在继承传统的基础上，谢稚柳又有着自己的创意，形成鲜明的个人风格。他囊括大块，融会变化，其笔墨清峭、洒脱、空灵，又不失自然、朴实、醇厚、典雅，谢稚柳自创的“江南画派”的隽永韵味，从中可以领略一二。
谢稚柳对江南画，也就是对画江南风景的画家董源、蔚然入迷，是要到他四十三岁前后。江南是片丘陵地带，且水网密布。董源、巨然多写江南真山真水，不为奇峭之笔，评者谓：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。而巨然更有特点：“每于林麓间，多为卵石，如松柏草竹，交相掩映，得雅逸之趣。
富春江上 立轴 设色纸本
题识：富春江上。五年前春日舟行得此草稿。调啸阁记。谢稚柳。钤印：稚柳、谢稚之印
谢稚柳早年受陈老莲影响，中年以后主要受宋元绘画的影响，多画工笔花鸟、山水兼人物、走兽，笔法精致，设色雅艳，用笔隽秀。约60岁左右画风大变，追求画理，研究南唐徐熙落墨法，推演出落墨山水，以墨为格，融以杂彩，重峦叠峰，满幅烟云，更具奔放的写意意味。虽然学界对徐熙的落墨法始终没有定说，但谢稚柳的此类山水面貌如今已成为谢氏山水的最佳样式。
群峰夏绿图 设色纸本 (128.8万元，2011年12月上海天衡)
款识：群峰夏绿。烟江楼写，谢稚柳。 印鉴：稚柳、谢稚之印
《群峰夏绿》表现了谢稚柳从潇洒谨严的宋元规范到粗豪的落墨格调，云霄雨霁，苍茫淋漓，有宋人谨严，又有元人淡荡。谢稚柳将花鸟落墨之法用于山水，真大家手笔。徜徉于烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围的荷塘月影、红叶经霜、芙蓉沐雨、幽兰吐芬、梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗。这位江南烟雨孕育的才人，在千载传承的笔墨中，觅得了典雅藴藉的精魂。淡墨轻烟写远山，苍茫咫尺相与看。早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽。
层峦飞泉 立轴 设色纸本 秋山晚翠 镜心
迭嶂惊涛 立轴 设色纸本 (310.5万元，2011年12月上海朵云轩)
款识：迭嶂惊涛。壮暮堂制，稚柳。印鉴：稚柳、壮暮
谢稚柳的山水画一开始就力学北宋。起始，虽是巨然的山水引起他画山水的兴趣，但他学的却是描绘北方雄峻山水的画家，如范宽和燕文贵。范宽卜居终南山，画秦岭山脉的自然景象，笔墨苍劲稳重，得山势山骨，自成一家。谢稚柳取其结构气势。而对于燕文贵，谢稚柳更注重他的技法。燕文贵的皴法，树的姿态，水边的房舍都被谢稚柳一一摄入自己的画中。而后，他又开始主攻王诜，从《烟江叠嶂图》、《渔村小雪》中，汲取艺术的神髓。神交董巨，富春金陵的山川，是他活的董源、巨然画本。王诜的俊爽清峭，董、巨的平淡天真，加之他潇洒出神的笔致，构成了他自己的新风格。
《叠嶂惊涛》未署年款，为1970年代后期巨幅山水，融清峭与朴实自然为一体，呈现出一种江天开阔、气势壮观的景象。江水细笔勾勒，此种画法在谢稚柳山水画中并不多见，堪称佳构。
溪山闲居图 手卷 水墨纸本 1971年作
引首：墨气淋漓。庚寅冬，健碧。 钤印：健碧（朱）、陈氏（白）、长年（白）
款识：辛亥夏日，稚柳。 钤印：谢稚之信印（白）、稚柳（朱）
跋文：此图署款辛亥，一九七一年时壮暮翁病目居家，仍可作小画，心胸坦荡则下笔如飞，墨气淋漓而力扫千钧，此乃识画者可知之矣，而不可教人也。庚寅岁尾，健碧截玉轩中记。 钤印：健碧（朱）、陈氏（白）
水阁松风图 立轴 水墨纸本
夏山葱茏图 立轴 水墨纸本 1956年作
仿古山水 镜心
山水 立轴 设色纸本 1972年作
屏山烟霭图 水墨纸本 立轴 1973年作
夏山雨霁 镜心 设色纸本 1975年作
幽山听瀑图 镜框 设色纸本 1975年作
茆亭校书图 镜片 设色纸本 1978年作 
