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关于姿态(Posture)和线条(Line) 姿态这个词语，习舞之人想必听过了无数遍，但很少有人能给姿态一个具体的衡量标准。在培训班上，彼得给出了这样一个概念：从耳后，沿肩中线，垂直向下，经胯骨大转子，沿裤线，直达踝关节脚心处，The Balance Line（矢状面的平衡线），相当于人的中轴线，这几个点从侧面看要始终一线。 骨盆既不能前翻，但也不可能始终如一地被固定在一个位置，它得能动，但同时又要在垂直的位置才行，想象一下以前测量墙直不直的那种工具。这下问题来了，站着不动还能保持，一动吧，这垂线的尾巴十有八九就给落后面了，或者为了保持骨盆的位置，又全身僵硬，动弹不得。 臀大肌需得放松，想象一下咱平时正常走路。要是臀部肌肉收紧，如果连路都走不了，有何谈舞蹈呢？ （这一段文字能不能理得更顺畅一点，我看得不大明白。） 移动或做任何动作的时候，要将整个人的重量进行转移，从一条腿到另一条腿。这点很重要，由于我们经常会看到拉丁舞者强烈的髋部动作，会觉得是扭着、拐着来走路的，其实他们的重心移动非常讲究整体性，所以他们才会出现扭而不散，且快速移动。扭出来的拉丁不是内在的拉丁，整体移动为核心的拉丁才是能量强的拉丁。 十字架，框架的概念在拉丁舞里是同等重要的，这一点跟摩登舞老师讲的概念一致（这里的摩登老师是不是说汉斯），其实从引导到框架，这两种舞蹈运用着相同的原理。那么让我们来回忆一下长与宽的概念，中心平衡。 脊柱要尽可能地长，脊柱从头顶开始，垂直向下，至尾骨处开始向前弯曲，身体能量的感觉顺着脊柱尾骨继续向前延伸。后背要平，既不可夹肩，也不可扣肩，因为只有当后背是平展，宽阔的时候，人的前胸才会是宽阔的，前后都平，空间才够大。下巴微微内含，以保证颈椎不会有弯曲，不会被压短。横膈膜还要微收,就是胃口得回去，别张着。此时，基于长+宽+中心基础之上，我们建立了身体的中间位置。 还要维持身体前方的能量感，不管是后退还是前进，身体的意识和能量都是向前的。前进时，先有向前的“倾”，再出脚，这样会看见身体的平衡线有明显的倾斜（还是像向前走路的姿势），因为只有这样才能往前走；而后退时，会先用脚去够地，因为脑后没长眼睛，所以要先用脚选好地方，才敢把人移动过去。在移动的时候，当想要加速跑起来的时候，重心不由地就会移动到前脚掌上更多些，而重心在脚后跟的时候，速度是比较慢的。 以身体肌肉感觉而论，只有在中间位置的时候，大腿及身体肌肉才可以放松，松弛；重心移动到前脚掌或后脚跟的时候，大家都能感受到大腿前群或后群肌肉收紧，开始“使劲”的感觉。跳舞时，大部分时间都要经过这个中间位置才能从一步过渡到下一步。例如。很多造型类动作，延伸发展完后（不管你想做多大，多远，多特别的造型都没有问题），要先回到中间位置，才能进行下一步（请注意，我说的是“下一步”）的动作，不管这个下一步是走步还是转体，都不能从上一个造型的位置直接“冲进去”，越是这样会越失掉平衡，越不能加速。此外，大家想象一下体育运动，我们在运动中都会有放松的时机或瞬间，就是这个时刻，让肌肉放松，能量得到了复原，才可以继续进行高强度的运动。而舞蹈中我们不断借助中间位置来达到这样的目的。 （这段文字你是说的自己的体会，还是对彼得地讲课进行的总结和叙述） 关于准备(Prepare)－动作(Action)－还原(Recovery) 彼得用在椅子上做“立—起跳—落—坐回”这一组循环动作来解释他的“准备－动作－还原”的运动原理。 当我们在椅子上做好后，彼得要求：当他数One的时候，大家必须正好在One拍上完成站立起来的动作（口令和动作要同时），可是不管大家如何努力，如何使劲，甚至有人都不敢坐了，完成“站”的动作都会比彼得的口令晚，晚!晚!还是晚啦!是因为大家太懒了么？并非如此，彼得微笑着告诉大家：“这次我的口令改为& One，大家再试试看能不能赶上。”结果几乎所有人都在ONE拍上都同时完成了“站”这个动作，并且完成的很轻松和自然。 这说明了什么问题？多一个&和少一个&有多大的区别呢？很明显，有“&”的口令给了我们充分的时间让身体来做好站立前的准备，这样“站”的动作才得以和“One”口令同时完成。所以，运动的机体韵律是：任何一个我们生活或者是舞蹈中的动作的完成都是由“准备－动作－动作还原”这三个部分组成的。站立起来后为了跳跃，会有一个预备起跳的动作，其实这也是站立起来后的一个还原动作，借这个还原动作，我们准备起跳。落地我们会有缓冲，缓冲就是在让身体还原，这个还原又成为我们坐下前的准备动作，由此循环往复，上一个动作的结束即复原，就是下一个动作的开始。自然地，当几个动作连起来做时就变成了准备－动作1－准备－动作2。 这个准备不仅仅是身体上的准备还有精神上的准备。精神上的准备其实就是一个注意力集中的过程，这也是需要长期训练的。用的英文单词是FOCUS，这个词本来是指相机对焦的，大家可以想象一下让自己的精神对焦是什么状况。 再用挂档原理来解释还原与动作的关系。 众所周知，汽车手动档位有挂档，变速变档一说。那么大家可以回忆一下，不管是加速还是减速，每次从一个档位换到另外一个档位时，都需要还原到中间，从原档位出来，经过中间一次，再挂入下一个档位。这样是否可以让你的理解更透彻一些？ 把上述的准备动作还原的运动原理放到拉丁舞的动作中，以伦巴、恰恰为例每一次的&拍即是动作的还原， &拍的沉胯就是准备动作，整拍站上去，即为动作本身。还原的时候，胯、身体都会回到中间的位置，此时肌肉是可以放松的，因为这个还原的放松就是为了更好的蓄积力量出发，是把积累势能转化为动能的过程；桑巴舞中每一次膝盖弯曲向前运动即是动作的还原；牛仔舞的还原是每次摆荡动作的结尾，胯从一边摆荡到另外一边的时候。我们可以选择在4拍的时候吸气，也可以选择吐气。前进后退基本步地时候，我们可以这样处理：2－3－4，1－2（弱弱强HOLD 弱out）或者是（强 强 弱 强）等等。做练习来着跟着不同的呼吸方法做基本步。 蜘蛛网出现了。在执裁的时候，我们是否经常站在了这个还原的，中间位置上来度过这漫漫长日，否则，连续集中的脑力劳动，身体还要收紧用力，影响了裁判打分的公正性，可是我们大大的不幸，幸好他们会整天放松呆着，这，还要归因于舞蹈原理运用的好！（这一段话是什么意思？能不能讲的直接一点） 说到放松，便衍生出来了新的知识点。 我的头脑里有这样的短句：肌肉的呼吸、松弛的状态、呼吸与能量结合；作为选手必须让你的肌肉充分放松,才有机会得到能量的转化；放松的姿态其实就是在身体的平衡线上；放松是一种技能；呼气的时候肌肉会比较放松，吸气时肌肉会稍紧张；把呼吸时身体的韵律结合在一起；呼气可做很多动作 “抖” 之类的；很多运动员预备的时候都先抖抖再准备。彼得还专门让大家体会放松抖动,说作为教师和裁判自己要有亲身体会才能看懂学生和选手是否在很放松的状态下跳舞。 关于机体韵律(Organic Rhythm) 身体运动起来是有韵律的，不管做什么动作，不管采用什么运动方式。比如呼吸，深呼吸动作，我们的身体肌肉会有一些自然的、相应的反应（你可以试试，感觉下身体的状况）。机体韵律跟呼吸、准备－动作－还原、准备－动作－准备，以及我后面会说到的开关这一对动作、肌肉紧张度，以及前面所提到的线条，平衡都有关联，蜘蛛网更加交错。 关于开OPEN和关CLOSE的问题。简单地说，你跟人握手的时候不会一直把胳膊伸在外面吧，总会握一次手，把胳膊收回来一次，需要再握手的时候，就再伸一次，这就是最简单的开和关的例子。一个人的动作总是跟“开”和“关”分不开的。舞蹈时，打开来停，关上来加快转速（想想冰舞里面的旋转）。除了自身动作的开关以外，舞伴之间的分开和靠近也是一种对“开和关”关系的诠释。靠近你的舞伴，离开他，这种舞伴关系的变化，分分合合，周而复始。 机体韵律还与平衡有关系。彼得所说的平衡即是左右对等的意思。有没有发现，练舞时我们经常会只练一边，比如习惯了基本步伐的左脚前进，做抑制步，右脚后退步，向左转动，可是怎么就不能反着做呢？导致我们有些舞蹈呈现半身不遂，右脚前进，左脚后退就别扭了。再如，大家练转体，因为人有一边是比较好的，所以总练一边的转，越是转不好的那边往往就越想放弃。彼得提倡的练习习惯是只要练舞左右就都要练，要养成一种训练的习惯。这不仅仅是对身体的训练，也是对头脑的一种训练，类似于打破定势思维，避免单一化。 此外，身体内部（里面）的肌肉是可以被扭紧或撑长的，尤其是来自于身体中心的肌肉拧紧，造成我们的肌肉张驰有度，可松可紧，就像吉他的琴弦一样，调的松紧不一样，故而发出的声音，奏出的乐曲，音调可以不同，才能弹奏出曲子。我们的舞蹈就是用身体来发声唱歌，所以把发条上紧，根据需要发出的音调不同，调整松紧度，让身体弹出，跳出音乐节奏，让身体的韵律跟音乐的旋律相匹配，和谐一致，更好的表现音乐。 关于舞蹈(Dance) 由姿态、协调性（没有协调感的人跳舞或做动作会看着有些奇怪，不知道大家脑子里有没有这样的画面，而某有些人跳舞看上去就非常顺眼，很自然的感觉）、机体韵律、动作的清晰度共同造成了我们运动的灵活性及容易感。为什么高水平选手的很多动作都能给你留下深刻的印象，他们的每个动作都做得很清楚吧，节奏非常清晰，所以舞蹈很干净。在这一点上，Joanna的舞就能深刻地说明彼得的舞蹈理念。 而姿态、运动的灵活性、拉丁舞技术、音乐（旋律）、舞伴关系、组合编排等等，还有个人风格共同组成了舞蹈，非常综合的一个项目。 关于运动特性(Character Movement) 每种舞蹈的运动风格大致可以从下面几个方面进行区分：1、运用了身体何部位；2、该舞种使用了何种典型动作；3、胯部动作有何典型特征；4、造型的运用。（这四点。彼德是怎样进行讲解和描素的，最好丰富一下，这一块的内容太单薄，要不就删掉好了） 根据这四点，大家可以想想伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛舞都有哪些运动特征。这样就可以首先从动作上将舞种进行区分了。在训练的时候时时记得每个舞种的特性动作，尽管简单，却能让你的恰恰就是恰恰，桑巴有桑巴的味道。 关于组合的编排 对于组合来说，有个结构的问题，像楼房里面的钢筋混凝土。那么建房子先得有地基，组合呢，就得以这样的起点向上发展，构建组合。 1、舞蹈特征（该舞种特点及风格） 2、基本步伐（指定步伐） 3、高级步伐（在此基础上的变形及提高） 4、花步类动作 5、技巧类难度动作（双人配合） 在花步类动作的编排上，我们可以使用的组合编排方式有： 1、变节奏（加快、减慢、切分三种方式） 2、重复 3、增加动作 4、从其他舞种借鉴动作 5、空间变化（改变方向、改变高低位置、改变两人之间的空间） 6、增加技巧性动作 （上面这些内容都是彼德说的么？他是怎样谈论“组合编排”这个问题的） 有时候编排组合的灵感来源于“解决问题”，即是，在编排中我们通常会遇到一些问题，比如，握持的方式不顺手啦，节奏不匹配啦，某个动作配合不好啦，等等。在解决这些问题的过程中，我们已经在进行组合的编排了。 需要提醒大家的是，再难的组合其实都是运用这些方式编排出来的，彼得所举的例子尽管简单，主要是为了交给大家方法，真正的运用需得靠个人不断积累及运用。使用得多了，便能很明显地看出来一些花步动作是通过何种方式改进而来的了，也不会被花步迷花了双眼。此外， |
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