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淡墨轻烟写山水
《楚天都市报》记者伍迪
图为：夏木垂阴
图为：待潮
图为：太行深处
图为：谁谱信天游
图为：千山照霞
图为：玉兰花开
周石峰武汉人，湖北省美术院副院长，武陵画院院长。中国美术家协会会员，一级美术师，享受政府专项津贴。代表作品包括《夏木垂阴》、《轻烟山水》等。
似薄而实厚，似淡而实腴，朦胧山色，氤氲水光，以淡墨写就山水，在有形的笔墨中显示出水中月、雾中花的朦胧。这是独属于周石峰的轻烟山水。
周石峰的绘画风格并不是一开始就朝着这个方向走的。《周石峰轻烟山水》画册开篇，是一幅创作于上世纪80年代末的名为《待潮》的作品，不同于轻烟山水的氤氲朦胧，这幅画用大片红色与黑色强烈碰撞，阐释当时中国美术的困境。
周石峰说，当年国门初开，西方大量绘画技法、思想涌入中国，国人兴奋地汲取，当时画家想到的创新，大都是在模仿西方，甚至有人极端地认为中国画应放进博物馆，彻底否定民族传统绘画。在这一背景下，周石峰创作出《待潮》，画中代表中国传统绘画的小木船，在时代的泥沼中搁浅，前途彷徨。
是全盘西化还是固守传统？十几岁起画国画，大学学习平面设计的周石峰进行了大胆的创造。1998年创作的《夏木垂阴》中，他让传统的中国山水画中“三远”结构和近代西方“几何式”结构在纸间相遇并重组，使国画融入了新鲜的透视效果。这幅在他绘画生涯中起着重要转折作用的作品，周石峰借用了明代画家董其昌的作品名《夏木垂阴》，希望人们看到作品既能联想到中国古代传统画的精神，又能体味到西方绘画的意味。
大自然中静穆的群山、涌动的烟云、淙淙的溪流……这一切都在周石峰的山水画中化为平淡，归于宁静，他用画作将观众与浮躁的现实剥离，带入淡泊的悠远。
十余年过去，去年周石峰以神农架为主题的创作中，却出现了万山红遍，层林尽染的鲜艳色彩。
周石峰笑言，去年孩子结婚，他突然觉得自己老了，人到中年，他想丰富自己的色彩。于是，他将漫山红遍的神农架入画，“和轻烟匹配，鲜艳的色彩可以说是霞。”山水似人，泼山写水反映着画家的精神内涵。周石峰的新作中，将现代人的热烈、明亮、豪情跃然纸上，在现实与理想中寻找到了新的“天人合一”。
——《楚天都市报》品鉴 | 
