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中国书法源远流长，博大精深。翻开历代书法名人录，晋代有二王之妙，汉魏有钟张之绝，还有唐宋颜柳欧赵、苏黄米蔡等，众多书法名家犹如夏夜的群星，璀璨耀眼。他们用心血凝聚成的书法艺术结晶，辉映在华夏艺术的天宇中，让后人们无限敬仰和崇拜。在中国文化历史上，书法的地位是很高的。古人讲书画同源，用传统的观念来看，书画相提并论，而书在画的前面。古人的这种观点，在现代美学上自古根深蒂固、源远流长，深受广大人民群众崇爱、宝爱，并具有较高的艺术品味。书法体现着人品，代表着人格。想要写好一笔优美的字，意识境界的正直是首要的。人正则笔正，心不正则笔不正。老子说：“合抱之木，生于毫末，九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。为者败之，执者失之，民之从事，常于几成而败之，慎终如始发则无败事。”大意就是说，刻苦学习，加深锻炼。古人讲，书法无捷径只要能付出时间，每日以三百字以为程，久而久之，只求耕耘，不求收获，必定大器晚成。在我个人以为，这就是学书的硬道理。书法要有“我的感觉”。寻找我的感觉，就是有个性，要有个人的风格。在本人学习书法的几十年过程当中，我对个性的认识是这样的，书法之路必走传统，第一要先学楷书，老子说：“贵以贱为本，高以下为基”。俗话说的好，万丈高楼从地起，练字先习正楷字，不写上十几年就会根基不稳，若要临其他法贴，是无从下手的。
古人说：“临过百家成一家，那怕书丹鬼画符”。历代书法大家的成功经历无不告诫人们，练习书法是一门苦学问，没有数十年的刻苦锻炼，不写上几十万字，甚至几百万字，是不能成家的，也是不能脱胎换骨的。有些爱好书法的人，写了几年字，或练了几个字，或模仿他人，参加大赛之类，争名誉，自己抬高自己，就称是书法大家，难免妄自尊大之嫌。古人讲：“书法乃气血骨肉神，五者缺一不可为书”，减了一分俗气，增加一分美气。《道德经》说：“俨兮，其若客”，要学习书法，对每个字的笔画认识，尤如对待高贵客人一样，要诚实谦逊。反之要寻取个性，找寻“我”实在是难上加难。书法讲究“势”，而笔势又在何方呢？老子说：“道生之而德畜之，物形之而器成之，是以万物遵道而贵德”。任何艺术都离不开对最高美学境界的追求，就是“势”，犹如一位戏曲艺术家在舞台上的表演一样，其一举一动，无不表现出美的神韵。书法讲熟练，熟能生巧，巧能生妙。也就是说：“微妙玄通”，每一个表演动作都随着音乐弦律顺畅而下。写书法首先要文辞熟，犹如戏剧演员的道白和唱词，如果不熟悉书写内容，看一句写几个字，产生不了书法的流畅美。真正的书法大家，虽然不是才过八斗，也可腹内藏珠，熟悉性较强，挥毫作书，其一要看是何地宣纸，根据纸质，掺水调理，宣纸较差，调墨用水很少，或不掺水，宣纸较佳，掺水适中。其二是毛笔，古人虽讲“善书者不择笔”，但笔质也很讲究，如果毛笔其质量差，书写不得心应手，给书者造成困难。其三书法讲安，书一张宣纸，如掉字，写错字，或字印水等，在大众面前就叫“书法事故”。我个人对毛笔的看法，毛笔是中华民族作书画用的独特工具之一，外国人是没有的，中国毛笔自商周时代开始，历史悠久，源远流长，根深蒂固。本人多年练功时用长锋，书写时用短锋，感觉得心应手，在书写小楷字时常用短锋。近代台湾书法家大多数用短锋，用长锋者很少。作书前的性灵修养。俗话说“台上一时动，台下十年功”。书法也是胆识的体现，所以古人有“大胆书法拼命酒，坎坷道路断肠诗”的体验。历代群贤善书者皆谓说时容易做其难，这也是众所周知的，大众面前挥毫作书是目中无人，就是老子说的“无为状态”，在写书法的时候是“无以为”，如果“有意为”，功力欠佳执笔造作，必然七长八短，笔画搬家，丑态百出。清代大书家孙过庭在《书谱》中说：神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气润三合也，纸墨相发四合也，偶然欲书五合也……。得时不如得器，得器不如得志，五合交臻，神融笔畅。书圣王羲之挥写《兰亭序》时，大体附和了这些条件。据史料记载，王羲之当时用的蚕茧纸，鼠须笔，神志融和心手双畅于是写下了这天下第一行书，这就是偶然欲书的结果，以后再写不出来了。传统书法谓，字如其人，书如其情，钟繇在《笔法》中说：“笔迹者，界也；流美者，人也。”王右军《兰亭序》有“因寄所托，取诸怀抱”之句，似隐寓书旨。书法是“心学”、“心画”。书家的“首务”就是平时必须陶冶性情，美化心灵。当然在挥运时也必须饱含感情，取诸怀抱，把性情放在第一位。清代画家恽格说：“笔墨本无情，不可使运笔无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。他把笔墨的感情化作为重要的创作问题提了出来。作为再现艺术的绘画，尚且要求如此，作为表现艺术的书法也就更应该如此。注意了“心”和“情”的修养和孕育，才能有神诸中而形诸外。再论书法的真善美。书法美是线条的美，形式的美，以及从笔迹流出的心情美。所谓善就是人格的善性，性志的善，以及作品所书写文字内容的善。手与心双畅，美与善交融，书与人合一，线条、感情、文字内容三位一体，无间契合，书法创作也就能臻于尽善尽美的境界了。书法艺术的发展，由汉而晋，进入高度繁荣的时代，各种书体，多种流派，犹如奇葩竞放，争妍斗艳，与创作的繁荣相适应，书法美学抒情得到了较高的阐发。孙过庭在《书谱》中对书法的抒情性作了深刻细致地探讨，强调“书之为妙”，近取诸身，远取诸物。对书者自身修养“心灵美”，认为既掌握了笔墨技巧，又能浚发于灵台，在感性与理性的阐发之间，达其情性，形其哀乐，产生音乐弦律美。书法艺术的落笔美、逆势美，或称执笔美，源自现实生活。农民种地，手握镢头，也是取欲下先上的逆势，只有举得高，才能落得重，落得扎实。拳师打拳，也是取欲伸先缩的逆势，只有臂肘蓄势屈缩时，一拳打出去才是强有力的。这就是所谓的取势远。飞机降落时，飞行员要在几十公里以外做好降落的准备，如果飞到机场尽头降落，安全事故不堪设想。同样，书法讲究落笔前的蓄势，若落笔无势，就是在创作过程中出了“事故”，必然成为败笔。中国汉字是方块字，有上、有下、有左、有右、有中。老子说：“难易相成，长短相较，高下相倾，前后相随，音声相和”。又说：“反者道之动，弱者道之用”，“道生万物，惟道是从”。火箭发射也是先缩后升，汽车起动也是先退后进。人走路时，步步在缩，如果不缩不能前进。写字的逆势，实际上就是反势，我曾经做了一幅对联“书趣妙处皆合道，画藏玄机不离禅”。书法精熟产生玄妙就合道，一时之兴，挥运作书无我状态就是“禅”。道生万物，书法乃大道也。研究艺术的人眼不穷，腹内不穷，处处留心皆学问。我在电视银幕上，爱看篮球运动员的各种动作，更爱看芭蕾舞，篮球运动员在篮下投球，猛要先缩后升。芭蕾舞演员左脚尖着地，右脚悬空起舞，千姿百态，观者看悬空欲倒，但他本身“重心”很稳。写书法也是同一个道理，以侧取势，其妙无穷。宋代大书法家米芾总结了前人运笔的精妙经验：“无垂不缩，无往不收”。和蔡邕所说的“护尾”（就是现代说的回锋收笔）一样。这不是一般的艺术经验表述，而是根据艺术笔道的经验提到美学的高度，铸成哲理名言。米襄阳就是用古代的哲学观点来概括的精髓，指导书法创作。《易经》中就有“无往不复”这个辩证法的著名观点。又把它演化到书法艺术中来。锤炼出“无垂不缩，无往不收”这两句脍炙人口的书学名言，当然也不是他一意要提倡“垂露”，贬低“悬针”，主张藏锋，反对露锋。
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