因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底,时间久了很容易虫蚀破损,更怕潮湿又忌干燥,与其它文物相比,显得更为娇贵。为最大限度地延长其寿命,保护书画工作非常重要。现就一些基本常识介绍如下:
一、书画不能悬挂在潮湿、油污的墙壁上。
二、挂画首先注意挂钉的牢固。挂画的方法很讲究,右手执画杈,勾住书画绦带中心,左手托住画的中间部位,大、小指在内,中三指在外,随着画杈的举高,托画左手指要松,慢慢展开,挂好后再离手。摘画时左右手与挂画姿式同。摘下后平放于案上,卷画时注意卷齐、卷紧。如果是两个人,其中一人牵住天杆,另一人握住两边轴头慢慢上卷。如果遇有画幅过宽,两手难握住,可一手半握画之中部,另一手转动轴头卷画。要注意牵天杆的人将画举高,卷画人要低一点,以防折坏画芯。
三、展阅手卷必须在桌案上,案面要求洁净,弹去灰尘擦掉秽物,墨水瓶之类远离桌案。展阅时绦带、别子,要平顺放在包首上,然后双手大母指在内,四指在外,随展随卷。两手指不要接触画面,防止卷尾未展部分掉落地下。收卷时双手随时整理斜度,卷毕,一手握住外杆,手卷垂直放于案上,一手掌心按住侧面顺势将画卷卷紧,别好。
四、册页,将面子启开,四指插在两画页背面折叠处,慢慢上提翻阅。手避免接触画页正面。如果是散页,要一开一开顺序翻阅,不要随便乱抽提拿。 展阅书法绘画(包括条幅、对联、手卷、册页)除上述基本方法和知识外,应注意:
1、要求带上细薄棉手套。
2、工作时(接触书画),说话,咳嗽切记避开画面。
3、看画,取画,最忌吸烟。而且整个室内都要严禁烟火。
4、不能在风口处看画,室外风大可及时将窗户关好。
5、书画地子和设色部位出现返铅时,特别是人物画中面部常见返铅后呈灰黑色,此可用小刷(新油画笔,毛笔也可)蘸双氧水抹擦。如返铅过重,待第一次干后再擦第二次,重复数遍,即可消除。
6、书画外运包装,长短分类,以每包10件为佳,用纸、棉、泡沫在轴头间垫实,用线绳或麻绳在两端和中间,以十字、井字型捆牢。外包装以牛皮纸、油纸或沥纸、塑料纸之类包好,以防雨湿。
7、字画必须在一定的温度、湿度下存放,并保持空气流通。画架书柜存放保持离地面半尺以上。每年秋晚季节,取出晾一次。
8、字画易被虫蚀、鼠咬,保藏书画场所,绝对不能丢放食物,以免引出虫鼠。
9、书画存放,一般按年代分出大类,以花鸟、人物、山水分科,根据作者姓氏笔画编号,名片中包括画名、作者、质地、尺寸,科学而详细的记载。此不仅适用于国家收藏单位,同时个人收藏也可较正规地按此方法保管和建档,以便于查找。
10、破残书画中零碎片,不能丢失,要及时进行揭裱修复。越久放对书画越不利。专用于包装手卷的袱子,乾隆时比较时兴,内府藏品多用此,并贴有内廷供奉题签,十分讲究。今人可效法。
11、如果发现某件字画受潮发霉,应速将此画挂在空气流通的地方,但不能让阳光直晒,轻微发霉,可用掸子轻轻弹去,如发霉现象严重,应重新装裱修复。
12、书画不能长久悬挂,否则会变形。收藏者要将收藏的作品轮换挂,从欣赏的角度会感到新鲜,同时又是对书画的保护。
13、专门存放书画的库房,要求保持一定的温度、湿度,这样可以抑制害虫和霉菌的生长繁殖。科学实验证明,害虫、霉菌的生长繁殖与空气中湿度、温度有着直接关系。温度在10℃以下,大多数害虫就停止发育和繁殖,相对湿度在65%以下,霉菌就失去正常生长发育的可能,因此书画库内温度宜控制在10-18℃之间,相对湿度控制在50%-60%之间为最好。为何要求相对湿度在50%的安全下限呢?因为书画属于吸湿性物质,对于过度干燥非常过敏,容易干裂。书画是用面粉制成浆糊之类的黏着剂进行装裱过的,干燥到一定限度,黏着剂受干燥而发脆,会造成书画物理性朽坏,倘是相对湿度降至45%以下,持续较长的时间,书画就有损坏危险,所以相对湿度50%的安全下限是一个严格的湿度极限。
14、书画库首先应选择通风条件好和较干燥的楼房,不宜选择底层和顶层。对受潮后书画未晾晒不可卷存,以免生霉。
15、防止受潮可用干燥剂吸潮,即一般固体硅胶,每公斤硅胶可吸水0.4-0.5公斤,吸湿后仍为固体,表面不潮湿、不融化、无污染,无腐蚀性,对书画也无副作用,性质稳定,可长期使用。书画防虫多用驱避剂,利用此剂易挥发之特点,并且有特殊气味和毒性的固体药物,放入密封画柜(箱)内,使药物挥发出的气体在书画周围保持一定的浓度,起到杀灭害虫或使害虫不敢接近。常用有萘(C10H8),纯萘为白色结晶粉末或片状,化学性质稳定,易挥发,浓度大,可杀虫。也有加工成萘丸(即卫生球),使用时用纸包裹防止接触书画。另有用樟脑精(C10H16),其纯品为无色结晶,易挥发。此外还有用二氯化苯(C6H4CI2),药效为萘之5倍,杀虫能力大,使用时放入瓶内,瓶口封以纱布,降低挥发速度,万勿直接触及书画。
16、污渍的处理方法:
(1) 霉斑,用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
(2) 墨渍,20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
(3) 便污,20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。
(4) 返铅,20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
(5) 油渍,用铁熨斗加热,在下面用吸水纸垫着。
17、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起,否则存放时间一久就会从折叠处折断,或在折处留下黑色折痕,以至装裱后影响美观。如果要临时欣赏,切不可用图钉钉于墙上或用浆糊粘于墙上,否则会直接损坏书画片。正确保存书画片的方法是:可将书画片下面衬一层幅面相当薄的宣纸或皮纸,以纸卷为轴将书画片卷起,并用白纸或塑料膜包装,放在画盒内或书橱内.
18、书画裱件存放时不宜卷得过紧或过松,更不可反卷。如果卷得过紧,天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕,影响书画的美观,还可能导致裱件的变形或出现脱落;如果卷得过松,容易折毁书画;如果反卷,会使书画出现一道道折痕,特别是古旧书画损害更大。
19、悬挂和展示书画时要谨慎从事。悬挂书画时要一手持画钗挑住画绳,一手托住书画未展开的部分,然后慢慢放开来将书画挂起,取下画钗。展示书画时要一人牵引画绳,另一人两手持轴头将书画展开,切忌两手向上持书画中间部分,否则5指会将书画划出折痕。对于无轴头的书画作品,展示时要用两指夹住,使画件从指缝中通过。此外,还应注意书画不宜长期悬挂,挂一段时期后要卷起收藏一段时间;对久存的书画要定期挂出来通风。
20、展示手卷、册页更要加倍注意,因手卷、册页的装裱较其他书画的装裱复杂。手卷在展示时要放置平整的案头或桌子上,注意案面或桌面不应有水点或脏物。手卷展开时不宜展得过长,要边展边卷。册页展开时最好不用手指翻,可用一个光滑而无毛刺的竹条插进册页夹页之间翻页。册页一般较厚,开始翻页或翻到最后几页会出现两面薄厚不均,两页之间悬空,此时如果不注意压住幅面中间的悬空处,则易造成折断现象。
21、保管已经破损的古旧书画更要谨慎,一时不能修复的不要随意展示,以避免书画再度破损。如果是已破碎的书画则更要防止散片丢失,以免给将来修复带来困难。无论是新旧书画,只要原裱尚能悬挂,画心尚无破损,一般不要急于揭裱修复,因揭裱一次就会对书画的纸素损伤一次。如果原裱书画脱落或画心破损严重,则应及时进行揭裱修复。
延伸阅读
古字画的鉴别
纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究,晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画,均是画在较细密的单丝织成的,至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝,纬线是单丝织成绢)。五代到南宋时期的绢,较前代有了发展和变化。从表面来看,除了单丝绢外,还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组,每两组之间约有一根丝的空隙,纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些,不如宋绢细密洁白,并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢,由于这种绢太稀薄不易落墨,所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸,所见都是用麻料,较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物,也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗,所以也难以作得精细,它无光、无毛、纤维束成圆形,有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸,我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》,以及敦煌出洞的大批唐代经卷,无不如此。北宋以后则急剧减少,但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间,开始看到有用树皮造的纸,大都用楮或檀树皮,它们的特点是纤维较细,同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光,仅比麻纸稍亮一些,纤维束成扁片形,微有纸毛。还有用桑树皮造的纸,其特点是纤维更细,发亮,纸面容易起长毛,纤维束为扁片形。北宋一开始,在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后,树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬,最难制浆,前人无法处理它,所以不采用。竹料造纸其纤维最细,光亮无毛,纤维束或硬刺形,转角外也见棱角。北宋中期后,造书画纸的原料已无不具备,因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色,可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式,对不同等级的书画采用什么材料来装裱,都有严格的规定,如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年,"命裱工五芝以古玉象牙为轴,以鸾鹊木锦天碧绫为装裱,并精制漆匣藏于秘书库,计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展,书画卷增加了引首,并且有的被写上了字,有仿宣和装窄边的,也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分,有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱,有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期,装裱的用料和技术、形式各方面都比较好,卷、轴的天头绫多为淡青色,副隔水多为牙色绫,临近画心那一部分多为米色绫(或绢),立轴有的有诗堂,有的则没有,但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的,与非宫廷有显著不同。嘉庆以后,宫廷装裱的质量逐渐低落,立轴的天杆逐渐变粗(晚期成为方形)一部分轴头不再用紫檀、红木了,而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品,钤盖上书画家本人的印章为数很少,大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多,少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分(南宋未期出现了极少数油印),蜜印颜色红而厚,水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化,出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等,印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后,采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期,各种石料的印章已相当普遍,篆文刻法也有新的变化,篆文每个字的停笔处,都比原笔画略粗一点,但显得较淡,并略呈黄色,同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多,其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的,颜色也有浓淡之分,也还有少数画家使用水印。清初,书画家印章甩用的篆文变化并不大,但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章,篆文刻法有各种各样的规格,如浙派、皖派和其它各种流派,大都以《说文解字》为主体。印色从为油质,水印已不见使用。
题跋鉴别
题跋可分三类:作者的题跋,同时代人的题跋,后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的,但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程,收藏关系,又或考证它的真、表扬它的美,于是人所共知的。但书画既有伪作,题跋方面也同样有多种的作伪情况,因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋,或伪古画而配以别人的真跋,都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋,应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道,而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用,更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行,米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书,被王晋卿染成古色,加上从别处移来的题跋,装在一起,还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在,宋人题跋虽真,帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富,题跋也很多,但鉴别能力都差,往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》,他先得了赝本,叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信,因他工书善画,鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分,还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹,但在评真上极不严肃,因此不能对他的题跋完全相信。总的说来,前代的鉴赏家去古较近,见到的东西多,有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信,还是值得我们研究思考的。
其他一些证据
别字:历来把写别字看得很严重,书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上,尤其是书画的题款等等出现了这种情况,都被认为是作伪者所露出的马脚。避讳:在封建帝王时代,行文要避讳,就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字,都要少写一笔,这就叫避讳,通称为缺笔。在书画上面,看到缺笔的字,是避的哪代皇帝的讳,就可以断定书画的创作时期,不能早于避讳的那代皇帝的时期,否则就是作伪的漏洞。这一问题,一向作为无可置疑的铁证。
年月:书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符,或与事实有出入,也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷,曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本,长幅。画墨笔水石风雨竹。自识;风林顾有终,志行昆季,求予写《湘江风雨》已三年矣,而予倥偬未能酬之。今年予上京师,与友携酒追而送别于鹿城之南,乘兴一挥而就,但愧用笔不精而情谊则蔼然也,时正统丙寅岁(十一年,1446年)秋七月望后一日,东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷,画法款题印记,和张氏藏本完全一样。画在生纸,而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着,款字略有文微明法派,完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘,乃知正统十一年丙寅(1446年)夏氏还在吏部考功习,而他官太常卿,则要到天顺至成化五年已丑(约1457年-1469年)间,所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章,因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。 (佚名)