41 《晚秋夜》
碧空溶溶月华静，
月里愁人吊孤影。
花开残菊傍疏篱，
叶下衰桐落寒井。
塞鸿飞急觉秋尽，
邻鸡鸣迟知夜永。
凝情不语空所思，
风吹白露衣裳冷！
白居易诗鉴赏
月光如水，残菊傍疏篱，落叶飘零，塞鸿急飞，秋深夜静，寒气袭人，惟见诗人凝神遐思。此诗氛围清冷寂静，色彩皎洁幽丽，韵味清新隽永，通俗浅显，平易近人。
历代诗家惯将白居易、元稹看成一个诗派，而以通俗归结。其实，元、白虽以通俗而驰誉诗坛，但他俩的气质、性格、兴趣、爱好、习惯、出身、经历不同，其诗风亦迥然有别。苏轼曾说：“元轻白俗。”
（《祭柳子玉文》）所谓轻，并非轻薄、轻佻，而是轻浅、轻艳。它虽也尚俗，但色泽鲜丽，色彩斑斓，兼纤秾、繁缛之美；而白居易则崇尚一个淡字。因此元稹为艳俗，白居易为淡俗。元长于涂色，白擅于白描。清代诗评家田雯在《古欢堂集》中评：“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发。”所以，白诗的通俗是浅、淡、清，这与元诗的轻、浓、艳大不相同。白居易也直言不讳地称他自己“ 诗成淡无味，多被众人嗤”（《自吟拙什因有所怀》）。淡，正是白诗的一大特点。它淡而有味，极有韵致。不仅如此，白居易不但宣称他的诗风崇尚一个淡字，同时，又公开地排斥一个艳字。但这种艳，并非绮丽、纤秾，而是一种淫靡之风，因此他在给元稹的诗序中声称他的诗“淫文艳韵，无一字焉”（《和答诗十首序》）。在写给皇帝的《策林》中，他也强调“删淫辞，削丽藻”。在白居易的诗中，虽偶见绮丽，但并不占主导地位。《晚秋夜》就是一首融通俗、绮丽于一体的佳篇。它的特点可用浅、淡、清、丽来概括。
所谓浅，就是浅显通俗，琅琅上口，不饰典故，不用奥语；所谓淡，就是轻轻入之，淡淡出之，不着浓彩，不用艳词；所谓清，就是气氛爽利，清新明朗，不事雕琢，自然而然；所谓丽，就是容光焕发，天真纯净，文采斐然，姿容秀美。首联写宽广的碧空中，高悬着一轮明月，皎洁华美，静寂无声，把读者带入一个浩渺无垠、明媚清朗、宁静深邃的境界中。
月下凝思，遥视太空，悠然神往，不禁寂从中来，忧思萦怀，然而对月无言，惟有形影相吊而已。在这里，诗人勾勒出了寂寞孤独的心境。这种心境与静谧的月夜在基调上是非常吻和的。颔联写菊花开放，论常理，秋菊独傲霜雪，孤芳孑立；但此时却是残菊花开，还依傍着稀疏的篱笆，可见凋谢之期已不远了。
然而，尚可支撑些时日，至于衰老的梧桐，却已抵挡不住寒气的侵袭，叶子已纷纷凋零，飘落在寒井之上了。这里，以“花开”对“叶下”，“残菊”对“衰桐”，“傍疏篱”对“落寒井”，更渲染出一种凄寂寒冷的气氛。虽系写景，却暗寄着愁情，且与首联写的“ 愁”字相呼应。颈联由植物转入写动物。塞外飞鸿，为了躲避寒冷的侵袭，疾速地飞过长空，由北向南，感到晚秋已尽；由于昼短夜长，邻居的鸡啼也推迟了。这里，以“塞鸿飞急”对“邻鸡鸣迟”，以“觉秋尽”对“知夜永”，以反衬晚秋夜的寒冷，从而把诗情深化到一个更新的境界。尾联又回到写人上来。这就是首联所写的“愁人”，他“凝情不语”，寂寞凄清。就在他思绪万千之际，萧瑟的秋风，阵阵吹来，拂在白露上，冷气袭人，衣不胜寒！全诗流畅爽口，通脱雅致，清淡幽丽，宁静悠远。
俗与雅，没有明确界限，而是相反相成的。俗中出雅，雅中含俗，方为上乘。黄庭坚强调过“以俗为雅”（《再次杨明叔韵·引》），吴讷也注重“由俗入雅”（《文章辨体序说》）。而化俗为雅关键在于一个化字。唐代诗评家张为在《诗人主客图序》中将元稹看成是“上入室”者，而“以白居易为广大教化主”，即将元、白都视为登大雅之堂的著名诗人。可见雅，并不排斥通俗的。至纯的雅，往往古奥、凝重，而缺乏明了性和群众性；如雅中含俗、寓俗于雅、由雅返俗，则无俗的痕迹，却有俗的滋味，无俗的外形，而有俗的神韵。这种俗，是雅的极致，也是俗的极致。
因为它已非纯粹的俗，而是含雅之俗，这就高于一般的俗。《晚秋夜》就是有雅有俗、雅俗共赏的杰作。
正如清代诗评家叶燮在《原诗》中评论说：“白俚俗处而雅亦在其中。”
42《宴散》
小宴追凉散，
平桥步月迴。
笙歌归院落，
灯火下楼台。
残暑蝉催尽，
新秋雁戴来。
将何还睡兴，
临卧举残杯。
白居易诗鉴赏
青年时代曾以兼济天下为己任的白居易，慷慨创作了大量为民请命，使权贵显臣“变色”、“切齿”、“ 扼腕”的新乐府诗。因触动了权贵的利益，在仕途上遭到了接二连三的打击后，他被迫选择了全身避害、乐天安命的“中隐”之路。穆宗长庆四年，五十三岁的白居易开始谋求分司东都的闲职。到文宗大和三年，终于如愿以偿，太子宾客分司东都的诏令颁发了。省分知足的白居易自此不再以政事为念，终日以诗酒弦歌为乐。在洛阳度过了他的晚年。于是大量“皆寄于酒，或取意于琴，闲适有余，游乐不暇”的闲适诗代替了讽喻诗。《宴散》一诗正作于这个时期。
白居易分司东都后，在洛阳的履道里和新昌坊购置了私宅，并有园林胜景，过着闲适的生活。在《自题小园》一诗中说：“亲宾有时会，琴酒连夜开。”可见家居小宴接连不断。《宴散》诗写的就是一次平常的家庭宴会。“小宴追凉散，平桥步月迴”，这次小宴，正值夏秋之交的一个夜晚，宴会之时，残暑未尽。宴散之后，诗人送走客人，信步庭园，踏着月色，身受着习习的凉风，分外怡人。诗人尽情地领略着这凉爽的秋气。踏着美丽的月色，才觉得今晚的小宴结束得正是时候，似乎是“追凉”而散似的。不然，错过了此时此刻的良宵美景，岂不是太可惜了。
一个“追”字，道出了诗人宴散步月平桥，沉浸在这新秋之夜的惬意心情。
然而这一夜的小宴又是十分成功的，气氛是融洽而热烈的，宾主都共同度过了一个愉快而难忘的夜晚，因此诗人在平桥闲步时，宴会的盛况、宴会结束时“笙歌归院落，灯火下楼台”的动人情景，不断地浮现在诗人的脑海里。白居易十分爱好音乐，他曾亲手谱制过不少乐曲，包括《霓裳羽衣曲》这样的大型乐章，同时还能弹琴吹笙，指挥乐队。分司东都后，他蓄养有不少的乐妓，组成一支不小的乐队。赵翼在《瓯北诗话》中曾说：“其家乐直可与宰相、留守比赛精美。”可见白居易的家乐是十分有名的，这夜的小宴必定也是笙歌缭绕、灯辉煌，气氛热烈，宴在酒酣宴足、尽兴而散的时候，笙歌虽然结束了，但它的余音似乎还回旋散落在院落之中，不绝如缕；仆人们举着灯火，送客人步下楼台的情景，还历历在目。诗人没有正面描绘宴会酒筵之丰盛，笙歌之优美，而是抓住宴散时的两个镜头，加以烘衬，宴会的盛况尽在其中了。欧阳修《归田录》载：“晏元献公（殊）喜评诗，尝云：'老觉腰金重，慵便枕玉凉’未是富贵语，不如'笙歌归院落，灯火下楼台’，此善言富贵者也。”可见这一联不愧为诗歌史上描绘富贵气象的典范，它尽弃金玉锦繡一类的庸俗字句，而以极其疏淡的笔墨，绘出了身居高位的白居易的富贵气象和赏心乐事。
“残暑蝉催尽，新秋雁戴来”。暑尽秋来，蝉随着秋凉的到来，生命的时日将尽，抱树而鸣之声更切；新秋伊始，北雁结队南翔。诗人抓住这种时令和物候的变化特征，把夏去秋来的自然界变化表现得十分富于诗意，称残暑是急切的蝉鸣之声催促而去尽，新秋季节是群雁方引来。五言律诗以第三字为诗眼。
这两句以“蝉”、“雁”二字为诗眼，不仅使这两个诗句本身意象生动，警策动人，而且照亮了全诗，深化了诗的主题和意境，加强了全诗的艺术感染力，因此魏庆之在《诗人玉屑》里将这两字作为“唐人句法”
中“眼用实字”的范例。
“将何还睡兴？临卧举残杯”。诗人在宴罢闲步时，伴随着明月而来的新秋凉意，诗人兴奋不已，似乎是他首先感受到了这种时令和物候的变化，这新秋的凉风，不仅吹散了诗人身上的“残暑”余热，也掀起了诗人心田秋水般的微澜，不知是喜还是悲，睡意全无。但夜已深沉，万籁俱寂，人们早已进入了梦乡，是该睡觉的时候了。于是诗人，为了今夜酣畅的一觉，又举起酒杯，独酌起来。
诗名《宴散》，全诗就紧紧扣紧这个“散”字运笔，写宴散后的平桥步月，宴散的情景，宴散后置身于新秋凉爽之夜里的感受，宴散后临睡前的独酌，由“散”字始，以“散”字终。以极平淡的语言，从极平常的生活场景里，表现了诗人不同寻常的感受，透露出诗人极为闲适的心情，亲切自然，娓娓动人。
43《游悟真寺诗》
元和九年秋，
八月月上弦。
我游悟真寺，
寺在王顺山。
去山四五里，
先闻水潺湲。
自兹舍车马，
始涉蓝溪湾。
手拄青竹杖，
足踏白石滩。
渐怪耳目旷，
不闻人世喧。
山下望山上，
初疑不可攀。
谁知中有路，
盘折通岩巅。
一息幡竿下，
再休石龛边。
龛间长丈余，
门户无扃关。
仰窥不见人，
石发垂若鬟。
惊出白蝙蝠，
双飞如雪翻。
回首寺门望，
青崖夹朱轩。
如擘山腹开，
置寺于其间。
入门无平地，
地窄虚空宽。
房廊与台殿，
高下随峰峦。
岩崿无撮土，
树木多瘦坚。
根株抱石长，
屈曲虫蛇蟠。
松桂乱无行，
四时郁芊芊。
枝梢嫋青翠，
韵若风中弦。
日月光不透，
绿阴相交延。
幽鸟时一声，
闻之似寒蝉。
首憩宾位亭，
就坐未及安。
须臾开北户，
万里明豁然。
拂檐虹霏微，
绕栋云迴旋。
赤日间白雨，
阴晴同一川。
野绿簇草树，
眼界吞秦原。
渭水细不见，
汉陵小于拳。
却顾来时路，
萦纡映朱阑。
历历上山人，
一一遥可观。
前对多宝塔，
风铎鸣四端。
栾栌与户牖，
恰恰金碧繁。
云昔迦叶佛，
此地坐涅槃。
至今铁钵在，
当底手跡穿。
西开玉像殿，
白佛森比肩。
斗薮尘埃衣，
礼拜冰雪颜。
叠霜为袈娑，
贯雹为华鬘。
逼观疑鬼功，
其跡非雕镌。
次登观音堂，
未到闻栴檀。
上阶脱双履，
敛足升净筵。
六楹排玉镜，
四座敷金钿。
黑夜自光明，
不待灯烛然。
众宝互低昂，
碧珮珊瑚幡。
风来似天乐，
相触声珊珊。
白珠垂露凝，
赤珠滴血殷。
点缀佛髻上，
合为七宝冠。
双瓶白琉璃，
色若秋水寒。
隔瓶见舍利，
圆转如金丹。
玉笛何代物，
天人施祗园。
吹如秋鹤声，
可以降灵仙。
是时秋方中，
三五月正圆。
宝堂豁三门，
金魄当其前。
月与宝相射，
晶光争鲜妍。
照人心骨冷，
竟夕不欲眠。
晓寻南塔路，
乱竹低婵娟。
林幽不逢人，
寒蝶飞翾翾。
山果不识名，
离离夹道蕃。
足以療饥乏，
摘尝味甘酸。
道南蓝谷神，
紫伞白纸钱。
若岁有水旱，
诏使修蘋蘩。
以地清净故，
献奠无荤膻。
危石叠四五，
嵬欹且刓。
造物者何意，
堆在岩东偏。
冷滑无人迹，
苔点如花笺。
我来登上头，
下临不测渊。
目眩手足掉，
不敢低头看。
风从石下生，
薄人而上搏。
衣服似羽翮，
开张欲飞骞。
三面峰，
峰尖刀剑攒。
往往白云过，
决开露青天。
西北日落时，
夕晖红团团。
千里翠屏外，
走下丹砂丸。
东南月上时，
夜气青漫漫。
百丈碧潭底，
写出黄金盘。
蓝水色似蓝，
日夜长潺潺。
周迴绕山转，
下视如青环。
或铺为慢流，
或激为奔湍。
泓澄最深处，
浮出蛟龙涎。
侧身入其中，
悬磴尤险艰。
扪萝蹋樛木，
下逐饮涧猿。
雪迸起白鹭，
锦跳惊红鳣。
歇定方盥漱，
濯去支体烦。
浅深皆洞彻，
可照脑与肝。
但爱清见底，
欲寻不知源。
东崖饶怪石，
积甃苍琅玕。
温润发于外，
其间韫璵璠。
卞和死已久，
良玉多弃捐。
或时泄光彩，
夜与星月连。
中顶最高峰，
拄天青玉竿。
鼠同鼠令上不得，
岂我能攀援。
上有白莲池，
素葩覆清澜。
闻名不可到，
处所非人寰。
又有一片石，
大如方尺砖。
插在半壁上，
其下万仞悬。
云有过去师，
坐得无生禅。
号为定心石，
长老世相传。
却上谒仙祠，
蔓草生緜緜。
昔闻王氏子，
羽化升上玄。
其西晒药台，
犹对芝术田。
时复明月夜，
上闻黄鹤言。
迴寻画龙堂，
二叟鬓发斑。
想见听法时，
欢喜礼印坛。
复归泉窟下，
化作龙蜿蜒。
阶前石孔在，
欲雨生白烟。
往有写经僧，
身静心精专。
感彼云外鸽，
众飞千翩翩。
来添砚中水，
去吸岩底泉。
一日三往复，
时节长不愆。
经成号圣僧，
弟子名扬难。
诵此莲花偈，
数满百亿千。
身坏口不坏，
舌根如红莲。
颅骨今不见，
石函尚存焉。
粉壁有吴画，
笔彩依旧鲜。
素屏有褚书，
墨色如新干。
灵境与异跡，
周览无不殚。
一遊五昼夜，
欲返仍盘桓。
我本山中人，
误为时网牵。
牵率使读书，
推挽令効官。
既登文字科，
又忝谏诤员。
拙直不合时，
无益同素餐。
以此自惭惕，
戚戚常寡欢。
无成心力尽，
未老形骸残。
今来脱簪组，
始觉离忧患。
及为山水遊，
弥得纵疏顽。
野麋断羁绊，
行走无拘銮。
池鱼放入海，
一往何时还。
身著居士衣，
手把南华篇。
终来此山住，
永谢区中缘。
我今四十余，
从此终身闲。
若以七十期，
犹得三十年。
白居易诗鉴赏
山水诗是诗的一大题材。到了中唐，诗人们追求创新，模山范水跳出了王孟藩篱，变自然凝炼为铺陈始终、淋漓尽致，气度之壮阔，篇章之恢宏，白居易《游悟真寺诗》与韩愈《南山诗》可谓其中的代表佳作。
悟真寺，在王顺山。诗歌作于元和九年，此时白居易丁忧期满，回朝任左赞善大夫之职。
“元和九年秋，八月月上弦。我游悟真寺，寺在王顺山”。起笔不落窠臼，将游悟真寺的时间、地点一一交代清楚。虽有杜甫《北征》开端的痕迹，但用于山水诗，犹为罕见，实为散文游记作法。下文再写舍弃车马，徒步上山，小憩两次，登山入寺。将登山过程寸步不遗、一一道来。清人贺贻孙评白诗说“段段求详”，从此诗可窥见一斑。入寺之后，环顾四周，“ 如擘山腹开，置寺于其间”，以人体比拟山、寺位置，想象怪异却又精当妥贴。寺中所见所闻，树木是“根株抱石长，屈曲虫蛇蟠，松桂乱无行，四时郁芊芊”，鸟儿则“幽鸟时一鸣，闻之似寒蝉”。诗中不乏传统的清雅幽寂，但又忠于现实、客观摹写，美中有瑕，不加美化，有异于传统审美观念。
入寺之后，必然面对众多建筑。描写楼阁嵯峨，法相庄严，为诗歌难题，前人往往避开此处，着笔自然景色。诗人却知难而进，正面描写寺中多宝塔、玉像殿、观音堂等建筑。然而视角不同，写来各有特点。多宝塔是“风铎鸣四端，栾栌与户牖，恰恰金碧繁”、“至今铁钵在，当底手迹穿”，重在整体与个别形象的交叉。玉像殿则“迭霜为袈裟，贯雹为华鬘”，只取玉佛雕像。两者重点突出，详略得当。观音堂却浓墨重彩，大肆铺排：“六楹排玉镜，四座敷金钿。
黑夜自光明，不待灯烛然。众宝互低昂，碧珮珊瑚幡。风来似大乐，相触声珊珊。白珠垂露凝，赤珠滴血殷，点缀佛髻上，合为七金冠。”再附设舍利珠、玉笛。既表现佛堂金碧辉煌，又突出佛像圆通金像，由大到小，逐层铺叙，声色俱有。然而诗人更将圆。
宝堂豁三门，金魄当其前。月与宝相射，晶光争鲜妍。”于是观音堂的光辉尽落眼中。
天明之后，独游山径。韩愈《山石诗》描绘这一场景，寥寥数语、写意勾勒。白居易则工笔细绘，巧施丹青。点缀以乱竹、寒蝶、山果神祠，登危石而心惊，承山风而体轻。山林逸趣，具体细致，令读者如悠然入其境。落日圆月，是诗歌的永恒题材，不落俗套，绝非易事。白居易笔下的日落月生，却令人耳目一新。“西北日落时，夕晖红团团。千里翠屏外，走下丹砂丸。东南月上时，夜气青漫漫。百丈碧潭底，写出黄金盘。”时而红翠交辉、时而碧金相映，色彩绚烂，形象艳丽。“丹砂丸”、“黄金盘”比喻日月，颇为奇绝。以俗语入诗，却能化俗为雅。至此一日一夜游程，交代明白。其后则略去时间线索，截取典型山景细绘。蓝水萦山、时急时缓、东崖堆石，亦青亦润。诗人不仅描写游历实境，还将目接心仰、足行不到的山光池色写入诗中；“中顶最高峰，拄天青玉竿。
鼠同鼠令上不得，岂我能攀援。上有白莲池，素葩覆清澜。闻名不可到，处所非人寰。”这又是以文为诗的表现手法。
山水诗中，往往将人文景致作为自然风光的附庸；而在散文游记中，人文景致却是重要的组成部分。白居易此诗醉心山水，又着眼灵迹。不仅对寺院描摹工细，而且笔下佛子，仙真、神龙、高僧、名画、法书纷至沓来，大大丰富了山水诗的内容。诗人对一片石的佛家传说，王子乔的得道仙祠、吴道子画、褚遂良书都一笔带过，而对画龙堂的神龙听法、写经僧的鸽群协力等富于神话色彩的传说却是笔下生花、绘声绘色。笔墨详略浓淡，安排十分得当。
曲终奏雅，篇末明志，是山水诗结尾的惯常写法。诗中写景洋洋一千余言，为普通山水诗的数十倍篇幅，结尾抒情，向往野情逸趣、厌倦尘世俗务，也占据一百四十字之多，宣泄无遗。
诗歌按照时间顺序，以游山过程贯串始终，又不时间以人文景致、穿插心情感受，题材丰富多彩，致使叙事、抒情、写景浑然一体，构成散文化的山水诗，诗化的山水游记。
诗歌结构，从游山到游毕抒怀，首尾完整，井然有序。但于严整中时见腾挪起伏。后三月之游程即重加组合，并无严格时间线索。全诗或详或略，重点突出。同是山行，上山详而下山略；同是自然风光，详于前而简于后、详于实而疏于虚；同是寺院庙宇，则突出观音堂；同是人文古迹、则突出画龙堂、写经僧。行文挥洒变化、疾徐有致，结构可谓疏密有致，收放自如。
诗中刻画形象，色彩鲜明、姿态横生，新境叠见。或宏阔如“拂檐虹霏微，绕栋云迴旋，赤日间白·3544·《唐诗鉴赏大典》
雨，阴晴同一川”，或奇异如“风从石下生，薄人而上搏。衣服似羽翮，开张俗飞骞”，或飞动如“扪萝蹋樛木，下逐饮润猿。雪迸起白鹭，锦跳惊红鳣”，或静谧如“日月光不透，绿阴相交延。幽鸟时一声，闻之似寒蝉”，搜幽探微，戛戛乎独造。
全诗洋洋洒洒一百三十韵，一千三百字，不落窠臼，不生硬拚凑，造语妥贴，颇见诗人深厚的艺术功力。就句法而言，于大量平常句式中，间以散文句法。如“元和九年秋，八月月上弦”、“若岁有水旱”、“ 造物者何意”、“或铺为慢流，或激为奔湍”，都立异于一般的二、二、一句式，平中见拗，调节音律，腾挪有致。就字法而言，诗中用字偶见生僻，但通篇不以艰涩奥衍取胜，而以圆转晓畅见长。清人刘熙载评白诗用字“用常得奇”，实非虚言。看似平常，却是苦心经营，大巧若拙。如“树木多瘦坚”写形得神、“韵若风中弦”天趣自得、“眼界吞秦原”的大胆想象、“白珠垂露凝、赤珠溶血殷”静态动写，俯拾皆是。
清人赵翼举以此诗与韩愈《南山诗》相比较，赞之曰：“层次既极清楚，且一处写一景物，不可移易他处，较《南山诗》似更过之。”（《瓯北诗话》）
44《真娘墓》
真娘墓，虎丘道。
不识真娘镜中面，
唯见真娘墙头草。
霜摧桃李风折莲，
真娘死时犹少年。
脂肤荑手不牢固，
世间尤物难留连。
难留连，易销歇，
塞北花，江南雪。
白居易诗鉴赏
白居易的一生中，十分关心妇女的命运，曾经写下不少的诗作，从多角度反映在封建社会压迫下妇女们的不幸遭遇，其中包括那些沦为歌妓的少女们，对她们的悲惨命运寄予了深切的同情。《真娘墓》就是其中著名的一首。
真娘是唐代苏州著名的歌妓。据说她本是一个姓胡人家的女儿，父母双亡，孤苦伶仃，被骗堕入青楼，因容貌姣美、擅长歌舞而成为名噪一时的吴地佳丽。但她人品高洁，守身如玉，立志不受侮辱，为反抗鸨母的压迫而投缳自尽，葬身虎丘，墓在剑池之西的虎丘寺侧。白居易在敬宗宝历元年出任苏州刺史时，在一年多的任期内，曾十二次游历虎丘，并重开虎丘寺路，种植桃李莲荷二千余株。并且在这一时期凭吊真娘墓时，怀着无限惋叹之情写下了此诗。
“真娘墓，虎丘道。不识真娘镜中面，唯见真娘墙头草。”意思是说，真娘的墓地就位于这著名的虎丘路旁，当我来到真娘墓前凭吊的时候，她那美丽的容颜再也见不到了，所见到的只有一座孤坟、荒草丛生而已。这里的“墙头”是坟墙上的意思。这四句在对真娘墓坐落之地和凭吊时所见的叙述中，已流露出诗人对这位洁身自好的薄命红颜的无限怜惜之情。
“霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不牢固，世间尤物难留连。”。平生对世间上一切美好事物都无限怜爱的诗人，见到梅花的衰落、牡丹的枯萎、桃李的飘零、荷花的枯败都要感伤挽叹，对那些美丽纯洁的女性受到蹂躏、摧残更是痛心疾首。在白居易的诗集里，昭君的青塚、苏小小墓、燕子楼、馆娃宫，都留下了深情凭吊追悼的诗篇，因此当诗人来到真娘墓前，面对一抔黄土、坟头的荒草、想到当年容颜如玉的真娘，为了保持冰清玉洁的少女之身而投缳自尽的时候，正是青春烂熳之时，正象那初开的桃花、李花和莲花遭到凶猛的霜雪风雨摧残零落一样，这是多么地令人痛惜呵！那手指象茅草的嫩芽、肌肤象凝冻的脂膏似的姣美的少女，岂能经受得起霜刀雪剑的摧残呢？世间上一切美好的事物为什么总是难以久存，造物主既然把那些美好的事物带到人间，为什么不让她们留连在世而总是过早地把她毁灭呢？“尤物”：突出的事物，多指美丽的女性。至此，诗人意犹未尽，心潮难平，被真娘的悲惨命运和坚贞不屈的性格深深地感动着。在真娘的墓前来回地徘徊着，反复地咏叹着。继而又写道：“难留连、易销歇。塞北花，江南雪”。世间上一切美好的事物总是象那塞北之花、江南之雪那样来去匆匆，瞬间即逝，难以久留。诗写到这里。戛然而止，余蕴无穷。这四句，不是诗意的简单重复，而是诗人感情的深化和升华，心潮难平的写照。高步瀛《唐宋诗举要》批云：“迳住，笔力高绝”。这四句正是“高绝”有力之笔。
这首诗的高明之处，在于诗人对真娘的美丽容颜、对她的无限惋惜和同情，对丑恶势力的无情鞭挞。对美好事物的怜爱，不从正面着笔，而采用博喻的手法，以初开的桃花、李花、荷花比喻真娘的锦瑟年华，用“手如柔荑，肤如凝脂”比喻真娘的姣美，用“塞北花、江南雪”比喻真娘生命的短暂，再以“风”、“霜”比喻那些摧残美好事物的邪恶势力。通过这一系列的形象比喻，使全诗对比鲜明，意象生动，意境深远，含蓄深致。全诗采用三字句与七字句交错的形式，不仅使诗的外形构筑兼有整饬的错综之美，更增强了诗的节奏感，在参差错落的音节和诗行里融注着诗人痛苦、悲愤、惋惜、感伤的强烈感情，增强了全诗的艺术感染力。
45《红线毯忧蚕桑之费也》
择茧缫丝清水煮，
拣丝练线红蓝染；
染为红线红于蓝，
织作披香殿上毯。
披香殿广十丈余，
红线织成可殿铺；
彩丝茸茸香拂拂，
线软花虚不胜物；
美人踏上歌舞来，
罗袜绣鞋随步没。
太原毯涩毳缕硬，
蜀都褥薄锦花冷；
不如此毯温且柔，
年年十月来宣州。
宣州太守加样织，
自谓为臣能竭力；
百夫同担进宫中，
线厚丝多卷不得。
宣州太守知不知？
一丈毯，千两丝！
地不知寒人要暖，
少夺人衣作地衣！
白居易诗鉴赏
中唐“时政”之弊很多，其一是地方官“每假进奉，广有诛求”（白居易《论裴均进奉银器状》）。“宣州太守”的进奉“红线毯”就是一例。这触发了诗人对“宣州太守”一类昏官的愤怒鞭挞与对“生民病”
（《寄唐生》）的同情心，“然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形手”（《策林》六十九）《红线毯》诗，正表达了诗人绝进奉，救时弊的意愿。
诗下小序，表明此诗题旨是为忧虑蚕桑耗费之巨而作。咏“红线毯”为何“忧蚕桑之费”呢？因为红线毯是高档丝织品，织毯以茧丝为原料。诗的第一部份即一至五句，就是记叙用茧线织成红线毯的精工细作的过程。首句“红线毯”乃“首句标其目（《新乐府序》）。以下四句诗人指出几个动词，准确、精炼地介绍了红线毯制作工艺的顺序：择（茧）—— 缫（线）——（ 水）煮—— 拣（丝）—— 练（线）—— （红蓝）染—— 织（毯）。从中可见出“红线毯”与“蚕桑之费”的关系。“披香殿”原为汉代宫殿名，汉成帝的皇后赵飞燕曾在此地轻歌曼舞，这里借指宫廷歌舞之地。第一部分叙述织毯工艺之复杂精细，虽平平道来。“不务文字奇”（《寄唐生》），但表现出织匠劳动的艰苦紧张，也含寓着诗人深切的同情。
第二部分从第六至第十四句，绘写已织就的红线毯的精美。先是表现红线毯面积之大：“披香殿广十丈余，红线织成可殿铺。”“可”字极为传神，说明毯与宫殿地面大小正好吻合而铺满，足见地方官阿谀奉承之心计。“十丈余”之毯需要耗费多少蚕丝，化费织匠多少劳动！诗人“忧蚕桑之费”的感情亦正见于此。接着是突出红线毯质地的“温且柔”。地毯仅仅面积大而质地精并不足为奇，惟大而细方见其精美绝伦，也才显示出享用者之豪华奢侈，进而更突出“忧蚕桑之费”的题旨。“彩丝茸茸香拂拂”，从视觉与嗅觉两个角度描写红线毯的精致，这是第一层次。“丝茸茸”从视觉角度写其丝缕柔密；“香拂拂”从嗅觉方面写其染有香料所以随风吹拂散发出香气，极写其精美。“线软花虚不胜物”则主要从触觉角度表现其质地松软之美，这是第二层次。毯上织有花的图案，花织得虚空柔软，简直受不了任何“物”来压。但是这样精美之物却是专供美人歌舞践踏，以满足帝王声色之娱的，可见帝王们生活豪华奢侈之极！“美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没”，是写线毯绵软有弹性，足可使美人纤纤细足陷没于毯内，这是第三层次。“太原毯涩毳缕硬，蜀都褥薄锦花冷，不如此毯温且柔”，这第四层次是以其他毯衬此毯。太原毯、四川锦花褥都算各地名产，但与红线毯相比则不可同日而语：一则生涩而细毛僵硬，一则冰凉而质地单薄，哪里比得上红线毯兼温暖与柔软之美！“年年十月来宣州”，第五层次笔锋一转，介绍红线毯之来历，它是每年十月由宣州（今安徽省宣城县）而来，从而把皇帝的享乐与地方官的进奉挂上钩，渐显题旨，使诗意深化。诗的第二部分极尽描写、衬托、对比等表现手法之能事，淋漓尽致地渲染出红线毯“温且柔”之精美，为下面讽刺、抨击地方官进奉之举埋下伏笔。
前两部分写物—— “红线毯”乃是手段，抨击进奉者（人）—— “宣州太守”才是目的。第三部分从第十五句至第十八句在把物之美写足之后，陡然将讽刺的锋芒直指“宣州太守”，可谓“其言直而切”（《新乐府序》），丝毫不委婉曲折。“宣州太守加样织”一句也属于“其事核而实”（《新乐府序》）。诗人此句原有注：“贞元中，宣州进开样加织毯。”可为证明。
“开样加织”与“加样织”同义，都是指宣州太守在原已十分精美的红线毯上增添图样，加厚质地，锦上添花，以博取“龙颜大悦”；并且不知廉耻地自夸其“ 为臣能竭力”。但是“加样织”要增加多少“蚕桑之费”，却全然不顾。红线毯织作之艰难尚且不论，仅仅是呈奉入宫也要花费大量劳动。因为“线厚丝多卷不得”，竟需“百夫同担进宫中”！由宣州至京城长安路程何止千里，这沿途跋山涉水，风餐露宿，又要使红线毯避免日晒雨淋，该有多少艰辛操劳！诗人写至此，岂能不愤恨填膺？
第四部分从第十九至二十三句，诗人的忧心忡忡已转化为满腔愤怒，并发展到不可遏止的程度。那股“惟歌生民病”的激情促使他几乎是指着“宣州太守”的鼻子厉声呵问，表现了为民请命而“不惧权豪怒”（《寄唐生》）的精神：“宣州太守知不知？”这不是一般的询问口吻，乃是一种反诘语气，是责问，是有力的抨击！他应该知道：“一丈毯，千两丝”“一”与“千”这两个悬殊数字的对比极有分量。“千两丝”不是实指，虚写所耗费蚕丝之多。“一丈毯”就需“千两丝”，那么“披香殿广十丈余”，又该耗费多少蚕丝啊！诗人内心痛苦而愤慨，以致不能不喊出更为震聋发聩的最后两句：“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣！”这是控诉，是怒斥；锋芒毕露，无所畏惧。
诗人以“人”与“地”相比照：地本不知寒，却为它铺满地毯；人需温暖却无衣裹体，正如《秦中吟·重赋》所描写的：“幼者形不蔽，老者体无温；悲端与寒气，并入鼻中辛。”但是地方官们“夺我身上暖，买尔眼前恩”，诗人岂能不厉声喝止：“少夺人衣作地衣！”这是“卒章显其志”（《新乐府序》）的画龙点睛之笔，使全诗的思想境界上升到一个新的高度，也是“ 忧蚕桑之费”题旨的灵魂。“感人心者，莫先乎情”。（《与元九书》），正因为诗人有如此真挚浓郁和强烈的感情，才引起读者心弦的共鸣。当然诗人揭露地方官之丑恶，暴露帝王生活之腐化，根本愿望还是补察时政，“愿得天子知”（《寄唐生》），以改革政治，维护封建统治。
《红线毯》全诗写作上最大特点就是“质而径”、“直而切”，或者说“意太切则言激”（《和答诗十首序》），语言质朴直率，感情激烈直露，记事直截了当，通俗易懂。诗人对此曾自评：“所长在于此，所病亦在于此”（《与元九书》）。但此诗基本上是成功的。全诗形式也比较自由，“篇无定句，句无定字”（《新乐府序》），采用以七言为主，间以三言句，长短句配合协调，参差有致，“言”足可为“意”服务，如“一丈毯，千两丝”两个三言出语精炼、有力，对比鲜明，传神地表达出诗人愤慨之情。此外，全诗非一韵到底，而多处转韵，按诗意的层层递进而转韵，也清晰地表现了诗人感情的发展层次。这都有利于表现“风雅比兴”（《与元九书》）的讽谕内容，所谓“ 系于意不系于文”（《新乐府序》）是“歌诗合为事而作”（《与元九书》）的生动范例。
46《花非花》
花非花，雾非雾；
夜半来，天明去。
来如春梦几多时？
去似朝云无觅处。
白居易诗鉴赏
白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。
这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，在白诗中确乎是一个特例。诗取前三字为题，近乎“无题”。
首二句应读作“花—— 非花，雾—— 非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。
这首词通篇都是隐语，主题是咏官妓。当时各级官府都有很多的娼妓，供那些腐朽的官僚们驱遣。首句“花非花”是说官妓的容颜如花，但又并非真实之花。次句“雾非雾”，中“雾”字语义双关，借“雾”为“婺”。“婺女”即女宿星。因官妓女性，上应女宿，但又并非真实之雾。“夜半来，天明去”既是咏星，也是喻人，语涉双关，而主要是说人。官妓不同于一般的妓女，更非正式的妻子，她们与官僚之间互为依存，但关系又不便十分公开，只能以夜来明去为限，可谓会短别长。故末二句发出“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”的感叹。上句指会短，下句写别长。其中“梦”、“朝云”的描写是借用宋玉《高唐赋》、《神女赋》中关于楚王与巫山神女梦中相会的典故，以指男女之幽会。因为语言文字运用巧妙，把男女欢爱之事抒写得隐曲含蓄，富于诗意。
语意双关，富有朦胧美是这首小词的最大特点。
雾、春梦、朝云，这几个意象都是朦胧、飘渺的，意象之间又故意省略了衔接，显出较大的跳跃性，文字空灵，精炼，使人咀嚼不尽，余蕴无穷，显示了诗人不凡的艺术功力。
此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。
在这点上，此诗也与词相近。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。
47《开龙门八节滩石诗二首》
铁凿金鎚殷若雷，
八滩九石剑棱摧。
竹篙桂楫飞如箭，
百筏千艘鱼贯来。
振锡导师凭众力，
挥金退傅施家财。
他时相逐西方去，
莫虑尘沙路不开。
白居易诗鉴赏
这首诗作于会昌四年（ 844）冬季。施舍家财与人合作开凿伊河龙门段的八节滩，是诗人致仕后逝世前所作的一件大事。出于对人民冷暖疾苦的同情与关怀，诗人不忍“饥冻有声，闻于终夜”的痛苦心情再无休止地延缓下去，因此一直有开凿这段险滩的心愿。无庸讳言，此举与他深受佛家的影响也是分不开的。青壮年时期，诗人就有求神拜佛之意，分司东都以后，向佛之心愈加炽烈。在为此事而作的另一首诗中，诗人道出“我心虽没心长在，暗施慈悲与后人”之言便是例证。
这里选的是《开龙门八节滩诗二首》中的一首。
在另一首中，诗人抒发了他“誓开险路作通津”的雄心壮志。这一首则分别就开凿的过程，凿通后河道畅利无阻的繁忙景象，工程得以实施的财物来源等作了简要交待。寥寥数语，表现出诗人晚年生活中，奋发向上、乐观豁达的精神风貌。
首二句叙述险滩的开凿过程。古代铜、铁皆可称金，因此铁、金在此处是互文见义。“殷若雷”渲染·3510·《唐诗鉴赏大典》
声音的洪大，也展现出场面气势的宏伟不凡。经过劳动人民的艰苦努力，原来那些利如剑刃的礁石，都被削平。颔联描绘凿滩时的具体场面，棹楫挥舞，小舟如飞，百筏千艘，鱼贯而出，好一派畅快人心的繁忙景象。颈、尾二联则透露出诗人捐助钱财，开凿险滩后，内心的悠然自得之情。因为生时做了好事，他想像着死后可以到西方极乐世界享清福去。
这首律诗对仗工整，活泼明快。前六句中每联均为流水对，气脉通畅，诗意连贯直下；句中如“铁凿”、“金鎚”；“八滩”、“九石”、“竹篙”、“桂楫”；“百筏”、“千艘”也分别在句中对偶，清新流畅，富于节奏感，很适宜表现一种热烈欢快的感情。
48《哭刘尚书梦得二首》
（选一首）
白居易
四海声名白与刘，
百年交分两绸缪。
同贫同病退闲日，
一死一生临老头。
杯酒英雄君与操，
文章微婉我知丘。
贤豪虽没精灵在，
应共微之地下游。
白居易诗鉴赏
这首诗作于武宗会昌二年（ 842 ）七月。刘禹锡早年曾参加王叔文叔侄领导的永贞改革运动，事败后，遭到长期放逐。白居易被贬后，二人交往渐多，晚年交谊，甚至超过元稹。所以刘死之后，白居易哭之甚恸。
诗的首二句揭出诗人与刘梦得的交情深厚。白氏《醉吟先生传》：“退居洛下，（与）鼓城刘梦得为诗友。”又《白氏长庆集》有《刘白唱和集解》，当时诗坛，刘、白并称，因此落笔就写“四海声名白与刘，百年交分两绸缪。”“绸缪”是表现朋友间的情意殷勤，冠以“百年交分”，更显出二人友情的终生不渝。
接下来的四句叙述二人友情的基础。白刘二人都是有志之士，都曾想改变中唐时期的社会局面，重振盛唐时代的雄风，然而命运多蹇，宦海沉浮多年，不幸均遭贬谪，志向不能实现，生活上也极其困顿不堪。所谓“同贫同病退闲日”。这简短的七个字实包含着无限丰富的内容，他们何以贫病，何以退闲，都意在言外。相同的遭遇奠定了他们毕生的友情。如今一死一生，死者不能复生，生者亦至耄耋之年，他们的交情也经受了真正的考验。
“杯酒英雄君与操，文章微婉我知丘”二句分别从政治理想和诗文唱和两个方面描叙了二人志趣相投的友情。前一句诗人自注说：“曹公曰，天下英雄唯使君与操耳。”使君指刘备，这里借指刘禹锡。刘、白二人都热衷于政治革新，可谓志同道合，故以英雄相推崇。这是二人为友的政治思想基础。后一句则写禹锡诗婉而多讽，其微言大旨，我能知之。这是指诗文方面白居易也是刘的知音。据说孔子修完《春秋》，曾慨叹说：“知我者其唯《春秋》乎？
诗的感情深挚，语言又简炼，几乎每句话都表现出一个方面的内容。诗人和刘禹锡遭际罪我者其唯《春秋》乎？”白居易自注说：“《春秋》之旨微而婉也。”政治上志同道合，诗文上互为知音，无怪乎两人情深意长，而今刘氏去世，一去不返，怎不令人悲痛。诗的结尾说：“贤豪虽没精灵在，应共微之地下游”，悲壮之中饱含着无限的忧伤和怀念。的相同，政治上的志同道合，诗文上的互为知音都以极冼练的语言表达出来，既表明了二人友情的深刻基础，又寄托了对友人的无限哀思。
49《新制绫袄成，感而有咏》
水波文袄造新成，
绫软绵匀温复轻。
晨兴好拥向阳坐，
晚出宜披踏雪行。
鹤氅毳疏无实事，
木棉花冷得虚名。
百姓多寒无可救，
一身独暖亦何情！
心中为念农桑苦，
耳里如闻饥冻声。
争得大裘长万丈，
与君都盖洛阳城！
白居易诗鉴赏
这首诗是白居易于太和五、六年（831－832）冬任河南尹时所作。当时诗人已是六十岁的老人了，壮年时代的白居易曾以写作《新乐府》、《秦中吟》闻名于世。在那些富有现实主义精神的光辉篇章中，白居易深刻揭露了统治阶级给人民带来的深重灾难，同情人民的疾苦。后来由于仕途上的多次挫折，青壮年时的锐气逐渐消失，以致“露饱蝉声懒”，但他关心百姓疾苦的人道主义思想始终未泯。这首《新制绫袄成，感而有咏》即是明证。
诗的前半部分是从不同的角度描写绫袄的温暖、轻盈。“水波文袄造新成，绫软绵匀温复轻”是介绍新袄的用料、式样。绫是一种提花软缎，制成绵袄，自然地呈现出水波状的衣纹，这是外表；至于袄内则是丝绵絮成，故暖而且轻。可见，这是一种极高档的过冬御寒之物，下联用“晨兴好拥向阳坐，晚出宜披下雪行”来说明这件绫袄的用途。“兴”是指早晨睡醒起床，“好”与下文“宜”互文见意，都是适宜于做某事的意思。冬天的早晨天气寒冷，能够晒会儿太阳自是舒适可人；而晚上出门访友，穿着暖而轻的绵袄，踏雪赏月更不失为雅事。
“鹤氅毳疏无实事，木棉花冷得虚名”是从侧面表现绫袄的优点。鹤氅是古代官僚贵族时髦的披戴，木棉在当时也是珍稀品。它们徒有虚名，不如丝绵，更加补托出诗人这件用丝绵所絮绫袄的实用舒适。这几句分别从用料、御寒的效果、与鹤氅、木棉的对比几个方面表现了这件新袄的不凡，穿着这样高级舒适的衣服，宴安侵夜，安然隐睡到天明也就不奇怪了。
然而，诗人真的能够“卧稳昏昏睡到明”吗？不然。“百姓多寒无可救，一身独暖亦何情！”作了鲜明的回答。想到大多数贫民百姓都处在饥寒交迫之中，无法得到救济，他独独一个人温暖，心中滋味并不好受。因为想着农民的艰难，致使他的耳旁经常响起贫民冻馁饥饿之声，这当然是一种错觉，这种错觉的产生，却是诗人日夜为贫寒百姓思虑所致。“心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声”真挚地表达了诗人为贫民着想的可贵精神。
这首诗表现了诗人可贵的人道主义思想，同时也可以看出杜甫思想在这首诗中的痕迹。“争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城”正是杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的又一体现。杜甫身受贫寒之苦，仍然想到天下寒士，白居易则是自己温饱而不忘受苦的寒民。
从艺术上看，全诗用了很大篇幅表现绫袄的温暖舒适，这与下文贫民的饥冻形成强烈的反差，前者愈舒适，愈显出后者的艰辛，“耳里如闻饥冻声”才更显真实感人。
50《池上早秋》
荷芰绿参差，
新秋水满池。
早凉生北槛，
残照下东篱。
露饱蝉声懒，
风干柳意衰。
过潘二十岁，
何必更愁悲。
白居易诗鉴赏
这首小诗是诗人于宝历二年（826）在苏州时作。
诗的前六句写景，结尾抒发感慨。诗情画意，融为一体，堪称写景诗的典范之作。
诗开始的“荷芰绿参差，新秋水满池”，首先为读者描绘出一幅画面：秋水满池，碧波荡漾，有荷花点点，菱芰片片点缀其中，秋风徐来，清凉送爽，一扫夏日的炎热，这是何等令人赏心悦目的事。但是，一幅画仅仅有水、有荷，尚嫌单调，还必须有外围景物。下文“早凉生北槛，残照下东篱”正是为了弥补这个不足。其实栏干本身不会生凉，“早凉生北槛”
云云，是写早秋的天气已产生了凉意；同时，满池秋水，参差荷芰，本身就使人产生暑意顿消之感。池水，绿色荷叶、菱角，配上护池栏干、篱笆，加之颈联所写远处隐约掩映之柳树，每当夕阳返照，色彩鲜明，风景宜人，一幅构思巧妙的画面展现出来了。
诗中有画堪称好诗，但诗毕竟不是画，它还要传递一些画所无法表达的东西。“露饱蝉声懒，风干柳意衰。”表面是写蝉、柳，实际暗寓诗人数十年人世沧桑之感，实中有虚，亦实亦虚。诗人以蝉自托，自己虽然做了多年的官吏，但屡屡直言招祸，渐渐噤若寒蝉，不再忠言直谏了。“风干”句则以柳树经秋叶落，暗指自己的年迈体衰。《世说新语·言词》：“顾悦与简文帝同年而发早白，简文曰：'卿何以先白？’对曰：'蒲柳之姿，望秋而落，松柏之质，经霜弥茂。’”白居易三十有余而发白，这年春天又害痰喘，眼病，不幸坠马，因此这“风干柳意衰”中暗寓着诗人无限的悲愁在内。这一联中，两个动词，“饱”、“干”出语新颖、奇警。末句“过潘二十岁，何必更愁悲”，看似解脱旷达之词，实际是有苦说不出，有泪不能流，已如寒蝉、秋叶，虽是“夕阳无限好”，但“黄昏”即将到来，未来的命运如何，谁又能预测呢？
51《小童薛阳陶吹觱栗歌》
剪削干芦插寒竹，
九孔漏声五音足。
近来吹者谁得名，
关璀老死李衮生。
衮今又老谁其嗣，
薛氏乐童年十二。
指点之下师授声，
含嚼之间天与气。
润州城高霜月明，
吟霜思月欲发声。
山头江底何悄悄，
猿声不喘鱼龙听。
翕然声作疑管裂，
诎然声尽疑刀截。
有时婉软无筋骨，
有时顿挫生棱节。
急声圆转促不断，
轹轹辚辚似珠贯。
缓声展引长有条，
有条直直如笔描。
下声乍坠石沉重，
高声忽举云飘萧。
明旦公堂陈宴席，
主人命乐娱宾客。
碎丝细竹徒纷纷，
宫调一声雄出群。
众音覙缕不落道，
有如部伍随将军。
嗟尔阳陶方稚齿，
下手发声已如此。
若教头白吹不休，
但恐声名压关李。
白居易诗鉴赏
题解：薛阳陶：浙西观察使李德裕的乐童。觱栗：古乐器名，又名悲篥、笳管。本出龟兹，以竹为管，以芦为首，状似胡笳。
此诗题下有诗人自注说：“和浙西李大夫作。”李大夫指李德裕，当时任浙西观察史兼御史大夫。诗由李德裕首倡，白居易、元稹、刘禹锡均有和作，而以白居易之作为最佳，此诗摹声绘影，缓急高下，随物赋形，曲尽其妙。
诗的结构颇为别致。首二句是介绍觱栗这种乐器，由乐器而想到演奏这种乐器的音乐家。但是诗人并不直接点出他要描写的小乐童薛阳陶，却说：“近来吹者谁得名，关璀老死李衮生”，这一句几乎使读者误以为诗的主人公是李衮。下文“衮今又老谁其嗣”又掀起一层小的悬念。所有这些都是为了乐童的出场作铺垫。是为了“薛氏乐童年十二”一句起到更惊人的效果。薛氏年方十二，就以善吹觱栗闻名，已是令人惊诧赞叹之事，而经诗人一层层烘托点出，读者自然要对这十二岁小童刮目相看，欲睹他的技艺究竟如何了。“指点之下师授声，含嚼之间天与气”一句指出他的成长道路。说他出声成调，出于老师的指点，而吐音运腔之妙，则得自天赋。可见在这方面他得天独厚，既有名师指点，又有非凡的才华。这既是为前一句作注脚，也为下文描绘他出众的演奏做好了铺垫。
诗歌最动人的地方是对乐童演奏的再现。润州城中，霜月皎洁，是为演出背景。诗没有从表演本身入手，却以“山头江底何悄悄，猿声不喘鱼龙听”一句对演出的惊人效果作了渲染。猿的啼叫似喘，不喘即不啼，乐声之妙，竟能感动猿鱼，实在非比寻常。这样的比喻出自《尚书·益稷》：“予击石拊石，百兽率舞。”及《韩诗外传》：“伯牙鼓琴，而游鱼出听。”
“翕然声作疑管裂”以下十句是直接描写乐童的演奏，是全诗中最精彩的部分。“声作”是声音始作的意思，也即乐声初起。“疑管裂”，极力形容声音始发就不同凡响，出声惊人，似乎连竹管也要爆裂。这声音、气势和靡曼、缥缈、余音袅袅的笙箫显然不同，其声刚劲爽利，收结干脆利落，有斩钉截铁之感。因此下文用：“诎然”、“刀截”等词来形容乐声的戛然终止，用得贴切，恰当。这两句是专就一声之中的始终而言。下文“有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节”则就乐童所吹奏整首曲子来写。意谓觱栗发声，有时委婉曲折，绵软悠长：时而又节奏分明，似有棱角。“急声圆转促不断”以下六句分别就急声、缓声、下声、高声作了形象逼真的刻画。急促圆转，似断不断，如车轮辚辚，纍纍串珠，此为急声。这里用“珠贯”形容乐声的连续不断，同时也兼有圆转流利的意思。“缓声展引长有条，有条直直如笔描”则采用递进一层的笔法，形容遇缓声时则长声远引，有如树枝的笔直而细长。但诗人似并不满足这个比喻取得的效果，接下来更进一步说“有条直直如笔描”，这又是一个比喻。用树枝的直而长比喻缓声，而以笔描比喻树枝的直且长，把听觉形象转换成视觉形象来刻画，使抽象的乐声变得具体可感，曲折的笔法取得了奇妙的效果。下文“下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧”，以简洁、精炼的语言对下声、高声进行了描绘。这里用“乍”、“忽”修饰坠石、飘云，描摹出乐声变化之快，极其突然。这样，觱栗声或急或缓，时高时低，有时委婉曲折，绵远悠扬，有时又节奏分明，干脆利落，可谓变幻莫测，奇妙无比，令人叹为观止。正如查慎行所评述的，这十句“节节变，声声换，无意不透，无意不灵”（《白香山诗评》）。
如果按照一般的写法，描写一个音乐家的演奏，应是先写时间、地点、演奏的缘由，接着描述演奏时的高超技艺及其动人效果。这篇诗歌却不落窠臼，在对乐童的表演进行了一番渲染之后，却把手中之笔转向另一次表演，而乐童吹栗的惊人效果早已在前面提过。这样做的目的是为了再次刻画乐童的表演。这一次诗人并没用大量笔墨着力刻画演奏本身，而仅用“ 碎丝细竹徒纷纷”来衬托薛氏的“宫调一声雄出群”。众人的平庸，更加衬出神童的鹤立鸡群之势。
诗人在对薛氏的演奏作了一句总结性评价后，不得不感叹这个方在稚齿的小童，取得的成就之大，是常人所无法比拟的。言语之中，充满了赞美、惜才之情。
52《霓裳羽衣舞歌》
我昔元和侍宪皇，
曾陪内宴宴昭阳。
千歌万舞不可数，
就中最爱霓裳舞。
舞时寒食春风天，
玉钩栏下香案前。
案前舞者颜如玉，
不著人间俗衣服。
虹裳霞帔步摇冠，
钿璎纍纍珮珊珊。
娉婷似不任罗绮，
顾听乐悬行复止。
磬箫筝笛递相搀，
击扌
厌弹吹声逦迤。
散序六奏未动衣，
阳台宿云慵不飞。
中序擘騞初入拍，
秋竹竿裂春冰坼。
飘然转旋回雪轻，
嫣然纵送游龙惊。
小垂手后柳无力，
斜曳裾时云欲生。
虫因蛾敛略不胜态，
风袖低昂如有情。
上元点鬟招萼绿，
王母挥袂别飞琼。
繁音急节十二遍，
跳珠撼玉何铿铮！
翔鸾舞了却收翅，
唳鹤曲终长引声。
当时乍见惊心目，
凝视谛听殊未足。
一落人间八九年，
耳冷不曾闻此曲。
湓城但听山魈语，
巴峡唯闻杜鹃哭。
移领钱塘第二年，
始有心情问丝竹。
玲珑箜篌谢好筝，
陈宠觱栗沈平笙。
清弦脆管纤纤手，
教得霓裳一曲成。
虚白亭前湖水畔，
前后祇应三度按。
便除庶子抛却来，
闻道如今各星散。
今年五月至苏州，
朝钟暮角催白头。
贪看案牍常侵夜，
不听笙歌直到秋。
秋来无事多闲闷，
忽忆霓裳无处问。
闻君部内多乐徒，
问有霓裳舞者无？
答云七县十万户，
无人知有霓裳舞。
唯寄长歌与我来，
题作霓裳羽衣谱。
四幅花笺碧间红，
霓裳实录在其中。
千姿万状分明见，
恰与昭阳舞者同。
眼前仿佛覩形质，
昔日今朝想如一。
疑从魂梦呼召来，
似著丹青图写出。
我爱霓裳君合知，
发于歌咏形于诗。
君不见我歌云
“惊破霓裳羽衣曲”，
又不见我诗云
“曲爱霓裳未拍时”。
由来能事皆有主，
杨氏创声君造谱。
君言此舞难得人，
须是倾城可怜女。
吴妖小玉飞作烟，
越艳西施化为土。
娇花巧笑久寂寥，
娃馆苎萝空处所。
如君所言诚有是，
君试从容听我语。
若求国色始翻传，
但恐人间废此舞。
妍媸优劣宁相远，
大都只在人抬举。
李娟张态君莫嫌，
亦拟随宜且教取。
白居易诗鉴赏
《霓裳羽衣曲》是唐代著名宫廷乐曲。出自印度，原名《婆罗门曲》，开元中河西节度使杨敬述献呈宫廷，经唐玄宗李隆基加工润色，于天宝十三年改名为《霓裳羽衣曲》。玄宗宠妃杨玉环就以善舞《霓裳羽衣舞》闻名于世。安史之乱后，谱调逐渐失传。
白居易这首《霓裳羽衣舞歌》生动传神地描述了这种舞蹈的服饰、乐器伴奏和具体表演的细节。除了具有很高的文学价值外，包括自注在内的许材料，其音乐史料价值也是极其重要的。
这首诗大致可分为三段。第一段叙述元和年间诗人曾于内宴时见过《霓裳舞》。诗人写道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”可见诗人不止一次参加过内宴，也观赏过不知多少歌舞节目，然而印象最深、最为喜爱者却首推这《霓裳羽衣舞》。那么，这首舞曲为什么能在众多的朝廷乐舞中脱颖而出呢？由此，引起了读者的兴趣和注意。
“舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前”点出了表演的时间、地点。明媚的春天当然是表演歌舞的最佳季节，而“玉钩栏下”更非一般场所可比。这时间、舞台，自然应有好的演员演出好的剧目。关于演员，诗歌仅用“案前舞者颜如玉”、“娉婷似不任罗绮”两句作了交待，前者指容貌，后者形容体态，可谓惜墨如金，言简意赅。而“不著人间俗衣服”等句，更把这容颜如玉、体态轻盈的演员妆点成了仙女。在古代的神话传说中，仙女的美貌是不容置疑，也非人间可比的。她身穿彩色如虹的裙子、回云流霞之披肩，钿璎纍纍，玉佩珊珊。诗中不仅描绘出歌舞艺人穿着打扮的华贵，也隐约透露出这是一出以神仙故事为题材的剧目。
从“磬箫筝笛递相搀”以下六句是介绍和描写《霓裳舞》的乐器伴奏和舞蹈的正式表演。磬箫筝笛，递相弹奏，击扌厌弹吹，悠扬曲折，此为序曲。
“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”两句下有诗人自注说：“散序六遍无拍，故不舞也。”这时整装已毕的神女还娇慵地伫立在舞台一角，作将要起飞状。突然，乐曲由柔转刚，擘騞作响，直如秋竹坼裂，春冰迸碎。再看此时的神女，舞姿轻盈，飘飘若流风雪回，疾速如游龙受惊。时而挥舞轻柔的广袖，若弱柳迎风；时而轻曳罗裙的下摆，似流云缭绕。这些动作据诗人自注说：“皆霓裳舞之初态。”诗比喻巧妙，绘声绘色。下文“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情”画龙点睛，描绘舞女在表演上述动作时，眉黛有姿，风袖传情，不仅是动作本身舞得漂亮，更主要的是演员通过眉眼、服装传达出一定的声情。这样的舞蹈才会打动人、感染人，才会引起下文“凝视谛听殊未足”的效果。
以上是重墨描绘《霓裳舞》的音乐伴奏、表演动作。“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”二句将舞蹈内容一笔带过，繁简得当，有利于突出舞蹈的姿态描写。下文“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”是对舞蹈音乐的总结性描写，说明舞蹈结束，以照应上文“秋竹竿裂春冰坼”等。面对如此美妙的音乐舞蹈，诗人看得目瞪口呆了。“当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足”道出了《霓裳舞》强烈的艺术效果。
“一落人间八九年”至“闻道如今各星散”是诗的第二段，大意是写诗人自己曾在杭州教练歌妓们排演《霓裳舞》。诗人自从在宫廷见到这个舞蹈后，惊人的演出效果使他终生难忘。因此在调任杭州刺史的几年中，公务之余，常以排演《霓裳舞》为乐。无奈诗人一离开，众歌妓如飞鸟各投林四散而去，几年心血付之东流。
“今年五月至苏州”以下为第三段。诗人念念不忘《霓裳舞》的重现，在苏州听说好友元稹的部属多有能歌善舞者，于是以书问之。元稹答以《霓裳羽衣谱》。诗人如获至宝，“眼前仿佛睹形质”、“疑从魂梦呼召来”等语表达了他的喜悦。元谱所写形象鲜明，使他仿佛看到了当初宫廷美人千姿百态的表演实况，犹如梦中一般。最后他决心以谱为据，在苏州重新教练歌妓排演。“但恐人间废此舞”表达了担心优美舞乐失传的思想。
诗歌叙述了诗人围绕《霓裳羽衣舞》在几十年间的沧桑变化，内容丰富，情节曲折。但在诗人的笔下，却极富条理。“就中最爱霓裳舞”、“教得霓裳一曲成”、“无人知有霓裳舞”、“恰与昭阳舞者同”、“但恐人间废此舞”，层次分明，层层照应，可作为一篇《霓裳羽衣记》来读。
诗的韵脚转换流畅自然，极富音乐美。多为两句押一韵，如：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”；“舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前”等。“嫣然纵送游龙惊”、“斜曳裾时云欲生”、“风袖低昂如有情”、“王母挥袂别飞琼”则是隔句押韵。至于“唳鹤曲终长引声”在隔了一句后又回到前边的韵上。如此，抑扬顿挫，婉转流畅，读者在欣赏诗歌优美的文辞时，也体味到了个中音乐流动之美。
优美的文辞，精妙的比喻，贴切的用典，使这首长诗成为价值很高的优秀之作。如“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”一句以流风回雪形容舞姿的轻盈，以游龙受惊比拟舞女前进时的飘忽之态，形象新颖，同时又暗用曹植《洛神赋》中的典故，曹植描绘的是神女，《霓裳舞》演出的是神话传说。可见白诗用典决非信笔为之。再如“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”一句是表现舞蹈的终止，鸾凤两翼长着美丽的彩色羽毛，是象征《霓裳舞》的服装；“却收翅”是指展开的翅膀再收回来，比喻舞罢。把本来难以描绘的动作用形象的比喻再现出来，使人如见舞蹈的优美，服装的鲜艳，形成色彩繁富、充满动态感的画面。
53《画竹歌并引》
协律郎萧悦善画竹，举时无伦。萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百六十六字云。
植物之中竹难写，
古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，
丹青以来唯一人。
人画竹身肥拥肿，
萧画茎瘦节节竦。
人画竹身死羸垂，
萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，
不筍而成由笔成。
野塘水边埼岸侧，
森森两丛十五茎。
婵娟不失筠粉态，
萧飒尽得风烟情。
举头忽看不似画，
低耳静听疑有声。
七茎劲而健，
省向天竺寺前石上见。
东丛八茎疏且寒，
忆曾湘妃庙里雨中看。
幽姿远思少人别，
与君相顾空长叹。
萧郎萧郎老可惜，
手颤眼昏头雪色。
自言便是绝笔时，
从今此竹尤难得。
白居易诗鉴赏
竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。
协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。
诗的开头四句落笔平直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。于是，读者自然会问，既然竹子如此难画，为什么萧悦独得画竹之秘，成为古今第一人呢？他的画究竟好在哪里呢？
接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：
一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：
“ 其竹则..檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。
这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。
诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。
言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。
诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。但是，“逼真”又有什么好呢？朱自清先生认为，“这个'真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个'真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项'气韵生动’的意思，惟其'气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。..'逼真’等于俗语说的'活脱’或'活象’，不但象是真的，并且活象是真的。”
（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。..谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。
54《采莲曲》
菱叶萦波荷飐风，
荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，
碧玉搔头落水中。
白居易诗鉴赏
这首小诗采用民歌的形式，写得清新、明快。《采莲曲》：古代民歌的一种，盛行于江南一带，为采莲女所唱。一说为梁武帝所创，见《乐府诗集》。“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通”首句即展现出非常美妙的意境。水面上碧波荡漾，浮游水面之菱叶，上下左右摇摆，是为萦波；加上荷花迎风招展，与菱叶交相争艳，令人心旷神怡。而荷花深处，小舟翩翩，又增添了景物的动态感。
“ 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“ 荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。
荷花深处，遮天蔽日，凉风习习，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。
全篇语言清新、明快，富有江南民歌的活泼、风趣，犹如一幅纯洁、质朴的爱情的画面。
55《江楼晚眺，景物鲜奇，吟玩成篇，寄水部张员外》
淡烟疏雨间斜阳，
江色鲜明海气凉。
蜃散云收破楼阁，
虹残水照断桥梁。
风翻白浪花千片，
雁点青天字一行。
好著丹青图写取，
题诗寄与水曹郎。
白居易诗鉴赏
这首诗是诗人在杭州任时所作。江楼：杭州城东楼，即望海楼。水部张员外：即张籍。中唐著名诗人，白氏对其作品评价甚高。张籍当时任水部员外郎。诗歌抓住大雨刚过，彩虹尚存，海市蜃楼将要消失的一刹那，将这一精彩场面剪辑下来，绘成一幅色彩绚丽的丹青图画。海面、沙漠中，因空气冷热骤变，光线折射，而把远处的景物显示到空中或地面上，古人误以为是蜃吐气而成，称海市蜃楼。诗歌从阳光写起，描摹斜阳余晖，由淡烟疏雨的间隙中射到水面。这个意境就倍显清新可人。加上江面经雨水一洗，新鲜明净，海风阵阵袭来，凉爽人。题中所谓“景物鲜奇”足见并非虚言。
颔、颈二联展开笔墨，逐一描绘“鲜奇”景物。
江海边或沙漠中，因空气冷热骤变，光线曲折，将地面楼台树木的影子反射在空中；古人认为这是蜃（蛟属）呼气所成的，因此称为“海市蜃楼”。“蜃散”句写的即是此种蜃景，不过诗人未曾描绘其全景，而是抓住了蜃散云收、空中幻影残破的刹那，摄下了“破楼阁”的镜头。“虹残”句也是同一法门。雨后天空出现的虹，弯弯地好象拱桥，此是常景，诗人静候；待至虹影渐渐消残，水中仿佛映着一座断桥时，他眼明手快按下了快门。“破楼阁”、“断桥梁”，既状难写之景如在目前，又显示出诗人于选景上别具只眼的匠心。颔联为静境描写，颈联遂作动势点缀：风儿吹起，白浪翻腾，恰象花儿千片随风飞舞；长空过雁，列队前进，犹似人书青天字一行。一“翻”一“点”，使江天景物增添了无限生意，而遗词用意之精微传神，尤为人叹服。
景物鲜奇，引动诗人雅兴，故不仅吟玩成篇，且请人画作图幅，题此诗于上，寄赠张水部，末联即写此，字里行间含蕴着难捺欣喜而欲使同道好友共享之心情。张籍因此有《答白杭州郡楼登望画图见寄》诗：
“画得江城登望处，寄来今日到长安。乍惊物色从诗出，更想工人下手难。将展书堂偏觉好，每来朝客尽求看。见君向此闲吟意，肯恨当时作外官？”尾联即谓你身处“天堂”杭州，得优游闲吟，则当无外放任职之遗憾了吧？也透露了白居易心情已不似数年前在忠州（今四川忠县）时那样悲郁的消息。
诗写景层层铺设，淡墨白描，新颖有致而明白如话；其情则寄寓在景物描写中，又涵咏在尾联之点题中，而使人读之有味，味之有趣，得到了轻松愉悦的美感享受。
56《江楼夕望招客》
海天东望夕茫茫，
山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，
星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，
月照平沙夏夜霜。
能就江楼销暑否？
比君茅舍较清凉。
白居易诗鉴赏
这首诗是长庆三年（823 ）夏天诗人在杭州刺史任时所作。
诗的前四句描述登楼远眺时见到的景色。“海天东望夕茫茫”点有时间是傍晚。“茫茫”的意思有二，一是说明日暮时分模糊不清，二是形象旷远的样子。
联系下文来看，两个意思兼而有之。次句“山势川形阔复长”即是对“茫茫”二字的具体化描绘。杭州浙江，即钱塘江的入海处，有龛、赭二山南北对峙如门，每至涨潮时节，江水由山门涌出，水势凶猛，犹如万马奔腾，是古今中外闻名的胜景。这两句是诗人登楼远眺看到的远景，意境阔大高远。
“灯火万家城四畔，星河一道水中央”是近景描写。自中唐以后，东南一带城市经济繁荣， 杭州城外，人烟稠密，傍晚时分呈现万家灯火的繁华，加之钱塘江内过往船只众多，灯火闪烁，场面蔚为奇观。这些都是诗人在江楼上俯瞰到的，是紧扣题目中的“望”字所言。
诗的颈联则使人产生凉爽之感。风吹古树，月照平沙，意境何等清新，而诗人用“晴天雨”、“夏夜霜”加以修饰，更可谓别致、新颖。风吹古木之声音可比雨声，古木落叶状如雨点。虽然实际并无风雨，而身临其境，已然有暑气顿消之感。同样，铺洒在大地上的月光，皎洁晶莹，宛如霜雪，更增添了夏夜的凉爽。因此诗人在诗歌的末句自问自答，请他的朋友来江楼消暑。
诗的颔联和颈联状难写之景如在目前，而又对仗工整、自然，为全诗增添了不少光彩。
57《西湖晚归，回望孤山寺，赠诸客》
柳湖松岛莲花寺，
晚动归桡出道场。
卢橘子低山雨重，
栟榈叶战水风凉。
烟波澹荡摇空碧，
楼殿参差倚夕阳。
到岸请君回首望，
蓬莱宫在海中央。
白居易诗鉴赏
长庆二年（822 ）秋至四年夏，白居易在杭州任刺史。政事之余，他常喜欢到佛寺里听听僧侣讲经。
这首诗便是写他与“诸客”听讲归来时的感受。作品生动地描绘了孤山寺的秀美，风景中处处点染着诗人的喜悦之情。
这首诗最主要的艺术特色有三点：一是充满画意，二是结构新颖、别致，三是炼字精警。诗的标题“西湖晚归，回望孤山寺”本身就可形成一幅很美妙的画，极易引起人的悠悠暇想。“柳湖松岛莲花寺，晚动归桡出道场”是点题。柳湖、松岛、莲花寺三组景象组成了一幅意境美妙的画面，使人如见西湖岸上的弱柳，孤山上的寒松，寺中的莲花。三四句则是从细小处着眼，以卢橘子低和栟榈叶颤两个意象的绘写，突出于前景，形成画中的特写境头。同时点出山雨初霁、水风清凉的气候。这是写诗人归路所见。卢橘即枇杷，栟榈即棕榈。枇杷硕果累累，金实翠叶，本来就多么令人喜爱，山雨过后，清香四溢，连果枝都被压得低垂下来；一个“重”，写出了诗人对它的多少喜悦之情！棕榈树高叶大，俨若凉扇遮径，雨后清风，阔叶颤动，似乎它也感到了水风的清爽。一个“凉”字，透出诗人多少快感！至于“烟波澹荡摇空碧”是从大处着眼，以烟波浩渺之湖面和映在水中的蓝天作为画面的背景。“摇”字用得尤为传神、巧妙，不仅湖上碧波在摇动，映在水中的蓝天白云也在微微摇动，给人造成一种迷离仙境的感觉。那么，刚出道场的小舟就更如同是仙人乘坐的了。下文“楼殿参差倚夕阳”一句照应题目中的孤山寺。宝殿楼台掩映于夕阳晚霞之中，在烟波微荡、白云缭绕等景物陪衬下，更增添了幻境气氛。至最后一句以孤山寺之在西湖很像蓬莱宫之在东海作结落笔到“回望孤山赠诸客”的题旨，作品便戛然而止。蓬莱，神话中海上的仙山，而孤山寺中又有蓬莱阁，两者浑然一体，不着痕迹，更增加了韵外味，弦外音，使孤山寺的诗情画境久久萦绕于读者的脑际。
从结构上看，这首诗首二句是点题并简单勾勒，中四句分写大小远近各个场景，组成一幅层次分明的、绝妙的图画，结尾才回棹点明这都是回望中所见，并又总括一句以收结。构思新颖，耐人寻味。
最后此诗在练字和句法方面也颇有讲究。《唐宋诗醇》说此诗“句法挺健，前人说白诗'属对精警’，' 章法变化，由字法生新也。'重’字、'战’字、'摇’字、'倚’字，俱下得挺拔，遂觉全首生动。”
条理井然，其理俗处，而雅亦在其中，此评可谓深得其精妙。
这首诗，短短八句，句句写景，句句含情，读后如随诗人游踪，在我们面前展现出一幕幕湖光山色的画图。它宛如一篇优美的游记，更配有铿锵的韵致，荡起喜悦的心声，如画卷在目，如乐章在耳，给人以情景水乳交融的快感。
58《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，
水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，
谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，
浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，
绿杨阴里白沙堤。
白居易诗鉴赏
这是一首描绘西湖美景的名篇。
春天是一个永恒的题材。春天，万物复苏，气象更新，燕舞莺歌，百花吐馥，历代诗人骚客留下了数以万计歌咏春天的诗作。而白居易这首《钱塘湖春行》，以西湖胜地的春天为背景，截取云雨、湖水、动植物等几个富有典型特征的细节，生动传神地将西湖初春胜景展现在读者面前，成为历代同题咏作中的佼佼者。
据清人俞曲园《虞美人》词前小序，杭州有一句谚语说：“晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖。”其实，西湖景色，四时皆丽，宋人苏轼“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”正道出了这一点。
雨天的西湖，轻烟缭绕，如罩薄纱，远山隐现，若蒙轻绡，无异于一幅绝妙的淡墨山水画，极富朦胧之美。而湖上看云，湖平如镜，云气蒙在水面上，水天相接，更有一种飘忽迷惘的情趣。白诗“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”即是咏此。孤山寺：南朝陈时所建，在里外湖中间的孤山上。贾亭：贾全在贞元年间任杭州刺史时所造，又名贾公亭。大雨刚过，潮湿的云气尚存，西湖经雨水冲洗，景色更秀美，湖面也更开阔。于是莺争暖树、燕啄新泥，而作为万物之灵的人当然也不甘落后，面对如此胜景，诗人情不自禁地出来踏青了。
这首诗最突出的特点就是诗人抓住了早春时节的典型特征，生动形象地向人们展现出初春的气息和生机，以此预示着一个繁花竞放的季节即将来临，以此给人们带来更大的希望、更多的期待。含蓄蕴藉的美能给人留下充分的想象和无穷的回味。你看，暖树上追逐嬉闹的是“早”莺；西湖边啄泥筑巢的是“新”燕；参差凌乱的小花“渐欲”令人目眩心迷；地上的草刚刚长出绿叶，仅能覆盖住马蹄。这里的一草一木，一花一鸟，都是“新”的，“稚嫩”的，刚刚发韧着，而埋藏在这种景象底面的是无穷的力，是发展的源，是未来的主宰。高明的诗人就是运用这种精妙的艺术构思让读者与自己一道徘徊于更为丰富的美被发现之前的片刻。不是吗？“马蹄”仿佛也是轻盈的，诗人正在湖东柳荫里往来漫步，或许他以为，绚烂的时刻转眼就到来了呢！
59《早兴》
晨光出照屋梁明，
初打开门鼓一声。
尤上阶眠知地湿，
鸟临窗语报天晴。
半销宿酒头仍重，
新脱冬衣体乍轻。
睡觉心空思想尽，
近来乡梦不多成。
白居易诗鉴赏
这首诗当是长庆三年（ 823 ），诗人到杭州第二年的早春所作。杭州本是他幼时立志去做官的地方，如今宿愿已偿，心中自然快慰。这首小诗，反映了诗人在杭州的第一个春天即将来临时内心的喜悦激动之情。
从诗的结构看，前四句写诗人在早晨的所闻所见，后四句则是抒发诗人对早春气象的感受。也许是因为诗人对春天特有的敏感，他一大早就醒来了。此时晨光初照，屋室通明，早衙鼓正开始咚咚地敲响；大概是天气转暖、大地变得潮湿的缘故吧，那在台阶上贪睡的小狗儿也摆摆尾巴，懒洋洋地爬起来；而一向活泼的小鸟更不会放过这可爱的时光，正在窗前叽叽喳喳不停地欢叫着，似乎是在向人们报告着美好天气的到来，催促着人们早早起床。这四句通过晨光、鼓声以及对春天极为敏感的两个动物—— 犬、鸟的传神刻画，在紧扣“早”字主旨的同时，又隐隐透露出春天的气息。
诗歌的后半部分表现了诗人在这样春天气息越来越浓郁的环境下，产生的轻松愉快之感。“半销宿酒头仍重”说明昨日饮酒甚多。春宵佐以美酒，自是人生一大乐事，以致诗人忘了自身的酒量，开怀畅饮，一醉方休，到次日早晨起来尚有头重脚轻之感。“新脱冬衣”表明正是早春气候，脱去冬衣会令人焕然一新，轻松爽快，所以说“体乍轻”。“体乍轻”而“头仍重”，值此酒意未竟消之际，当有头重脚轻、飘飘无定之感。这既是实写酒意未消时身体真实的感觉，同时又何尝不是美好的春色令诗人陶醉了呢？正所谓酒不醉人人自醉。在这样的境界中，他忘记了一切忧愁和烦恼，以致于“睡觉心空思想尽，近来乡梦不多成”，这两句照应诗题，写夜间因为没有乡梦撩人愁思，睡醒后心境空明。暗示出诗人的身心已完全被春天的气息所感染，他又迎来了一个明媚的春天。
全篇无论是写自然景物还是写自己的生活与心态，都笔致轻灵素淡，充满着情趣。节奏也是流畅、欢快的，字里行间，融注着诗人对春天、对生活的热爱。
60《邓州路中作》
