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舞蹈演出是结合了音乐、戏剧、绘画、雕刻、文学与建筑等各项艺术，其中尤以音乐与舞蹈关系最为密切，因为舞蹈是「视觉的韵律」，音乐是「听觉的韵律」，两者有互相补助的作用，以及相得益彰的效果。音乐的内容包含了旋律、节奏和乐句的连贯，它可帮助编舞者或舞者传达动作的意念以及抒发内在的情感，它方可以营造气氛、衬托角色，呈现舞蹈的张力等多种效果。 大部分的编舞家也都认为音乐为其创作的灵感与泉源，他们都重视音乐与肢体之间的关系，所以适当的选择音乐与否，将会影响舞蹈的成败。因此舞着对音乐的内涵必须有所认识与了解，方能掌握它的脉动。
舞蹈是一项综合的表演艺术．除了舞蹈动作之外，还需要服装、灯光等的配合。一个富有创意的灯光设计，将会加强舞蹈作品的表现力及可看度。
在表演过程中若舞台上没有特殊的灯光效果，仅以一般普通灯光的亮度表演时，观众将无法看清楚舞者们的肢体动作及情感表达:而完全以白色灯光时整个舞台照亮，但舞者却停留于宽广舞台上某一定点舞动时，观众们往往无法集中他们的注意力，故服装、灯光等这些相关的艺术，除了可烘托舞蹈作品的特色、气氛外，亦可加强舞蹈艺术的变化与发展，因而使舞蹈作品之演出效果更臻豊富完美。
欣赏舞蹈，观众最直接的感受就是来自舞者的表现，舞者能力的好坏，不但会影会舞蹈作品表达的层次，同时也影响观众的心情，优秀的舞者会令观众感动愉悦，平凡的舞着则会使观众感到枯燥乏味。而优秀的舞者该具备那些条件呢?兹简述于后:
(一)动作能力
l.速度:快速的肢体动作，能够当即嬴得观众的喝采声。速度越快难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，速度的快慢只是一种技术的标准．而非艺术的标准。「舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术」的总体法则．尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成为艺术。
2.柔软度:身体柔软度较好的舞者是由于肢体关节移动的程度较大，因此很容易完成大幅度的动作，其动作自然、线条优美，丝毫没有牵强僵硬之感。
3.稳定性:稳定性够的舞着，对于停止在定位的舞姿，尤其是旋转 或大跳跃动作结束时，不会有移动位置或调整姿势的情况发生。如果是脚踝的颤动，只能证明是舞着一时找不到重心和平衡。即使是最优秀的职业舞者，也偶尔有一时找不到平衡的瞬间。而稍微颤动的目的便在于失而复得这种平衡。造成这种微小缺陷的原因很复杂，注意力不够集中或者过分集中导致的紧张，都可能造成这种缺陷;当天的生理时钟处于低潮，或前一天晚上的睡眠不足，或体力不佳，或疲劳过度，或脚踝有伤，或热身不足等多种因素，也会导致不稳定。
4.弹性:弹性好的舞者，其爆发力、伸展力、及收缩力都能发挥最大功能，让大跳跃动作显得轻盈顺畅。
5.技巧性:技巧性好的舞者，具有敏捷的反应力，无论是群体还是个体，每个动作的过程都能准确到位．收尾时干净俐落，能准确掌握身体重心的转移，完成复杂或高难度的动作，而无需增加额外的小动作，去取得平衡或达到应有的方向，以便进行下一个动作。
达到这项标准的重要前提，是从定量化与精准化的概念出发，建立并强化舞者的时间、空间和力度感．使他们确切的了解并掌握肢体各个动作在时空中的位置和各自对应的力度值。
6.协调性:优秀的舞者．对于动作的方向、角度及位置的变化，具有良好的协调性。杰出舞伴间的默契，除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜相互信任之上，而这种相互信任，绝不仅只是精神上的，更是肢体上的。舞伴双方应该给观众留下彼此绝对有把握的印象，双方脸上的表情不能流露出紧张、恐惧与谨小慎微的感觉，应是信心十足．不能使观众为动作的质量和舞者的安全提心吊胆。
(二)身体的条件
l.舞者需有健康的身心以及充沛的体力与耐力，方能应付较长时间的排练与演出。
2.线条:大致可分为舞者肢体的线条与舞台调度的线条。由于先天条件的差异，每位舞者的肢体线条也不尽相同。任何健康的人体，甚至所有正常状态下的物体，都拥有着线条，或者说，都可以呈现出不同的线条美。只是美的理想与标准，向来都只是个变量，而非一成不变的定量。关于舞台调度的线条，主要指的是舞者个体或群体在舞台这个由六个平面构成的立方体空间中舞动时．所遵循的运动路线和留下的运动轨迹。
(三)情感表达能力
人类都有七情六欲，这七情六欲皆可用舞蹈来表达。一位舞者大师曾说:「要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达。」人在异常激动时，往往用舞蹈来表现，它是内心感情的「外化」，舞蹈就如同诗章，是一种表达情感的肢体语言，优秀的舞者除了要具有精湛的舞蹈技巧外，更需要自然而豊富的情感表达能力，才能展现个人的魅力及舞蹈作品的意境。
大部份的舞者似乎都知道他们拥有的技巧及艺术气质，但他们实质上并不知道他们真正拥有的潜在能力;也有些舞者看起来并没有天份，仍可以将舞蹈技巧发挥得淋漓尽致。到底是什么原因可使一个舞者成功，且能预防失败的现象发生呢?
所谓成功的舞者通常是有最佳的表现能力，也应具有高度的乐趣、不怕失败、具有专注力、心理沈着、完全自我控制、完全的自信、有流畅、不费力的表现等心理特征。使舞者达到最佳表现，心理学家与舞蹈家共同研拟一个可以用来引导舞者达到完美、稳定之成功表现的心理理论构造图，因这项理论有其特定的顺序．所以我们称之舞者最佳表现金字塔。文中分别介绍影响舞者最佳表现的因素。并指出其重要性的所在。
1.动机(Motivation)
动机(Motivation)，简单的意思是指驱使人发生行为的能力．而这种动力具有持久性与方向性。一般解释为:使一个人有能力察觉自己的优、缺点或判断自己的能力，愿意花时间努力去做他们乐意从事的事情的一种心理能量，通常受到人格、需求、与趣、能力、设施与模仿对象特质所影响。任何一项技能的学习过程中．动机是必备的条件，而动机本身，是学习的产物。
对于学习运动技能所使用引起动机的方法，文献上指出常用的有:威胁、赞美．惩罚、某种程度的报酬、回馈、音乐及竞赛。动机，是一个非常基本的内在心理历程，牵涉到启发及保持某种能力的一项任务。动机可分内在动机与外在动机两种:内在动机是指当个人从事某种行为是因为其本身的乐趣、胜任感及自我决定的内在因素，而非由于外在的报酬及诱惑:外在动机是指当个人从事某种行为是受到外在的鼓励或奖赏，而非来自于自己的内在兴趣。
而动机应用到舞蹈上，对于舞者来说，是一种使舞者面对压力、疲倦、疼痛及其它现象发生时，仍可以坚持或忍耐他们对舞蹈之喜爱的一项心理特征。动机在舞者最佳表现金字塔中是最底层的一项心理能量，是因为舞者拥有的动机越强，就越容易有最佳表现。
就一个实际的层面来看，动机会让舞者花1O0%的时间、努力、能量及精神在他们的练习或表演，这样自然且尽全力的投入，无非就是要让自己成为一个最棒的舞者。著名的舞蹈家玛莎．葛兰姆(hlartha一Graham)也曾强调:想成为一个成功的舞者，除需花费比别人更多的成本(时间和物质)外，更要有容忍疼痛、孤单的练习生活之高度心理能量。
2.自信心(Self一Confidence)
舞者拥有动力是无庸置疑的事。对于动作质感较差的舞者来说．一般会认为只要「过得去」就好．对自己的技巧较不存有过高的期许。假如在这种情况下，舞者本身能够表现得很有自信的话，相信表现出来的情况会有所改观。
自信心是影响舞蹈表现的第二项心理因素。自信心(Self一Confidence)可解释为:舞者对于自己能够学习或执行一个动作或技巧，甚至于接任一个角色之能力强度。舞者的自信心对于整个舞蹈的生理及技巧来说．也扮演一个重要的关键;只更舞者自认为无法跳好，他就马上无法表现出原本应有的演出水准。因此，身为一的舞蹈老师不是只会教技巧或把舞编好就好了，应该在这之前，要先指导学生相信自己本身有完整的表现能力。
而舞者较常发生之低自信心理与高自信心理的问题:
1.低自信心的问题:部分有天赋的舞者，总是对自己的表现心存怀疑，且不断出现负面或失败的想法．致使每一次演出都不尽理想，到后来甚至不敢再学习新的动作或技巧。而自信心也是影响到焦虑的主要因素。
2.高自信心的问题:产生过度的自我放松，导致注意力的下降，容易产生失误的现象。所以适度的自信心可以帮助提升最佳表现，不要过之或不及。
3.觉醒(Rouse)
觉醒之所以是舞蹈最佳表现的关键要素，乃是因为它牵涉到舞者本身的信心、动机、生理强度及技巧水准。假如舞者本身并不具有适当的觉醒水准，通常是无法有完美的演出。如果觉醒程度过高或过低，反而会对表
现水准不利。
所谓理想的觉醒程度是因人而异，并非每种觉醒程度皆适合每位舞者．有些舞者或许在较低觉醒程度(完全放松)的状态表现最好，也有些舞者可能在准高觉醒程度(使尽全力)的状态表现最好。由Yerkes & Dodson(1908)提出倒U理论他们认为在增加觉醒的同时，表现能力会跟着进步，但仅到了某点之后，如再继续增加觉醒程度，反而会抑制表现水准。
也有学者更进一步提出，认为不同的运动项目，需有不同的觉醒基础来应付每个复杂的任务，特别是针对高难度复杂的运动项目(例如高尔夫球、体操、舞蹈等)，必须更有好的运动控制能力来控制肌肉，所以觉醒程度应属于低觉醒状态，因为过多的觉醒相度反而会妨碍运动所需的协调能力。
相对他．大肌肉运动项目(例如举重等)需要较高的觉醒程度，提升肾上腺素的分泌，增加肌力的发挥:不同技术水准的运动选手．其适当的觉醒水准也有差异
从心理学的层面来看，一般觉醒所出现的生理症状及表现能力可分为以下两种现象:
l.高觉醒症状:高觉醒状态会出现几个现象，以生理反应来看较明显，包括肌肉僵硬、肌肉抖动、呼吸不规律．不正常冒汗等。肌肉僵硬通常会发生在演出前，主要部位在颈部与四肢。心理特征来看，会出现负面的自我暗示(例如:我想，这次演出我一定失败)、不合理的思想(例如:假如这次演出不好，我想我的家人或朋友一定会笑我)、情绪上感到畏惧与害怕。
另外，有些症状会在演出时发生．例如四肢无力、不协调、呼吸困难等。高觉醒程度通常会出现在经验较少的舞者身上，因为他们对于表演的欲望过高，导致觉醒程度一直升高，当高觉醒程度出现时，可利用深呼吸．渐进式放松法及微笑来改善。
2.低觉醒症状:在演出之前学会辨别低觉醒现象，可以帮助舞者表现得更好。因为降低觉醒程度只是表面的行为，且不一定恰当，舞者应学会敏锐的察觉低觉醒的种种反应，这些反映包括心跳率突然下降、肾上腺素分泌减少等。当舞者自我察觉是低觉醒状态时，可利用自我暗示、自我鼓励等方式来增加觉醒程度。
4.专注力(Concentration)
何谓专注?其实在舞者周遭的事务，都直接关系到注意力。任何视野及声响．甚至任何跟演出有关的所有事务．都可受注意力的影响，包括思考范围、感觉、生理反应等，都可能在一瞬间内改变。 注意力的焦点是牵涉到舞者对于注意力范围集中的控制能力。专注是指舞者针对舞蹈表现，将心理注意力的能量集中在一个适切的范围之内，使演出能够成功、圆满。这些范围除了表现能力之外．还包括其它舞者的互动关系、舞台环境、道具、音乐、舞台内部的动静等。
好的专注能力．是要能够适时排除不必要的外在干扰与刺激．保留该有的焦点在记忆中，不能精神分散，注意力能瞬间集中。
专注力可在平日的课程训练或排练中学习获得，从中找寻适合自己的专注型态，透过这个基本的资源，让专注的技巧多加变化，能在不同表演的情况下．使用不同专注的方法。专注力可以透过意像训练而增强;意像训练是指利用所有的感官去创造运动中的经验。
近年来，已有录像带教学的应用，许多舞蹈老师为了加深舞者对其正确动作的认识，常利用摄影机将舞者的动作表现或比赛、演出的过程怕摄下来，透过录放机以慢动作将动作反复播放给舞者观看。这种经由舞者在脑海中不断回想动作成功的经验，将表演的焦点瞬间集中，全神贯注于当时的情境，可增强专注的能力。
当演出时，舞者应专注表演的情绪上，尽量避免受到舞台上可能随时会发生的干扰而精神分散，反复提醒自己，并使用适当觉醒技巧。
结 语
不同舞步之间发生的事情便是舞蹈，舞蹈不仅仅是将不同的舞步简单的串在一起，而且还应包括贯穿、连接各个舞步的那种感觉，从这个意义上说，舞蹈本身是感觉的艺术。中国有句谚语说:「一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。」这足以说明肢体技术是可以一目了然的。
而一位成功的舞者，除了必须拥有正确的训练方法之外，心理学理论的深入了解与阶段性的心理训练亦是一项重要的课题。
在运动科学研究的脚步趋使之下，舞蹈训练也应强调全面性的包括体、技、身、心四方面同时进行．除了可以协助舞者创造更精益求精的技巧之外．更可以让舞者藉由心理训练的引导与心灵的纾发，让肢体能完全的传达心灵的激情与内敛．使所表演的舞蹈能更淋漓尽致。
参考文献
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2.欧建平(民86)当代美学、舞蹈美学鉴赏
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