摘要：对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的至高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。本文所要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其它写生课程所不可取代的意义。
论文中心：与王铁牛教授到辽宁省等地油画风景写生的感受。
风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。现任清华大学美术学院绘画系教授研究生导师王铁牛，他有着40多年的油画风景写生经验，他的油画风景写生构图严谨，色彩明快，笔触豪放，在特定时间内，充分调动点、线、面的不同组合，笔法形式变化多样，具有很强的冷暖色彩表现力，而且能够在有限的画面上表现出巨大的情感空间来，尤其他作品中高雅的灰色调子，把物象表现得诗意盎然，独具风格，自成一派。跟他一起去写生时，会看到他舞动画笔的姿态，那么收放自如，他的色彩语言，精炼到位，给人一种超然的感动，瞬间内把观者征服，让人即刻感受到画面的丰富性，享受大自然的壮美，而更加热爱生命，珍惜生活，亲近自然。
一、能够得到导师更多的艺术经验传授或看到作画演示，是终生受益的财富
2007年的金秋十月，导师王铁牛带我们三个学生，到辽宁省等地区风景油画写生。在营口鲅鱼圈海滩，我们发现了醉卧在沙滩中的无数条旧船，这些在常人眼里早应清理掉的一堆毫无价值的废物，之于王铁牛教授却如获至宝，他一下子进入创作状态，不到三个小时就画了三张生动的写生油画。后来，他听说明年就要清除这些破船时，连夜跟地方政府官员建议：“请不要把它们毁掉，它不仅是这里一道美丽的风景，更对今后的人文历史有考古价值。”接着他用恳求的语调说：“请那些旧船留下来吧”。这种情怀和态度，使我想起古今中外有多少仁人志士，都如此珍惜历史性的文物，留给世人文化印记和艺术财富。
2009年2月份，导师王铁牛又一次带领学生亲临辽宁省大石桥写生风景油画，而这次主要是画雪。二月是飘忽不定的，这时晚冬与初春握手交臂，春虽来临，北国却仍是千里冰封万里雪飘，那些激烈的，温柔的，疼痛的，美好的，新鲜的，腐烂的，混杂着即将到来的春花的馨香扑鼻而来。这个季节冻人不冻地，导师王铁牛是带病坚持写生的，他又一次给我们带来大作，我们大家冻僵的手腕已经不听支配，看着导师忘我的紧握手中的画笔进行惟妙惟肖的创作，学生们的心灵、情感、生命随春天跳跃着，这绚烂的大自然又给我们一次色彩斑斓的洗礼，我们的感受良深。
二、王铁牛的油画风景意境历练
王铁牛教授在对自然写生时，他那超然的心境瞬间纯净化，像个天真的孩子，突然间他把自己融入自然，实际上他已经进入“天人合一”的境界。尤其在写生过程中，他既有“气韵生动”的情怀，又有“迁想妙得”的状态，王铁牛教授也经常对我们说：“一幅画不仅要描写它外在的美，更要重于表现它内在的精神，这得靠内心体验，把自己的想象力，穿入物象内部去，而后进行提炼加工，通过大自然的美，表达你的思想，你所应用的形式，就是你对绘画语言的理解程度。”
从王铁牛身上发现，画家对自然的描绘，意境是不能忽视的，意境恰恰是情和景的结晶。写生的过程也是历练一个画家掌握绘画技法功力的实践。在《汉江临泛》中，王维感慨汉江一带长江的辽阔、山脉的起伏、峰峦的隐现、灰蓝的云天。但他仅用十个字抒发了自己的情感：“江流天地外，山色有无中。”从中让人体悟出一种心灵在场的境界，只有亲近大自然，学会感恩，艺术才有真彩，才有生命的血液涌动。
多年来，导师王铁牛奔走于白山黑水，踏遍了辽阔的祖国大地，感悟着养育他的这片土地。无论春夏秋冬，只要是他行走过的地方，无论雪山平川、乡间小路、贫瘠的村野、土屋乡舍，都被他描绘成富有生机的景观。在他笔下，风中抖动的小草，摇曳的树枝，都表现出顽强的生命力，画面的色彩冷暖变化把握的那么准确、协调。阳光绚烂，空气通透，让人嗅到山野的气息，草木的清香。读王铁牛教授的风景油画，宛如聆听一曲曲优美的旋律，一首首生命的赞歌。这足以表征出他是用灵魂与故土对话，用生命感悟着养育自己的家乡。
三、列维坦的油画风景艺术魅力
俄罗斯伟大的风景画家列维坦，他观察自然的方式，是用略显忧郁的眼神，他的代表作《弗拉基米尔路》，给观众的感觉是：压抑的天空、动荡的云块，孤独的墓碑，充满泥泞而曲折的小路，伸向无际的远方。而他的《金色的秋天》给人一种积极向上的艺术感受：金黄的白桦树，在明媚的阳光下生机盎然，微风轻拂，渠边小草悄悄低语，整个画面灿烂辉煌，透过这些作品，人们感悟到一个杰出画家，对在沙皇农奴制统治下的俄罗斯人民的苦难命运深深地忧虑，和对祖国深深地爱恋。难怪在前苏联卫国战争时期，苏军士兵在战壕里传看列维坦的风景画后，感动得泪如泉涌，从而激发战斗意志，增强誓死保卫祖国的决心。这就是艺术作品彰显出的神圣与魅力。
四、油画风景写生中存在的问题及解决对策
王铁牛经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物，如果蔑视自然写生，初学写生者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，造成这种情况的主要原因：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。我以前也有过这样的经历，通过跟随导师王铁牛到大自然同堂学习写生后，我发现解决这些问题的最佳方法，必须从如下几点做起：
1、如果你选择了油画风景绘画，首先就要吃苦耐劳，勤奋，不断练习基本功；
2、用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；
3、多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；
4、经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；
5、要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此修养自身更高的艺术境界。
说到艺术境界，我还想谈谈油画写生作品时，尽快升华到最高境界的体会，这是我个人的体会，还不足以成为经验。首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再思索画面的色、光、点、线、面所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用四分之二的时间静静的观察，反复的揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。每次跟随导师王铁牛写生，按他的要求操作，空白的画板，还没开始承载什么，内心中的一幅画已跃然画布之上了，剩余的时间就是用自己掌握的绘画技法表现了。作为画家，要培养独到的观察力，这独到的观察力非常重要，比如面前的景物，是什么使你激动，是什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生中，善于观察的优势是：有时一处极平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有股值得一画的热情。
五、风景写生的一般规律和观察方法
1、油画风景写生课的特点：
油画风景写生在实践中属于户外油画风景写生部分。他不同于室内静物、人物等写生，但两者在实践中也是相辅相成的，室内静物、人物写生目的是掌握简单的描绘方法，以此训练画家的构图、造型、色彩、空间等分项写生练习，由浅入深地进行基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的油画理论知识，进而临摹一些中外经典的风景油画作品；外出油画风景写生和室内写生最大的区别在于，外出油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
2、油画风景写生的定调的问题。
导师王铁牛经常反复对学生强调说：“你要对自然写生，首先你要采取定什么调来表达，定调是很关键的问题。”这句话对我感触很深，觉得每个人对自然感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面没有相同的，你怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，就在于你运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，不会出现创作出相同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季里写生，时间是下午三点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们在每个环节不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。
3、艺术创作的提炼
大自然赋予我们那样美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题：
（1）有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定出景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析的把握；
（2）面对画面色相和色度都非常接近的景物，比如仲夏的田埂，满眼似乎为一种绿色，此时的写生，一定要注意绿色之间的微妙关系，掌握不好，会使画面平淡，色彩单调。
4、技法是画面笔触之“气”，画面境界之“韵”，也是评判我们油画写生作品质量最重要的标准之一
我们在绘画过程中的运笔要干净果断，泼辣大胆，行云流水，做到笔触鲜明果断，排起笔来有音阶，如同音乐一样给人以美的享受。要想达到这个程度，首先学会善于在大面积暖色调中，填加适当的对比颜色，千万不要小看这小小的对比色块，如果用对地方，定能使单调沉闷的画面鲜活响亮起来。风景中黑白灰的布局，或是色彩块面冷暖的变化，亦或是画面形体的构成，这些都有可能是使画面有“味道”的因素。绘画技巧要不断学习，不断探索，而探索是没有止境的。经过多年历练，特别是与导师王铁牛同堂写生，亲临大家风采，使我在是观察，观写生中悟出了很多道理：绘画的真正目的并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在物之变化的感知。在美学范畴之中“气韵生动”是一个最富于中国特色的美学概念，可以说是绘画的第一原则。
作为一个风景画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。通过跟导师多次同堂写生，使我的体会更加深刻，在油画写生过程中，学会了以下要素：一察是写生的起步，观察中有感受和发现；二是经验、观念和艺术修养的介入；三是观察中的对象要有取舍，选择好主题与陪衬，才有艺术源于生活，高于生活的必然；四是观看不是静止地行为，而是动态地体验；五是对自然的观察和描绘，而进入“道法自然”，“道进乎技”的境界；六是意外的偶然的发现，往往来自观看，观看即所谓透视力和洞察力。
说到最后，我还是感谢我的导师王铁牛，他为什么对历史画驾驭得那样娴熟得体，这取决于他经过半个世纪对艺术的真诚探索，成为中国仅有几位突出的历史画和全景画创作的杰出画家，就是因为上述道理。我的导师王铁牛经常对他的学生说，面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精练的艺术语言中追求表现的深度。主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是风景写生最确切的定义。
