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杨诚 杨诚，男，1988年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，2010年9月至2012年11月就读于中央美术学院油画创作高级研究班。现为广西书画院专职画家。 崂山写生 2015年 在东方，“写生”一词，早在中国五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”到宋代“写生赵昌”的历史发展中已有所见。在西方，“写生” 的英文是“Draw from the life”，其意是指直接模仿描绘自然物象的作画方式。不论绘画还是雕塑，写生都是基本功锻炼和为作品创作而收集材料的方法，印象派画家更是把对自然的写生作为创作的手段。可见，写生与自然、物象、生活密不可分，是艺术家创作的源泉。因此，画家们从末停止过对它的研究。 一、研究性的风景写生 我称之为画关系，就是以一种研究的心态在画面上练习色彩、黑白、空间、造型等关系，这些关系自成体系，又相互纠结，它们左右着作品的面貌。因此，研究处理好这些关系尤为重要。 广西合蒲写生 2015年 1、光色关系的研究 研究光色关系，同时也会涉及到色调、色块、色彩冷暖、色彩品味等方面的研究。自然界中的任何色彩景象都是由光营造出来的，而不同的光照射下的色彩变化又会引发人们的独特感觉，将这些感受充分表现在画面中，是一件非常有意思的事，也很挑战画家的手头功夫和智慧。 首先，考虑的是画面的色调。不同的环境、时辰、季节、气候都有着相应的色调。同样是山在不同的环境中也会产生不同的色调，太行山因岩土混杂而显土黄色调，华山因多山岩而显苍白色调。阴天多灰蓝色调，晴天多亮色调，中午多冷色调，早晚多暖色调等等。对景写生时作品的色调应该源于景象，那种自然色调的感受最鲜活、最直接，尤其是第一眼的印象，应该快速夸张地记录下来。我不主张在研究性油画风景写生时过于表现主观臆想的色调，那样会多少丢失对景写生才有的那种现场感。说重些，就是失去了写生的意义。 广西贺州黄姚古镇写生 2014年 画面的色块搭配直接影响着作品的艺术品味和格调。写生时，画家必然会根据画面的需要对自然界丰富的色彩进行提炼和归纳，形成有序和谐的色块关系，这最能体现出艺术家的色彩品味和审美追求。我认为，在画面上要表现出高品味、高格调的色块关系，这不仅需要细致的观察、体味自然之中细微的色彩变化，更需要有厚实的色彩知识做指导。我喜欢将画面色块处理成灰亮的色块组合，灰色那种淡雅宁静，沉稳厚实的特质被人称为“高级灰”。 画面的色彩冷暖关系能营造出丰富而通透明亮的色彩面貌，而且，色彩冷暖对比的强弱左右着画面的响亮程度，对比越强，画面越醒目，反之则不然。需要注意的是，画面的色彩冷暖与色调、色块是相辅相成关系，不能一味地强调一方而破坏了另一方。 新疆写生 2014年 2、空间关系的研究 空间是画面的内在容积量，是形成画面气势的重要因素。自从西方文艺复兴时期的美术家们借助理性和科学，成功地在二维平面的画面上营造出三维空间感以来，焦点透视法、色彩透视法、隐没透视法等空间关系的研究都在人们的绘画实践中逐步深化，人们甚至于尝试四维空间、五维空间的实验，毕加索的立体派艺术就是这种实验的成功案例。其实，风景写生也是一种四维空间的艺术，写生中时间的流动，光线的挪移，景象的变化都会被艺术家有序合理地记录在画面中，它不仅涵盖了空间远近的那种气势，更蕴藏着时间流动的能量，这正是风景写生才具有的内在力量。 桂林写生 2013年 3、造型关系的研究 自然界的物体形象是画家们研究造型的丰厚资源。千差万别的物体形态都会使人产生不同的感受，如正三角形给人稳定感、倒三角形给人倾斜感，圆形给人滚动感等等。而形与形的组合关系，又会造成画面力量的感觉差异，因此，不能忽视了画面中点线面关系、正负形关系、大小形关系等造型元素，可能一个小小的点就是画面至关重要的、耐人寻味的关键所在。 4、黑白关系的研究 中国画强调布黑布白，油画中的布黑布白同样重要，它能引发画面节奏、韵律的美感，也能传达画家的情绪和情感。当然，油画画面中的黑和白绝不是色管中纯粹的黑和白颜色，而是相对于画面其它颜色而言的黑和白，它们能进一步强化画面色彩的层次关系，拉大色彩的空间距离。通常情况下，油画画面中的黑和白所占的面积极其精要，以灵活的点、流畅的线、小巧的面的形象出现，起到的是画龙点眼的作用。 山西后沟写生 2013年 二、收集素材式的风景写生 艺术来源于生活，而高于生活。收集素材是艺术创作的重要环节，人们通常采用写生收集素材和摄影收集素材等形式进行。 在自然中的实地风景写生表现的是艺术家对大自然的真情实感，这种切身体验生活的经历更能引发人们对物象深层次的理解和感悟。对景写生给了画家太多取舍自然素材的空间，深思熟虑收集到的写生素材最具价值，它不仅体现出的生活本真，更能展现出艺术家的独特眼光和个性，这也是同一场景不同的艺术家会收集到不同素材的原因所在。但是，因受环境、时间、材料等因素的限制，写生收集素材的量是有限，所需时间也相对要长，有些细节较难真实地记录下来。这就需要借助其它收集素材的方法。 江西婺源写生 2012年 现代照相术的出现，给了艺术家一个更快捷、更真实、更方便收集素材的手段。在相应时间段内，摄影收集量大，捕捉瞬间快速，记录相对精确和细致，成像固定和持久。摄影图像本身虚拟真实的力量，给人们提供了一个从图像到图像体验生活的理想文本。由于照相机自身的机械性决定了相片图象的特点，相片是对景象的片断截取，它是平面的，图象景深层次感弱，色彩僵硬。另外，当相机镜头焦距以前景为基准时，后景清晰度势必受到影响，反之亦然；相机镜头测光点若以亮面测光时，暗面则会偏重偏黑，以暗面测光又会使亮面曝光过度等问题。有的相机镜头还会造成景象空间透视的变形现象。 总之相片与人对自然景象的感受相差甚远，如不注意，在借助相片资料进行创作时，会跟着相片图象的感觉走，势必导致作品带有浓重的“相片气”，艺术家在写生中那种敏锐灵动的创作能力也会在这种描模相片的过程消退。因此，我们说相片素材犹如一把双刃剑，必须清醒认识到这把双刃剑的剑锋，才能有效地掌控、利用好它。 我也经常用写生+相机来收集资料，每写生一个景象时，我都会用相机记录下来，包括景象四周及其中许多细节，这不仅是资料的收集，也是通过写生与相片的相互记录，强化当下那种体验和感受的记忆。另外，我还常在相片背面或速写本中用文字记录下当时的感受，以备它用。 武夷山写生 2012年 三、创作性的风景写生 我称之为写精神。这类写生将写生作品视为艺术品，强调作品中的表现性，就是有意识地将写生的景象进行更个性化的提炼，有意夸张物象给人的那种感觉，如自然的生存状态，人在自然中留下的痕迹等等，并尽可能将此升华到画家对生命感悟和精神层面。当然，这需要有研究性写生的深厚功力，否则，很难准确到位地表达出那种精神。 烟台写生 2011年 《有一座名叫敢梯的石山》中，只有一座山，只有一座……只有一座底部堆满了侵蚀的机器，伫立着得意的矿主的山！还有两条橙色的钢臂在撕扯它的肉体。它毫无反抗，只任凭那流着鲜红血液的肌肤被伤害。不过那仅仅是万道鞭笞中的一些伤痕罢了，中间龟裂的岩石，是创伤无法痊愈的伤疤，岩石上的干枯的带血色的泥土，是饱含着疼痛的血痂，这些都是写生时最真诚的内心呐喊。我想：这才是创作性油画风景写生的感人之处。 研究性的风景写生、收集素材式的风景写生、创作性的风景写生三者是相辅相成，互为促进的关系，缺一不可，否则，对某一面方的研究不够深入、不够到位必然会形成“木桶效应”，从而影响作品艺术表现力。所以，风景写生是一个值得长期研究的课题。 |
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