《秋千》
“浪漫爱情”的定格 这一幅著名的《秋千》，也是装饰性木板油画。就创作时间与艺术风格看，它与杜·巴莉夫人委托的五幅木板油画是完整的一组，都属于1765～1772年间完成的作品。
《秋千》一画描绘的是一个年轻美貌的少妇正在荡着秋千；在她的身后，坐在石凳上哄着少妻玩耍的是一个至少比这个“少妇”大40岁的老夫。少妻玩的非常开心，老夫心里自然也非常高兴。但是，他万万没有想到使他妻子开心的并不是他这个老夫，而是深藏在树丛中的一个小伙子。这个少妇不停的向小伙子眉目传情，还有意把鞋甩向这个小伙子的方向。
据说，这个小伙子就是订画者、著名的银行家桑·朱理安。显然，订画者是有意炫耀自己的这段“爱情”经历。
尽管画得十分细致，比如，花园的景色与树丛画得很美，但画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，弗拉戈纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，如描绘舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》（藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆）、抱着少女试行求爱的《门闩》、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少女幽会的《约会》等。有些方面几乎还显出色情描绘的成分。当时的沙龙内就有人抨击这种绘画。但他的名声也从此沸扬，他的画完全是迎合巴黎上流社会的。
不过，弗拉戈纳尔的艺术与他的品行有着明显的两重性。他不象布歇那样甘为宫廷的雇佣画师，也不贪图官方的赞助。在整个18世纪画家中，他是第一个公然蔑视院士们的画家。1769年后，他避开了皇家美术学院。后来在法国资产阶级革命时期，被推举为国立美术馆馆长与美术展览会的评审委员。然而，在他艺术的繁盛时期，为了金钱，他却乐意给富人们画一些爱情与放荡题材的小画。无怪他的朋友说他是一个可悲的“为混饭吃而粗制滥造作品”的画家。 这幅《秋千》约作于1766～1768年间，尺寸为83×66厘米，现归伦敦华莱士陈列馆收藏。 弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。
1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。 弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。 弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。他的代表作品之一《秋千》，巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。它的纤细的线条，有种类乎病态的魅惑，色彩也淡雅。从这种表现来说，弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种不严肃之处。从下往上眺望正在打秋千的贵妇人的年轻贵族，也许当时没有遭到非难，但今天看来，就颇有轻佻浮薄之嫌了。对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。如果说华铎是好的方面的洛可可画家，那么就不能不说弗拉戈纳尔却具有洛可可的浮恶之气，正是由于这一点，应该说他又是最洛可可化的。总之布歇和弗拉戈纳尔都充分表现了路易王朝贵族、贵妇人的轻艳奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。
《爱之泉》 创作媒材：画布、油彩 （1784-1785）
尺寸：45*36公分 收藏地点：伦敦、私人收藏
《爱之泉》简介：
新古典主义的时尚在18世纪60年代末初显露端倪，从1715年以来占据领导地位的罗可可艺术终于落伍了。18世纪80年代对弗拉戈纳尔而言并不太称心，弗拉戈纳尔知道这一点，也试图顺应潮流尝试简化画风，并加入一些与他早期艺术完全格格不入的道德教诲，却没有真正的信念。当他所在类型的作品销路都萎缩后，他又转回引人注目的神话作品，这一题材曾在二十年前帮助他进入皇家美术院。
他选择的仍是诉诸感官的题材，光与阴影的鲜明对比在他的艺术中是新颖的，成群的胖小孩（丘比特）仍然是罗可可式的画风，背景中象征不祥之兆的浓密枝叶则是他风景画的特征。然而，画中人物的表现手法近乎荒谬，不太可能为他赢得任何新的崇拜者。弗拉戈纳乐尔的艺术创作并没有以这种悲哀的音符结束，他在最后几年中仍画了不少以儿童为主的杰出肖像画。
《门闩》
《读书少女》
弗拉戈纳尔的油画接受的是布歇的影响，但就其色彩的表现方法看，他在国外学习时早对伦勃朗的色彩发生兴趣。从1775年到1779年间，在他所作的画上几乎都可看到这种影响。如他的《门闩》一画，采用的是伦勃朗善用的照明光表现法。据知，他与格朗科一起在德国和奥地利旅行时，曾用较长时间在艺术收藏所里研究过伦勃朗的作品。这种对荷兰绘画的兴趣，也可以从这一幅《读书少女》的肖像画上看出来。
这幅肖像画有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的特点，自由发挥了他的大笔触。因而在油画语言上构成了特有的情趣。少女侧面而坐，仪态万方，典雅而又文静，色彩的抒情表现力恰到好处：衣裙的金黄色度是饱满的，它增强了整个少女形态的魅力，青春的美与视觉上的愉悦是统一的。这里既未使用那种洒上极细腻的色粉，用宽笔在上面划成一道一道的技法，也没有过事粉饰的痕迹，一如他的《秋千》一画那样，全靠细笔触的浓堆来渲染环境的贵族气氛。这幅肖像画在技法上已被法国著名美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔列入法国19世纪油画高手格罗、德拉克洛瓦等人的行列，并说他是法国肖像艺术的一位真正的先驱者。
为了全面地了解弗拉戈纳尔的艺术与生活，这里还拟适当介绍一下他的私生活方面的一些情况：弗拉戈纳尔的第一个妻子玛丽·安娜·热拉德原是一香料商的女儿，17岁时自愿来他的画室学画，开始进入了弗拉戈纳尔的生活。已届38岁的画家渐渐对她产生了爱情，并由此断绝了以往充当时髦女店主们的情人的放荡生活，于1769年与这位小姐结婚。当弗拉戈纳尔应杜·巴莉夫人的委托，为装饰辛奈斯馆（是皇家为她所建）绘制一组木板油画，后又意外地遭到这位贵夫人的拒绝时，他一气之下于1773年携妻子应格朗科之邀去意大利、奥地利和德国旅行了。1774年末回到巴黎，与妻子和一个4岁的女儿住进了卢浮宫内的画室。与这一家庭同住的还有妻子的一个13岁的妹妹玛格丽特·热拉德。后来这位小姨子在弗拉戈纳尔的影响下也成了一名有相当成就的风俗画家。而这位风流画家弗拉戈纳尔也与这位女画家发展成情人关系。
《偷吻》
这是类似于《秋千》的描绘男女间风流艳事的又一作品，它描绘了舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻的情景。
这幅《偷吻》作于1787-1789年间，现收藏于藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆。
《恋人的花冠》 油画 1771-1773年 318×215厘米 纽约费利克收藏
《浴女》1763-1764年，画布油彩，64×80厘米，巴黎罗浮宫
《瞎子摸象的游戏》
《音乐课》
