『古典音乐』世界著名大提琴曲

专辑曲目：
01.巴赫-无伴奏大提琴组曲-2-d小调 BWV 1008 -1.前奏曲 -2.阿勒曼舞曲 -3.库朗舞曲 -4.萨拉邦德舞曲 -5.小步舞曲 I/II -6.吉格舞曲
02.巴赫-无伴奏大提琴组曲-3-C大调 BWV 1009 -1.前奏曲 -2.阿勒曼舞曲 -3.库朗舞曲 -4.萨拉邦德舞曲 -5.布雷舞曲 -6.吉格舞曲
03.包凯列尼-大提琴协奏曲第９号降B大调 -1.中庸的快板 -2.适度的柔板 -3.回旋曲(快板)
04.海顿-第二号大提琴协奏曲 D大调 -1.中庸的快板 -2.小广板 -3.快板
05.贝多芬-第三号大提琴奏鸣曲 A大调作品69 -1.不太快的快板 -2.谐谑曲(急板) -3.如歌的慢板，快板
06.贝多芬-第五号大提琴奏鸣曲 D大调作品102.2 -1.快板，活泼地 -2.很慢的柔版，极富感情地 -3.快板，快板赋格段
07.舒伯特-琶音琴奏鸣曲 -1 -2 -3
08.舒曼-a小调大提琴协奏曲作品129 -1.不太快的 -2.缓慢的 -3.很活泼地
09.勃拉姆斯-大提琴奏鸣曲第一号 e小调 -1.不太快的快板 -2.快板，准小步舞曲 -3.快板
10.勃拉姆斯-大提琴奏鸣曲第二号 F大调 -1.活泼的快板 -2.深情的柔板 -3.热情的快板 -4.极快的快板
11.德沃夏克-b小调大提琴协奏曲作品104 -1.快板 -2.不太过分的慢板 -3.终曲，中庸的快板
12.圣桑-第一号大提琴协奏曲 a小调, 作品33 -1.从容的快板 -2.不过分的快板 -3.从容的快板
13.艾尔加-e小调大提琴协奏曲 -1.中庸的慢板 -2.徐缓的 -急板 -3.柔板 -4.快板 -中板 -不很快的快板
14.柴可夫斯基-洛可可主题变奏曲-1.序奏：中庸的准行板 -2.主题：适度宽松 -3.变奏1：主题的速度 -4.变奏2：主题的速度 -5.变奏3：行板, 停止 -6.变奏4：行板, 优雅地 -7.变奏5：中庸的快板 -8.变奏6：行板 -9.变奏7：生动的快板
15.维瓦尔第-G大调大提琴协奏曲, RV 413 -1.快板 -2.广板 -3.快板
16.维瓦尔第-b小调大提琴协奏曲, RV 424 -1.不太快的快板 -2.广板 -3.快板
17.肖斯塔科维奇-第一号大提琴协奏曲降E大调，作品107 -1.快板 -2.中板 -3.华彩乐段 -4.稍快的快板

1-2.巴赫：无伴奏大提琴组曲

＜——巴赫

　　不朽的大提琴家（The Great Cellists，世界文物刚出中译本）一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到：「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是，巴赫的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。」的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家都试图攀登的顶峰。
　　巴赫这六首组曲应该是他在哥登（Cothen）担任宫廷乐师时期（1717-23）的作品，这六首曲子巴赫皆采取标准的古典组曲形式，即集数种古典舞曲组成。每曲包括六个乐章：
　　Ⅰ前奏曲、
　　Ⅱ阿勒曼舞曲、
　　Ⅲ库朗舞曲、
　　Ⅳ萨拉邦德舞曲、
　　Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）
　　Ⅵ吉格舞曲。
　　由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子 Johann Peter Kellner 於一七二六年所完成的。由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的（从一到六号）：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。（薛介维）

　　推荐版本巴赫无伴奏大提琴组曲：傅尼叶/大提琴，DG 449 711-2 ，1996发行（1960年录音）。ADD 138’42" 宝丽金 1974年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节（Prades Festival，由卡萨尔斯创立）演奏巴哈的无伴奏组曲。San Michel de Cuxa 教堂内挤满了聆听的人潮，独奏会后，没有掌声，听众在全场静默中缓缓起身……。

　　这里提供的是：
　　是傅尼叶1960年的版本（即推荐版本），DG 449 711-2 ，地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家，为了维持音乐的整体性，在灌录此套组曲时他偏好录一大段，而且常常是录完整乐章才停。整体而言，他的演奏从容、优雅、流畅，散发出典雅抒情的气质。我收集有 DG 449 711-2 的全部无损(APE)的整轨音源(两张光盘)，有兴趣者可以单独提供。
　　我收集有：傅尼叶1960版（APE）、傅尼叶1977版(APE)、马友友1983版(MP3)，共三个版本的全套组曲，有兴趣的网友可以单独提供。

3.鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号

＜——意大利作曲家——鲍凯利尼

　　1743年出生於意大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐。如今想起孙叔叔(?)那句著名的：「好东西要和好朋友分享」，都会令人想起降B大调协奏曲。第一乐章一开始的附点音符，及大提琴流畅的快板。他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B；对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是，这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校订改编；话说回来，要不是Grzmacher，鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。事实上，他的作品无论在当时或是现在，都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋；更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔（Jean Baptiste Cartier1765-1841）所说：「如果上帝要透过音乐与人类沟通，他会用海顿的大提琴协奏曲；但是，如果他想自己欣赏，他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。」且不论他和海顿，谁的作品伟大；我想孙叔叔讲的也很有道理，「好东西要和好朋友分享，」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。（张维志）

　　推荐版本鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，马友友/大提琴，祖克曼指挥圣保罗室内管弦乐团，SK 39964，DDD/49’07"/1992，新力哥伦比亚。
　　马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本，都是Grzmacher修定版。实际上，这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌，而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味，他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情；而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里，活泼、生动的韵律；第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强；第三乐章里，和乐团答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团，像朝露般的清新自然，他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配，录音、演奏都是上乘之选。

　　这里提供的是著名的英国大提琴演奏家杜普蕾的版本。

4. 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲

＜——海顿

　　文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。由年代久远，海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的，其中第二号更是与舒曼、德沃夏克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。此曲是海顿五十一岁时作品，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东．克拉夫特（Anton Kraft）所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争，因为克拉夫特之子质疑说：「此曲并非海顿所写，我的父亲才是真正的作曲者！」不少学者也同意，因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法，都超出海顿当时的习惯用法。不过，到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后，再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版的印刷谱之后，这首作品的真正主人终於真相大白。
　　该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。
　　第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲，舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。
　　第三乐章是轻快的轮旋曲，气氛明亮、轻松愉悦，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出，节奏感以及分句的简洁相当重要，主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。（赖伟峰）

　　推荐版本海顿：D大调第二号大提琴协奏曲，哈诺伊/大提琴，保罗．罗宾森指挥多伦多室内管弦乐团，RCA 09026-60722-2，1983，博德曼。
　　这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版（企鹅三星），简洁的分句、深情的琴音，完全表现出海顿时期流畅明快，令人一听上瘾。最新发行的版本是哈诺伊，不过这并不是新录音，而是1983年的重发片，是哈诺伊选集中的第六集，收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说，这张唱片表现杰出，大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰，多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮，亮丽的语法令人不忍把目光移开，充分展现女人妩媚的气质，是与众不同的「浪漫」海顿。哈诺伊为了争取更多表情细节，因此分句有拖曳的现象，因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度，外乐章（一、三）快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出，哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯，他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。

　　目前提供的是罗斯特罗波维奇1976年在圣马丁学院录制的版本。

5-6. 贝多芬：第三号、第五号大提琴奏鸣曲

＜——德国伟大的作曲家——贝多芬

　　贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5：两首，作品69：一首，作品102：两首。分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。
　　在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。
　　第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。当时这两个人都爱上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人归，而贝多芬却失意情场，因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出，展开了充满罗曼蒂克的第一乐章，该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次，分别再两次中段（trio）的前、中、后。第三乐章由慢而快，在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式，而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。
　　第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入，开始精神抖擞的进行曲式。第二乐章情绪虽然感伤，音乐语句却恬静带有升华感，大提琴与钢琴的对话交织紧密，对位法充分被展示，接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的，复杂的双重赋格深深的影响到勃拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来，他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省，寓意深远。（赖伟峰）

　　推荐版本贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲，罗斯托波维奇/大提琴，李希特/钢琴，Philips 442 565-2，ADD/2CDs/1961-62，宝丽金要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本，本片当然实至名归。其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名，罗斯托波维契与李希特两大天王，光是名号就吓死人！而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录，在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性，没有加油添醋的肆虐，整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位，所表现出来的张力，两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲，浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。
　　这里提供的是卡萨尔斯1996年的版本，米奇斯洛夫·霍尔佐斯基钢琴伴奏。

4^#回复作者：海边小溪回复日期：2010-6-11 1:46:00

7. 舒伯特的《琶音琴奏鸣曲》又称《吉他大提琴奏鸣曲》(Arpeggione sonata)
音乐神童——舒伯特

　　该曲原是为琶音琴这种乐器而写。“琶音琴”或称“吉他大提琴”，是一种六弦的古乐器，此乐器现已被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。由於琶音琴失传，近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特深深受其影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。
　　整首曲子仅二十分钟，第一乐章（Allegro moderato）由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。
　　第二乐章（Adagio）是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性，音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。
　　第三乐章（Allegretto）大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴。歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见的轻快俏皮，可见他当时的心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。（赖伟峰）
　　推荐版本舒伯特：琶音琴奏鸣曲，罗斯托波维奇/大提琴，布瑞顿/钢琴，Decca 443 575-2，ADD/1968，福茂
　　本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧！还有发烧级自然真实的录音！以及亲昵紧密的对话诠释！大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。连刘顾问都夸赞：「好久没有听到录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子？怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片！

　　这里提供的是一个1997年录制的未知版本（来源：古典音樂CD百科）。

8. 舒曼：a小调大提琴协奏曲

＜——著名德国作曲家——舒曼及舒曼夫人克拉拉

　　这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。
　　舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertstk」（有管弦乐伴奏）的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。
　　第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出 a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居於主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。
　　乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首席大提琴接著与之应合。不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接著在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律（由大提琴奏出）。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。
　　第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属於这个主题的发展。接近尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。（薛介维）
　　前面曾提到海顿：《D大调第二号大提琴协奏曲》、舒曼的这首《a小调大提琴协奏曲》和德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》并称“三大大提琴协奏曲”。

　　推荐版本舒曼、亨德密特大提琴协奏曲，史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团，RCA 09026-68027-2，DDD 51’36" 1995，博德曼史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。这个RCA版录於九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为平衡，与独奏十分契合。片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲（为了纪念一九九五年他百年诞辰），千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。
　　这里提供的是马友友2009年录制的版本。

9-10. 勃拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲

＜——著名德国作曲家——勃拉姆斯

　　我们麼都知道勃拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号 e小调作品38、第二号F大调作品99。这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。
　　第一号完成於勃拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时勃拉姆斯从克拉拉.舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。经过二十一年后，布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊，此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成，当时他人旅居瑞士的托恩。
　　第一号的三乐章中，第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格，勃拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重，并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图，因此与其叫大提琴奏鸣曲，不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。
　　第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分，在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲，律动感要够，但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。
　　第三乐章完成於1862年，不过当时缺乏结尾部分，一直到1865年才加上结尾部分。
　　在第一号中，勃拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。
　　第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。
　　第二乐章慢板时大提琴以勃拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。
　　第三乐章六八拍的八分音符连奏，是十足别致的主题。
　　第四乐章则是轮旋曲式。

　　推荐版本勃拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲，Maria Kliegel/大提琴，Kristin Merscher/钢琴，Naxos 8.550656，DDD，滚石此曲的经典版本无疑是：杜普蕾/大提琴，巴伦博伊姆/钢琴（EMI CDM 7 63298 2，科艺百代）两夫妻的合作，琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本，则是Naxos的Maria Kliegel版。这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家，技巧扎实，称不上是舌灿莲花的光芒耀眼，道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上，Kliegel不吝释放能量，充分展现勃拉姆斯乐曲的内蕴力道，情绪也没有流於过激的沈溺。说实话，Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈，不拘泥小节上的修饰，颇有大师朱铭的大型木雕气势，言简意骇、气势浑然，您甚至会误认为她是男性演奏家。虽然这两首作品的录音相当多，但是在杜普蕾与巴伦博伊姆的经典版本之外，Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。
　　这里提供的是傅尼叶1955年录制，来自DECCA公司1990年发行的光盘（Brahms Cello Sonatas;Bach Sonata in G major）。

11. 德沃夏克：b小调大提琴协奏曲，作品104

＜——著名捷克作曲家——德沃夏克

　　如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，那我推荐德沃夏克。因为德沃夏克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中，我最欣赏的两位：史梅塔纳与德沃夏克，都对斯拉夫民族怀著深厚的情感，并勇於表现在他们的音乐中。於1895年完成的b小调大提琴协奏曲，是德沃夏克晚期的作品，也是他应聘前往美国纽约国民音乐院（National Conservatory for Music）任院长职期间的创作之一，后回国转任布拉格音乐院院长，才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪．威汉（H. Wihan）。
　　这首作品哪里好听？当然是旋律好听，第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色，在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德沃夏克的笔下，则已脱离传统协奏曲的陪衬角色，与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份，更因为低音号与长号的加入，打破传统只有法国号、小号的二管编制，让整体的音响性有更壮观的表现。另外，德沃夏克汲取在美任教三年的经验，将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏，成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢？在德沃夏克的安排下，勇於向高音域的极限挑战（高音La, Si），克服双音把位在快速移动上的高难度挑战，展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。整体来说，这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感，在华丽的管弦技法安排下，仍然展现出浪漫乐派的特性。（廖玫玲）
　　前面曾提到海顿：《D大调第二号大提琴协奏曲》、舒曼：《a小调大提琴协奏曲》和德沃夏克的这首《b小调大提琴协奏曲》并称“三大大提琴协奏曲”。

　　推荐版本德沃夏克：b小调大提琴协奏曲，罗斯托波维奇/大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐，DG 447 413-2，宝丽金 DG旗下有两位天王级的大提琴名家，一位是傅尼叶，另外一位是罗斯卓波维奇。这两位大师的德沃夏克，光从演奏成就来说，均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一，后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力，后者丰润纤细的音色，与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢？得视个人喜好而定。值得一提的是，录於六○年代的罗斯卓波维奇版，最近在DG精心策画下，以大花版传奇录音系列重发问世。不论就曲目的代表性（另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲），演奏阵容与录音技术，都是值得珍藏的名盘。
　　这里提供的是傅尼叶1998年发行的版本。同时还有罗斯托波维奇1957年录音1997年发行的版本（OGG-10 格式）可以提供。

12 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33

＜——法国作曲家——圣桑

　　被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑，其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思，弥漫著浓厚的古典主义风。这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展，事实上，也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，谨守主从地位，给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。不过，从受限的架构，音响力度上的薄弱，与主题张力的不足各方面来看，常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。至於，拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦乐器的演奏者。拉罗在这首曲子中，从开始的宣叙调，到恬美的间奏曲主题，再到哈巴奈拉舞曲快板节奏，充分撷取异国（西班牙）情调的素材。再者，拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好，并借助管弦乐华彩丰富的配器，展现各个声部均衡下的力度与美感。（廖玫玲）

　　推荐版本拉罗、圣桑大提琴协奏曲，苏菲．罗兰/大提琴，吉伯特．瓦加指挥BBC爱乐管弦乐团，ASV CD DCA 867，DDD/64’47"/1993，韵顺这是一张以法国作品为主的专辑，除拉罗、圣桑的协奏曲外，另有马斯奈的「幻想曲」。对同是女性演奏家来说，苏菲．罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好，而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质，於造句间展现旖旎婉约的歌唱性，更在旋律线条的起伏上展现应有的力度，做好乐句间的联系工作。整体说来，就圣桑一曲，苏菲．罗兰以自然不造作的音调，让灵动浪漫的气质萦绕而生。如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重，而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲．罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。
　　这里提供的是罗斯托波维奇1957年录音1997年发行的版本。

13 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85

＜——英国著名作曲家——艾尔加

　　作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作（1918-1919年），这个时期的艾尔加，前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世，在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。原本就带有阴沈性格的小调，在e小调以悲哀激烈的引导下，先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此强烈撼人的开场白，是这首作品最先吸引人的地方。再者，请聆者多多熟悉这首曲子，将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念，最后将会在第四乐章里有完整的收束。至於诙谐曲与终乐章里的花奏，则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板，在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上，虽不如德沃夏克来得煽情华丽，却成功的在与协奏乐团的搭配合作上，赢得更深更浓更美的情感。这首作品在完成的同年就举行首演。另有一首小提琴协奏曲作品61，同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。（廖玫玲）

　　推荐版本艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85 ，Yoohong Lee/大提琴，曼纽因指挥皇家爱乐管弦乐团，Tring TRP 061，DDD/55’28"/1996，喜玛拉雅老录音固然值得收藏，如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版（EMI）失之交臂？但是站在世代交替的立场，不妨也试著关心一下市场上的新作。皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品，请到的是一位韩国男孩－Yoohong Lee，话说从小资赋优异的Yoohong，十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演，年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧，是非常不容易的，遑论深刻优美的宣叙调，在他手中演来确能动人心弦。协奏的皇家爱乐，由小提琴手出身的曼纽因领军，酣畅淋漓的管弦乐线条，以收放自如的张力，亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。
　　这里提供的是杜普蕾的版本（年代不详）。

艾尔加
　　艾尔加E小调大提琴协奏曲可以说是大提琴家杜普蕾（1945－1987）招牌曲，没有别的演奏家诠释得像她一样投入、杰出。她与钢琴家兼指挥家身分的才子巴伦波因结婚后，便成为生活上与事业上默契绝佳的才子佳人，开始有系统地灌录许多优异的室内乐作品。尽管早先几年杜普蕾曾与指挥巴毕罗里爵士合作过一张「震烁古今」的艾尔加E小调大提琴协奏曲版本，但是夫妻俩觉得以她们目前的状态，可以再超越过去的辉煌。1970年11月27－28日，担任费城管弦乐团客座指挥的巴伦博伊姆，在当地广播电台的邀约下，与杜普蕾重新合作灌录此曲，事后听过母带之后，两个人都满意极了，简直集天时、地利、人和，无怪乎留声机杂志与企鹅唱片指南给它这麼高的评价。专辑中另收录了巴伦博伊姆指挥艾尔加的弦乐作品，也非常值得一听。

14 柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲

＜——俄罗斯著名作曲家——柴可夫斯基

　　“洛可可”是十八世纪欧洲宫廷艺术的一种纤巧、浮华而繁琐的风格，由于盛行于路易十五统治时期，有时也称为“路易十五式”。“洛可可”一词源自法语Rocaice，是贝壳形的意思，在建筑和绘画艺术中，它喜欢采用Ｃ形、Ｓ形或旋涡形等曲线装饰，色彩偏好轻淡、柔和。在音乐中“洛可可”是借用的词汇，这种风格以库泊兰和拉摩等为代表，他们的一些精巧、纤细和盛饰的技巧性器乐小品，就是这类作品的范作；在莫扎特之后“洛可可”风格很快消失了。柴科夫斯基在1876－1877年间写成的《洛可可主题变奏曲》，是运用十八世纪这种音乐风格手法创作的第一部作品，后来他陆续写出《莫扎特风格曲》、歌剧《黑桃皇后》中的《田园曲》、《弗洛列斯坦六重奏曲》等。
　　柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》是为大提琴独奏和管弦乐队伴奏而写的乐曲，包括一个主题和它的七次变奏和尾声。乐队的编制较小，是室内乐性质的，或说是“莫扎特式”的，音乐的笔法明快、清晰，每一个声部的旋律线条精细、突出。这部作品并非纯技巧性的乐曲，而是真正的交响变奏套曲，是俄罗斯民族因素同古典风格特征有机地相结合的产物。乐曲开始时有一小段引子，它在音调上同乐曲的基本主题有着密切的联系，引子中最后法国号的一段富有表情的乐句直接引出乐曲的基本主题：这个主题从弱拍开始的结构及其突出的节奏型，使它具有古典主题所特有的活跃的性格，而主题的后半段则明显可以看出俄罗斯歌曲的因素，造成了似乎是转入平行小调的感觉；就是这样，在这主题本身已经可以看到莫扎特式同俄罗斯民间因素的相互渗透。换句话说，主题本身纤巧、华美而典雅，完全符合“洛可可”的风格特征，但是与此同时，我们不难感到其中又有柴科夫斯基本人的柔和的抒情咏唱的印记，以及作者广泛使用他那个时代的音调和表现手法。柴科夫斯基的这一作品乍一看来，似乎相当繁杂，甚至有点矛盾，原因就在于此。在这主题的陈述之后，木管乐器组几乎保持原祥复述主题的一段，这个补充对主题的形成有很大的影响。
　　在乐曲的一系列变奏中，柴科夫斯基保持了旋律和节奏的框架，包括它的弱起小节结构。第一、第二、第四变奏以及随后的快速度的活跃变奏中，确实始终贯串着“洛可可”风格的典雅；但是其中两次慢速度的变奏－第三和第六变奏却未必称得上“洛可可”风格了，这两次变奏都很自由，主题本身有很大的变化，它们在乐曲中起着很重要的作用。第三变奏在Ｃ大调，在这里，大提琴的宽广而清晰的咏唱，把歌唱和朗诵的特点结合在一起，这里所塑造的温柔、明朗的抒情形象，所表达的属于作者偏爱的那种诗意感情，很容易令人想到舞剧《天鹅湖》中的一些抒情段落，以及交响幻想曲《弗兰切斯卡·达·里米尼》中弗兰切斯卡的抒情的诉述。第六变奏在ｄ小调，它的旋律虽然在个别动机和节奏型方面同基本主题有一些相近之处，但是这段变奏却不是“洛可可”式的，它更接近于俄罗斯生活中的抒情浪漫曲，特别是阿里亚比叶夫著名的浪漫曲《夜莺》；这段音乐宁静而真诚感人，深具一种悲戚的戏剧性和心理的紧张度，它创造出的另一个新形象，同作者最后三部交响曲的悲剧性形象有点相近。
　　《洛可可主题变奏曲》属于柴科夫斯基的平静、明朗和欢乐的作品之列，反映出作者的精神乐观和开朗的一面，说明了作者对生活、诗意和美的热爱和探求，虽说柴科夫斯基创作这部作品时，正处身于他一生中的艰难时期，阴暗的情绪和深刻的痛苦越来越多地折磨着他。（摘自网上）

　　这里提供的是罗斯特罗波维奇大提琴独奏，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的版本。

　这里提供的是罗斯特罗波维奇大提琴独奏，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的版本。

15-16.维瓦尔第的大提琴协奏曲，作品 RV 413 和 RV 424。

＜——意大利著名作曲家——维瓦尔第

　　在维瓦尔第那个时代，他是被当作最卓越的小提琴演奏家的，连威尼斯的导游手册上都写着本城最卓越的小提琴手——维瓦尔第。但他在作曲方面的极高成就是体现在他为多种乐器所做的协奏曲，包括小提琴、低音管、长笛……当然还有大提琴。据考，维瓦尔第在1720年代大约创作了24首大提琴协奏曲，这的确不算多。这一期间，维瓦尔第曾游历欧洲，另外，他在1738年重返教职时还曾为一位名叫特雷莎的大提琴手写过两首协奏曲，不过均已散佚，仅存片段。大提琴协奏曲的版本不太多见。
　　这里选择了RV 413 和 RV 424两首协奏曲，每首都是严格按照传统巴洛克协奏曲的形式写成，而且结构精致、不落俗套，具有完美和谐的巴洛克风韵，让人初听就觉得舒心悦耳。

　　这里提供的是奥夫拉.哈诺伊2005年录音版本。

＜——RCA-2005出版

巴洛克(Baroque)
　　是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
　　在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期！
　　巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

17.肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》

＜——前苏联著名作曲家——肖斯塔科维奇

　　肖斯塔科维奇的这首大提琴协奏完成于1959年夏天，同年10月4日在莫斯科首演。从曲式和内容上看，此曲与《第一小提琴协奏曲》颇为相似，但这部作品的旋律却格外优美而且通俗易懂。大提琴从低音到高音，纵横无羁地驰骋着，显示出绝佳的技巧效果，因而成为倍受大提琴家欢迎的演奏曲目。演奏这部乐曲，管弦乐只采用规模较小的双管编制，但加添了钢片琴。全曲以传统的三个乐章构成。第一乐章的主要动机形成全曲的基本动机，在第二乐章完结处，有一段难得一见的长大装饰奏，不仅具有现代性，也颇具独特性。

　　这里提供的是罗斯特罗波维奇的版本，年代不详。

几位最著名的大提琴演奏家：

卡萨尔斯(1976-1974)

＜——西班牙大提琴家、指挥家、作曲家——卡萨尔斯

　　卡萨尔斯(Casals)，西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴儿为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成为以后几代演奏家们公认的楷模。

罗斯特罗波维奇(1927-2007)

＜——美籍前苏联大提琴家、钢琴家、指挥家——罗斯特罗波维奇

　　罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)，美籍前苏联大提琴家、钢琴家、指挥家，本世纪最著名的演奏家。1964年被授予苏联“人民艺术家”称号。演奏风格具有强烈的个性，音色浓郁，既严谨又高雅，具有火一般的热情，富于戏剧性的表现力，他的演奏时而温柔，而富有光彩，时而华丽而辉煌，使听众陶醉其中。

亚诺什·史塔克（1924- ）

＜——匈牙利裔美国大提琴家——史塔克

　　亚诺什．史塔克(Janos Starker)匈牙利裔美国大提琴家。1924年7月5日出生于布达佩斯，父母都是俄国人。6岁开始学习大提琴，10岁第一次公开演出，后就学于布达佩斯李斯特音乐学院，毕业后先后在布达佩斯歌剧团和布达佩斯爱乐乐团担任第一大提琴手。1948年应多拉蒂之邀移居美国，先后任达拉斯交响乐团（1948-1949年）、纽约大都会歌剧院乐团（1949-1953年）、芝加哥交响乐团（1953-1958年）首席大提琴手。1954年加入美国籍。1958年进入印第安纳大学任教，同时开始独奏事业。此后一直为该校教授。演奏作风严谨，技巧高超，色彩丰富，富于表情。

皮亚蒂戈尔斯基(1903-1976)

＜——美籍俄罗斯大提琴家——皮亚蒂戈尔斯基

　　皮亚蒂戈尔斯基(Piatigorsky)，美籍俄罗斯大提琴家，演奏优美动人，尤其那黄金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面从不偏向任何一方，力求完美、精确地表达作品的全部风貌和精神内涵。

杰奎琳·杜普蕾（1945—1987）

＜——英国著名大提琴演奏家——杰奎琳·杜普蕾

　　杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré）於一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在学琴。一九五六年，十一岁时，嬴得苏奇亚大提琴奖，成为全英国最受瞩目的演奏家，当年的评审还包括了巴比罗里爵士。
　　一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加的大提琴协奏曲。这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：「这并不是我想表达的！」只可惜，她无法再录下更好的艾尔加，到底她想表达什麼？我们永远无法得知。
　　杜普蕾演奏的艾尔加没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音，在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说只有马友友的演出稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
　　据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
　　一九六七年，她在耶路撒冷和以色列籍钢琴家巴伦博伊姆结婚（巴伦博伊姆在一九七五年时，担任巴黎交响乐团的指挥）。杜普蕾和巴伦博伊姆共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。
　　他们合作演出，很多乐评人说是奇妙的一对。杜普蕾和她的先生巴伦博伊姆也多次合作过艾尔加的大提琴协奏曲。他们合作过的版本，是一九七○年，由巴伦博伊姆指挥费城交响乐团演出的录音。这份她与夫婿巴伦博伊姆在一九六七年合作的录音是两人合作灌录的许多唱片中最常被人聆听与谈论的。主要原因是两人在浪漫派音乐上所采取的风格和手法，与勃拉姆斯的严谨有很大的差别，杜普蕾在音乐中发挥了她自由的本性，完全挣脱出勃拉姆斯音乐里给予大提琴角色的限制（乐曲中钢琴的地位较高），她捉住所有的机会展现她的魅力，而巴伦博伊姆则体贴而充满爱意地予以扶衬。
　　可惜到了一九七○年她的多发性硬化症(Multiple sclerosis)迫使她不得不中断演出活动，一九七一年她正式停止演出，并完成她最后的录音作品：萧邦与法朗克大提琴奏鸣曲。一九七三年，廿八岁时，在伦敦最后一次公开登台，在祖宾·梅塔的指挥下，演奏的曲目就是与她渊缘最深的艾尔加大提琴协奏曲，从此因病告别音乐舞台。杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。马友友曾经说过: 「这把戴维朵夫(1712)对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。」
　　在电影「Jackie and Hilary」（狂恋大提琴）中，杜普蕾和巴伦博伊姆有一段对话。
　　「如果我从此不会拉琴，你还会爱我吗?」
　　「不会拉琴，那就不会是你了。」她先生说。
　　杜普蕾的生活中，最后就只剩下医师、护士和几个老朋友...巴伦博伊姆先是每隔一段时间来探望她，一直持续到巴伦博伊姆在巴黎另组一个家庭之后，有了新家，回来的机会就更少了...只留下她一个人慢慢孤独的死去。
　　有文章说，巴伦博伊姆背叛了杜普蕾，至今英国人也没有原谅他。如果巴伦博伊姆不是一个天才，没有理想和抱负，也许他就能专心地守在生病的妻子旁边，一直到妻子离开人世为止吧！
　　世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟她合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力，充满内涵，而且还会激发出同台演出者的潜力。钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇甚至表示，自从杜普蕾退出舞台后，他再也没有与任何一位大提琴家合作过，因为「再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音乐。」
　　建议喜爱杜普蕾的朋友看看她姐姐和弟弟写的书和根据此书拍的电影《狂恋大提琴》。一位被音乐扭曲了生活的天才，一位离不开音乐的天才。尽管书与电影颇遭非议，一些音乐家纷纷驳斥，杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐界名人在影片首映期间公开在英国《泰梧士报》发表声明指出：“影片中的杰基（杜普蕾的昵称）决不是我们所了解的那个杜普蕾”。后导演努培（Christopher Nupen）制作了纪录片《Who Was Jacqueline du Pré》，再次描绘了她的一生。
　　傅聪谈大提琴家杜普蕾：杜普蕾16岁时我就认识她了！我与杜普蕾及巴伦博伊姆都是好友，杜普蕾还是在我家经我介绍而认识巴伦博伊姆的！而我非常喜爱杜普蕾的演奏，她真是最棒的！她的演奏个性太强了，无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。她用的那把戴维杜夫 Stradivari 非常好。马友友现在拉的那把琴就是杜普蕾身后留下的，但杜普蕾拉琴与马友友拉琴完全是两码事！马友友又怎能与当年的杜普蕾相比呢！我在英国看过那部所谓传记电影“Hilary And Jackie”，感觉太假了，看了让人愤怒！至少我所认识的杜普蕾一点都不像片中那样子！在英国同样讲杜普蕾的还有另一部片子，那就好多了，基本合乎事实。

马友友

＜——法籍华裔著名大提琴演奏家——马友友

　　马友友的祖籍是中国的浙江省宁波鄞县（现鄞州）。他的祖父是一名地主；父亲马孝骏为音乐教育学博士，同时也是作曲家兼指挥家，曾任南京中央大学教授；母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手。
　　马友友出生於法国巴黎。刚开始所学习的乐器是小提琴，後来是中提琴。4岁开始学钢琴与大提琴, 5岁开始在观众面前演出。7岁与家人迁往美国纽约定居。8岁结识了著名的大提琴家帕伯洛·卡萨尔斯，并在他和伦纳德·伯恩斯坦帮助下，在美国的卡耐基音乐厅与姐姐马友乘参加了第一次公开演出。这场演奏会是由伦纳德·伯恩斯坦指挥，并且在美国的电视节目上播出。
　　马友友14岁中学毕业，并且以独奏者的身分，与哈佛雷蒂克里夫乐团共同演奏柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》。後来马友友进入茱莉亚音乐学院，在大提琴家雷奥纳多·罗斯门下学习。读了7年之後，虽然成绩名列前茅，但他却在尚未毕业之前便退学，并前往哈佛大学就读。他在这个时候逐渐成名，与许多重要的交响乐团一起演奏。这段期间马友友录制并演奏了巴哈的《无伴奏大提琴组曲》。同时也经常与他在音乐学院时期所结交的好友钢琴家伊曼纽尔·艾克斯，合作演出一些室内乐。
　　1976年马友友于美国哈佛大学毕业，并取得人类学学士学位。1991年，哈佛大学授予他荣誉博士学位。