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▲ 大提琴协奏曲中技巧最艰深辉煌的 普罗科菲耶夫《交响协奏曲》 厉害的 钢琴小提琴协奏曲 随随便便就能列举出二十多首 但杰出的 大提琴协奏曲 却凤毛麟角 大提琴 音色低沉醇厚 很容易被厚重的管弦乐队淹没 如何从乐队中潇洒杀出重围 这8首神作告诉你 ﹀ ﹀ ﹀ 海顿在交响乐和弦乐四重奏上的不朽成就很大程度掩盖了他在协奏曲方面的光辉，他的不少协奏曲如今已被人遗忘，但一首小号协奏曲和两首大提琴协奏曲却成为了传世经典。 在维也纳古典乐派三杰中，莫扎特充分发掘了钢琴、小提琴和管乐的协奏功效，却没留下大提琴协奏曲。贝多芬的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲伟大至极，但并未单独为大提琴创作协奏曲，而是留下了一部《三重协奏曲》。这令海顿的两首大提琴协奏曲，成为了这个时期最为珍贵的作品！ 这首《D大调第二大提琴协奏曲》创作于1783年，距离他创作的《C大调第一大提琴协奏曲》已过去二十年之久，因此相比之下，这部作品气质上更加成熟，摆脱了单纯的活泼热情，融入了几分沉思的意味。 卡萨多演奏：海顿《第二大提琴协奏曲》 ▼    海顿的曲子大多听起来明朗欢快，但是我们都知道，他和莫扎特一样，在生活上并不是一帆风顺的。这部大提琴协奏曲中，首乐章的开头就能听到，尽管乐句的情感色彩是微笑般的，但其中又夹杂着些许惆怅的感觉。 西班牙大提琴家卡萨多对这部作品的演绎，真正发掘出了隐藏在微笑背后，海顿那闪烁其间的悲情色彩，这也赋予了作品更深层、更复杂、更耐人寻味的品鉴角度。 2. 明朗而温暖的意大利风 鲍凯里尼《降B大调第九大提琴协奏曲》 鲍凯里尼是一位与海顿身处差不多时期的意大利作曲家，同时他自幼便是一位别具天赋的大提琴演奏家。他一生创作有多部精彩的大提琴作品，但大多数已经被历史所遗忘，唯独这首《降B大调第九大提琴协奏曲》成为了每个大提琴家必拉的经典之作。 由于手稿流传时的散乱，这部作品曾经过多次重新修订，因此许多演奏家呈现出来的面貌会有所不同。但无一例外的是，这首曲子中散发出的那种明朗乐观、活泼典雅的音乐风貌。该作品中甚至有不少在当时非常“先锋”的作曲手发，这也赋予了其独特的历史价值。 史塔克演奏《降B大调第九大提琴协奏曲》 ▼    在不少乐迷心目中，史塔克是一位趋于理性的超技演奏家。他对鲍凯里尼这部作品的诠释中，也是独具韵味。他并没有过分沉溺于柔媚与抒情，而是非常骨感地勾勒出了这部作品神采奕奕的气质。 他的演奏中既有着鲍凯里尼音乐中那意大利式的浪漫与热情，又充满了力量感，尤其是在第三乐章中展现出的那种雄姿勃发、英气十足的气势，令人百听不厌。 3. 斯拉夫民族的雄浑豪迈 德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 很长一段时间，大提琴并不被视为一件容易写出精彩的协奏曲的乐器，它很难从厚重的交响声部中杀出重围。德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》几乎可以说是历史上最成功的一部，和同一时期创作的《第九交响曲“自新大陆”》一同成为了他整个艺术生涯中最具代表性的作品。 这部大提琴协奏曲非常的交响化，乐队声部浑厚饱满，而大提琴独奏的声音始终能够完美地与乐队抗衡，并在这种激烈的对峙中形成一种异常壮丽辉煌的声效。这部大提琴协奏曲是每一个大提琴家都绕不过去的经典，许多大师一生中会多次录制这部作品。 在这部大提琴协奏曲中，德沃夏克延续了他擅长的斯拉夫风格，从中能听到大量粗狂豪迈的波西米亚舞曲元素。并且，他在其中许多抒情意味十足的乐段中融入了美国黑人灵歌的元素，令人印象深刻。 罗斯特洛波维奇演奏《B小调大提琴协奏曲》 ▼  在诸多杰出的诠释者中，罗斯特洛波维奇无疑是广大乐迷心目中，这部作品最佳的演绎者之一。他一生曾多次录制这部作品，对其中许多乐句有非常独特的理解。 罗斯特洛波维奇的演奏豪迈奔放，热情而不失控制力，大提琴在他的双手间发出通透洪亮的声效，与雷声滚滚的乐队激烈交织在一起，迸射出史诗般震慑心魄的冲击力！ 4. 迟暮之年的回首悲叹 埃尔加《E小调大提琴协奏曲》
埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》是他晚年交响作品的巅峰之作，那充满悲叹、怀恋、愤慨而无奈的情绪，充分展现了大提琴这件乐器在展现悲情色彩时的独特魅力。 这部作品包含了四个乐章，第一乐章并未采用传统意义上的奏鸣曲式。第二乐章流露出了短暂的诙谐和激越；第三乐章是一首忧郁的短诗，一个简单的旋律反复吟叹，仿佛在倾诉对往事的怀恋。末乐章非常具有戏剧张力，大提琴发挥出了辉煌的演奏技巧，在逐渐黯然的情绪将尽之时，悲痛的和弦与开头形成了呼应！ 杜普蕾演奏埃尔加《E小调大提琴协奏曲》 ▼ 长久以来，埃尔加《E小调大提琴协奏曲》与杜普蕾的名字紧密相连，在爱乐朋友们心目中，提到杜普蕾就会想到此曲，演绎过此曲的大提琴家也必会被拿来与杜普蕾相较。 而杜普蕾最备受推崇的，便是她1965年与指挥大师巴比罗利合作的这一版。 5. 精致而炫丽的法式风情 圣桑《a小调大提琴协奏曲》
圣桑的《A小调第一大提琴协奏曲》名气远甚于他第二号大提琴协奏曲。这首作品篇幅短小，每个乐章都精巧凝练、富丽堂皇，是许多大提琴家挚爱的曲目。 热烈激动的首句，开门见山地将人带入华丽热情的音乐氛围中，第二乐章温婉端庄，宛如宫廷舞步，第三乐章则充满旺盛的活力，典型的圣桑式“两山夹一湖”的协奏曲模式。 富尼埃演奏《a小调大提琴协奏曲》 ▼ 法国大提琴家富尼埃，是一位非常具有诗意的大提琴演奏家，虽然有着高超的演奏技巧，但他的琴声从来不会展现出凌厉的一面，而是具有一种温暖的人格魅力。 圣桑的这部大提琴协奏曲风格上是十分华丽炫彩的，但在富尼埃的演绎中，我们能听到的不仅仅是流于表面的光泽，更是蕴含在那细腻的揉弦中的款款深情。 6. 一部值得回味的诗篇 舒曼《A小调大提琴协奏曲》
舒曼的《A小调大提琴协奏曲》是他晚期的代表作之一，凝聚了他最精湛的作曲技法和最动人的旋律。 一开场就是一个非常典型的舒曼式旋律，旋律线条极其悠长舒展，缭绕深邃，乍听难以把握，但反复欣赏后会被这动人的旋律所迷住。第二乐章同样柔美动人，第三乐章进入了辉煌的回旋曲。 麦斯基演奏舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ▼ 米沙·麦斯基是一位生于拉脱维亚的犹太人，18岁那年以高超的琴艺夺得了柴可夫斯基大提琴大赛的桂冠，因此得以保送至莫斯科音乐学院跟随一代宗师罗斯特洛波维奇学习。除了老罗，他还有另一位重磅级导师皮亚蒂戈尔斯基。在两位泰斗的指导下，麦斯基可谓如虎添翼，技术辉煌而又细腻灵动。 麦斯基的演奏有着非常鲜明的性格，他在对舒曼的《A小调大提琴协奏曲》的演绎中并未过多流出出许多前辈大师演绎中常有的迟暮感，相反更富有年轻人的活力。 7. 野性十足的西班牙风情 拉罗《D小调大提琴协奏曲》
拉罗虽然是法国作曲家，但始终痴迷于西班牙风格的音乐。他最赫赫有名的两部作品，一部是为小提琴和乐队而作的《西班牙交响曲》，另一部就是这首《D小调大提琴协奏曲》。 这部作品宏伟大气，首乐章先声夺人，气势雄壮。第二乐章抒情与谐谑两种风格相互结合，颇有趣味。第三乐章的主题源自一首非常著名西班牙民歌，萨拉萨蒂、法雅等作曲家都化用过这段旋律，西班牙味十足。 哈勒尔演奏拉罗《D小调大提琴协奏曲》 ▼ 不同于许多炫技型大提琴家喜欢把这首曲子拉得速度飞快，美国大提琴泰斗林恩·哈勒尔采用了稍慢的速度演绎这部协奏曲，力道十足，非常厚重结实，对音准和节奏的把控都彰显出了大师级的水准。 8. 痛苦的嚎叫与狂奔 肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》
肖斯塔科维奇的两部大提琴协奏曲，都是大提琴文献中不可多得的史诗级，《第一大提琴协奏曲》相对演出的频率较高。 这首作品展现出了老肖简洁而富有灵性的乐队编配能力，大提琴以沉郁、压抑、悲愤的口吻宣泄着内心的狂澜。第二乐章中大提琴泛音与钢片琴的对话恍如置身于梦境。第三乐章的华彩是一长段痛苦的宣泄，直接冲向辛辣而奔放的末乐章！ 马友友演奏老肖《第一大提琴协奏曲》 ▼ 在无数名家的精彩演绎版本中，马友友对这部的诠释是非常独特的。他并没有像大多数演奏家一样极力渲染出阴森、尖锐、痛苦的音乐情绪，更是以一种温和儒雅的口吻展露老肖音乐中那真挚的人性之光。 |
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