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尤里·巴什梅特中提琴指挥
K.364是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴和中提琴写的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲（Sinfoniaconcertante），因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。KV.190则是莫扎特为两把小提琴，双簧管和大提琴写的协奏曲。此外，还包括莫扎特的另外两部作品：Adagio,KV261，E大调为小提琴与管弦乐所作的慢板。Rondo,KV269，为小提琴和乐队而作的回旋曲。 交响协奏曲（SinfoniaConcertante）是一种盛行于巴洛克晚期，特别为巴黎、伦敦、曼海姆地区所偏好的协奏曲类型，它可以说是巴洛克大协奏曲（ConcertoGrosso：乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型）、独奏协奏曲（SoloConcerto）、以及当时小编制交响曲结合下的形式，也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型，主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好，除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神，两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和，都是促成交响协奏曲兴起的要素。 然而真正将交响协奏曲带入高度艺术境界的却是莫扎特，而其后又影响了贝多芬创作三重协奏曲与布拉姆斯创作的大小提琴双协奏曲。莫扎特最重要的两首交响协奏曲K.364（forViolin&Viola）、K.365（fortwoPianos）都是1779年莫扎特自巴黎返回萨尔兹堡后所写，不难推测巴黎之行对莫扎特交响协奏曲创作上的影响，不过在音乐内容上，莫扎特并没有因袭当时交响协奏曲所时兴的娱乐性质，相反地莫扎特赋予了这类型的作品更高艺术成就，同时也作了一些演奏效果上不同的尝试 首先在这首编号K.364给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中，莫扎特提升了乐团部分在乐曲中的地位，它不再像是巴洛克的大协奏曲般仅是与独奏群抗衡的群体合奏效果，或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色，莫扎特让管弦乐部分独立出来，并使其在音乐表现上更为深刻；另外为了使音响更为丰富，莫扎特更细分中提琴为两个声部。 而针对独奏乐器的部分莫扎特也有很特殊的尝试，他让中、小提琴以音乐对话的方式来表现，这在他K.365两架钢琴协奏曲中也有相同的尝试，透过这样的对唱方式，独奏乐器间的音乐互动性提升，也加深了音乐的整体性。此外莫扎特为了音响、音色上的需要，他让独奏的中提琴先将定弦全部调高半音，再以D大调拉奏这个降E大调的协奏曲，这是一种特别的尝试，但是现在的演奏者多不再采用这种方式演奏，而是直接拉奏降E大调。此外在这首协奏曲中莫扎特还亲自写下了装饰奏的部分，使得音乐的呈现更为完整。
在这三乐章的交响协奏曲中，莫扎特无论是在形式或风格上，都达到一个高度成熟的境界，以形式而言，第一、二乐章的奏鸣曲式、以及第三乐章的回旋曲式皆是以管弦乐与独奏部分间整体的搭配而完成，不存在有tutti或solo的音乐区隔性；以音乐内容来看，第二乐章充分的表露了深刻的音乐内涵，而一、三乐章里中、小提琴间完美的对话及管弦乐团精彩的音乐呈现，交织成史上伟大的交响协奏曲乐章。
尤里·巴什梅特，1953年1月24 日 出生于前苏联南部城市罗斯托夫，是世界上最伟大的中提琴演奏家，中提琴独奏家，“莫斯科独奏家乐团”的指挥，被誉为“中提琴界的帕格尼尼”。有一些音乐家是由上帝和命运选择的不仅是让人忘掉痛苦，但他们更是光辉的艺术家，是完全把自己贡献给音乐艺术的人。所以，给下一代拓宽了一个新的地平线。今天的巴什梅特，让中提琴成为了现代音乐会的领先乐器，他无疑是这样的一个音乐人 1971年，尤里·巴什梅特毕业于里沃夫中级特殊音乐学院。1971年到1976年他在莫斯科公立音乐学院学习。他的第一个中提琴老师是Vadim Borisovsky 教授，直到他1972年死去，尤里从师于Feodor Druzhinin弗莱多·德鲁金教授。Feodor Druzhinin 也是尤里在莫斯科国立音乐学院研究生实习的导师。
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