在中国文学史上，具有朦胧美的诗歌，有其悠久的历史与优良传统，屈原的《离骚》，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，庚信的《拟咏怀》，陈子昂、张九龄的《感遇》，李白的《古风》、《拟古》等，这类饱含讽托兴寄的诗，都具有程度不等的朦胧美。他们在诗歌创作中，对朦胧美作了一些有意识的追求，并取得了较高的成就。因此，具有朦胧美的诗歌，在中国文学史上有不可动摇的地位。这类诗尽管流露出的感情思绪不好把握，但却能紧紧地扣住读者的心弦，味之弥深，钻之愈坚，吸引你仔细揣摩作者微露的情思，寻寻觅觅，经过仔细的探求，似乎理解了作者的心境，体味到诗的真正意蕴，但又不能清晰地说出来或者把诗的意蕴一语道尽。 李商隐是晚唐著名诗人，他可以说是写朦胧诗的圣手。在整个唐诗中，一提到朦胧诗，我们立刻就会想到李商隐，想到李商隐的“无题诗”。李商隐的朦胧诗，“总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或此或彼，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者”。[1]他不直接吐露感情，有意埋没意绪，敛抑情绪。李商隐的这类诗举不胜举，如《锦瑟》、《无题》（昨夜星辰昨夜风），大家熟知的《贾生》、《华清宫》、《汉宫词》，其诗意朦胧，诗旨含蓄不露。他的诗绝少见到直抒胸臆、疏朗明快之作，而大多以独具匠心的构思，在短小的篇幅之内，实现诗意的千回百转，且通过意象的创造与组合暗示情境，寄托情思，使诗的意蕴显得极为婉曲。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想像丰富，格律严整，风格婉转缠绵。毫不夸张地说，在中国诗歌史上，他在朦胧美诗歌方面的成就是空前绝后的。 一 李商隐之所以大量写朦胧美的诗，恐怕是为了表现他那些在当时不便道出的感情经历。李商隐（公元813-858），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人。唐代后期，统治集团内部党派斗争激烈，而李商隐与当时牛党、李党都有关系，他年轻时因为其文才深受牛党头面人物令狐楚的赏识而中进士，后来又被李党泾源节度使王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，即令狐楚的儿子当了宰相后，打击一切与李党有关的人，从此李商隐一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品，46岁时死在荥阳。 李商隐处在外敌觊觎，中官恣肆，政治黑暗，民不聊生，社会濒临绝望之境。而“牛李党争”又把李商隐卷入了党同伐异的险恶仕途，使之始终纠缠于个人不幸的悲叹中。李商隐从未加入党争，但因娶王氏而周旋于幕府之间，不由自主地陷入了党争的旋涡之中。因而，他矛盾彷徨、苦闷压抑、缠绵感伤却又不便道明的感情历程，使他备受煎熬，只有通过自己的诗来发泄了。李商隐的诗歌，有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难解。例如《李义山诗集》，其诗深情缅邈、婉转悱恻、哀怨阴郁，确实是时代情绪的反映。 李商隐的诗通过各种意象的巧妙组合，非常和谐地组成一个浑然完整的朦胧意象。他的诗都程度不等地表现出重主观感情的抒发而轻客观描写，重艺术形象而轻现实再现，重暗示启发而轻正面宣泄的特点。他抒写的对象不清楚，诗的内容不够醒豁。比如他的《无题》诗： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 究竟是爱情诗，还是含有寄托的政治诗？若有寄托，它寄托什么？对牛李党争的抗争，或者是讽求？若是爱情诗，他追求的对象是宫女、道士、婢女？他钟情的女子到底是谁，为什么让人那么迷茫？这就是李商隐诗中值得称道的那种朦胧情思与朦胧意境的美。盛唐诗歌追求风骨，追求兴象，追求远韵，将诗写得感情浓烈，韵味无穷，其对诗歌意境的追求，表现在情境交融，重意境情思，回味悠长。但无论是情思还是意境，轮廓都是鲜明的、清晰的、可解的。而李商隐的诗，讲求意生于象外，强调主观情思在意境中的作用，诗境带有极大的主观色彩，其情思与意境皆朦胧、幽微。他常将浓烈的情思隐藏起来，用一些片段的意象把情思与意境表现得朦胧、恍惚、迷离，有一种雾花帘影般的朦胧之美。试看李商隐《锦瑟》一诗： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 “一篇《锦瑟》解人难”，千百年来，这首诗不知打动了多少人，又有多少诗评家提出了无数的见解，然而无人敢确定它究竟所指是何。它将那种交织着希望、失望、绝望、迷茫、幻灭的种种复杂情感表现得极为深切真挚。诗中用了五个重叠的意象：锦瑟多弦，庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪，良玉生烟。李商隐用一种迷茫感伤的情绪将五个并无逻辑上的必然联系、也并无明晰轮廓的意象贯串起来，把诗人内心的最隐微之处表达得纤微毕现。鹃与蝶，美丽古老传说中的哀伤图景，本身就带有神秘的色彩；而“沧海月明珠有泪”是月是海、是珠是泪，除了浓烈的感伤情绪之外，画面如同幻境，模糊混沌。锦瑟的一弦一柱，其中有无限怅惘；庄生梦蝶，其中有迷茫慨叹；杜鹃啼血与沧海珠泪，其中有凄恻伤感；蓝田日暖，良玉生烟，其中则有一种迷茫失望的情怀，构筑了一个感伤朦胧的世界。它似隐似现、隐隐约约，犹如镜中花、水中月，可望而不可即。我们无须追究他究竟写的是什么，悼亡也好，自况身世也好，追忆似水年华也好，我们只感到它唤醒了我们心中复杂的、难以名状的情愫。李商隐通过诸多不连贯的意象，将其回忆往事时的痛苦惆怅与思念表达得既深切又美丽，这个梦一般迷幻幽微、虚实交融的诗境，真叫人击节赞叹！ 我们再看一看李商隐描写雨的诗句。如“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”[2]（《重过圣女祠》）“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀”[3]（《春雨》），其雨冷迷、凄清，如烟如雾，难以琢磨，总是有一种乡愁，一种漂泊感。这些诗仿佛笼罩在梦一般的无边无际的蒙蒙细雨之中，扑朔迷离，又幽雅蕴藉，给人一种虚无缥缈、朦胧迷幻之感，达到一种极高的朦胧美的境界。眼前的实景，融入了想像，意境更加悠远，极富神韵。仿佛有某种朦胧的期待和希冀，而这希望和期待又飘忽、渺茫。飘渺之景，朦胧之情，给人以雾里看花之感。再如《无题》四首其一： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 此诗写一位男子对远隔天涯所爱女子的深切思念，诗先从梦醒时的情景写起，然后再梦中与梦后、实境与幻境揉合在一起描写，诗人着意渲染梦醒时的迷离恍惚，真幻莫辨，孤寂凄清的境况，从惆怅而失望的情绪中表现出对对方强烈的思念。诗人的情思隐蔽，无由窥破，因此诗意难明。 李商隐的诗，幽微细美，将情思表达得千回百转。一重情思套一重情思，细腻而曲折。如：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、[2]（《无题》）“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”，情思表达得缠绵悱恻，又令人难解，是一种强烈爱恋受着一种压抑时产生的失望的凄伤，于凄伤之中又有强烈的爱情追求，让人感到忧郁、惆怅、寂寥，有一种打动人心的纯美与执著，构成了只可意会不可言传的幽邃神奇的艺术世界。 三 在追求诗歌朦胧美的过程中，李商隐成功地运用比兴、典故和象征手法来遮蔽感情、埋没意绪，李商隐曾说“巧啭岂能无本意”，[2]（《流莺》）“楚雨含情皆有托”，[2]（《楚州罢吟寄同舍》）虽然这两句诗都有特定的含义，但借来说明李商隐诗歌创作的艺术特点，却是十分恰切的。他的诗含有寄托而因巧啭，感情遂被遮蔽，读者不易窥其奥秘。“盖其诗外有诗，寓意深而托兴远，其隐奥幽艳，与诗家别开一洞天”，为此形成比兴多而赋句少、寄托深而意难明的特点。诗人写这类感情内敛的诗，与其说是对政局或个人安危及名节的考虑，不如说是对象征手法与朦胧诗境的喜爱与自觉追求。比如《无题》诗： 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞冀，心有灵犀一点通。 隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 首句“昨夜星辰”象征昨夜的无比美好。“风”也是象征美好的一个隐喻。在第二句交代环境后，“身无彩凤双飞翼”把抽象的心理隐喻成精彩可触可感的具体形象，而且恰合恋人在众人前的心理特征。只消一个眼神，一个不经意的动作就会“心有灵犀一点通”，小小的眼神、动作与犀牛小小的角尖是巧妙的隐喻。“春酒暖”、“蜡灯红”、“转蓬”都是精彩绝伦的隐喻。隐喻一个连一个，在一首诗中用得这么密集，不但新颖巧妙，而且意境深远，这么密集地被运用，显然经过了呕心沥血地构思和选择。 由此看来，李商隐写诗，绝不是心血来潮，一挥而就，而是经过较长时间的酝酿，并反复推敲，以期最准确、最完整地表达自己的情思。“改成人寂寂，寄与路绵绵”，[2]（《谢先辈防纪念拙诗甚多异日偶有此寄》）生动地记录了他长夜吟诗苦苦锤炼的情景。比如，“百里阴云覆雪泥，行人只在雪云西”，[2]（《西南行却寄相送者》）“只”字用得很沉练，而路途泥滞，友谊深厚，俱在言外，具有推敲冶炼的功力。其他如《锦瑟》、《碧城》，无不意境浑成，抒情叙事手段之高超，如神龙无迹。 李商隐的诗，其境朦胧幽微，其情深缅邈，其词沉博艳丽，情深深意蒙蒙，营造了一个又一个美丽的世界，散发着令人心醉神迷的气息，令人惊奇，感慨，沉思，回味，叹息。 |
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