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绘画与摄影都是平面视觉艺术；都是将三维立体的景物，通过艺术的构思和特定的手段，形成二维平面的图象，即画面与照片。不过，绘画与摄影从立体转换成平面图象的手段是不同的。绘画用的是画笔，而摄影用的是相机。既然两者都是平面视觉艺术，所以它们之间在艺术的构思、创意、构图、色彩等很多方面是接近或相通的。 画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。 写意是意境的表现。写意摄影，是继承我国传统美学思想，把作者的思想、感性和意境，籍著摄影表现出来，为新兴的摄影艺术，扩大了他的表现范围和表现能力。美学家刘半农先生说道：“摄影意境强调摄影的主观意识对客观物象的感应，是重主观情趣、是自我表现的。这点与中国传统学术思想有关，与老子说的《天地与我再生，万物与我为一》，及天人合一思想的影响。” 意境的构成，有两个基本因素：一是“意”，一是“境”，意是内在的思想感情，境是外在的，经艺术家提炼、加工的景物影像。境是基础，意是主导，景无情不发，情无景不生。意境是情与景的结晶，是客观景物与主观情趣的统一。不论是触景生情或托物言志，景该是情中景，情该是景中情，以达到情景交融的意境。 中国画简称国画。它的线条、笔墨、色彩、构图、创意，或粗犷细腻，或奔放热烈，或简约明快，它们是残碎和流畅的结合，是具象与抽象的结合。 国画有着写意的传统，画为心声，笔墨是感情的记录，是画者的心象，是真情的呼唤。国画是以精神为主旨，唤起读者心灵的律动。 印象中有一幅泼墨山水：斜风细雨，烟雾缭绕，暮色朦胧中一只小船渐行渐远……。画面流露出寂寥、空旷、淡泊和古远……。画家的那种悠然的、宁静的心态和意境，走进了他的作品之中，也走进了众多欣赏者的视野和心灵的深处。 陈复礼先生在《论中国画意与风景摄影》一文中，他这样写道：“提倡风景摄影，实在不能不重视中国画的传统。首先，中国具备了优秀的自然条件，从寒带到亚热带，奇诡秀丽的山川不知凡几，经过千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。” 国画的意境 用几句话来概括国画的意境是很难的，因为国画的类别、门派众多，特色迥异。这里，先从山水画谈起，可能与风光摄影更接近，对摄影创作会有所启发和借鉴。 国画的山水，笔墨淋漓磅礴，色彩瑰丽。 浑厚沉雄，苍茫古朴。 笔墨精炼，造型夸张。 天真拙朴在似与不似之间，令人遐思。 刚健清新，沉雄奇崛，苍古高华之感，耀然画中。 水墨山水画的主色调为黑白灰。更显色调的凝重，和笔触的浑厚。可以类比摄影黑白照片的特点。所以说水墨山水作品，具有特殊的艺术表现，和技法的难度。 青绿山水画作为另一种门派，其特点是色彩鲜亮，金碧辉煌，壮丽典押。具有强烈的色彩视觉冲击力。有艳丽而不伤雅的书卷气；有幽雅、精致、神秘、梦幻的意境美。     |
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