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国画意境与画意摄影

2012-03-30  追风色影
  绘画与摄影都是平面视觉艺术;都是将三维立体的景物,通过艺术的构思和特定的手段,形成二维平面的图象,即画面与照片。不过,绘画与摄影从立体转换成平面图象的手段是不同的。绘画用的是画笔,而摄影用的是相机。既然两者都是平面视觉艺术,所以它们之间在艺术的构思、创意、构图、色彩等很多方面是接近或相通的。 
  画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。通过对拍摄对象的理解,借鉴各类画作的特点,应用计算机软件对图像进行二次创作,赋予作品绘画的意境。 
  写意是意境的表现。写意摄影,是继承我国传统美学思想,把作者的思想、感性和意境,籍著摄影表现出来,为新兴的摄影艺术,扩大了他的表现范围和表现能力。美学家刘半农先生说道:“摄影意境强调摄影的主观意识对客观物象的感应,是重主观情趣、是自我表现的。这点与中国传统学术思想有关,与老子说的《天地与我再生,万物与我为一》,及天人合一思想的影响。” 
  意境的构成,有两个基本因素:一是“意”,一是“境”,意是内在的思想感情,境是外在的,经艺术家提炼、加工的景物影像。境是基础,意是主导,景无情不发,情无景不生。意境是情与景的结晶,是客观景物与主观情趣的统一。不论是触景生情或托物言志,景该是情中景,情该是景中情,以达到情景交融的意境。 
  中国画简称国画。它的线条、笔墨、色彩、构图、创意,或粗犷细腻,或奔放热烈,或简约明快,它们是残碎和流畅的结合,是具象与抽象的结合。       
        国画有着写意的传统,画为心声,笔墨是感情的记录,是画者的心象,是真情的呼唤。国画是以精神为主旨,唤起读者心灵的律动。       
       印象中有一幅泼墨山水:斜风细雨,烟雾缭绕,暮色朦胧中一只小船渐行渐远……。画面流露出寂寥、空旷、淡泊和古远……。画家的那种悠然的、宁静的心态和意境,走进了他的作品之中,也走进了众多欣赏者的视野和心灵的深处。 
       陈复礼先生在《论中国画意与风景摄影》一文中,他这样写道:“提倡风景摄影,实在不能不重视中国画的传统。首先,中国具备了优秀的自然条件,从寒带到亚热带,奇诡秀丽的山川不知凡几,经过千多年来历代中国画家的刻意经营,在山水和风景创作方面,已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影,而不考虑到中国画的创作方法,将是莫大的损失。” 
   国画的意境     
       用几句话来概括国画的意境是很难的,因为国画的类别、门派众多,特色迥异。这里,先从山水画谈起,可能与风光摄影更接近,对摄影创作会有所启发和借鉴。     
       国画的山水,笔墨淋漓磅礴,色彩瑰丽。 浑厚沉雄,苍茫古朴。 笔墨精炼,造型夸张。 天真拙朴在似与不似之间,令人遐思。 刚健清新,沉雄奇崛,苍古高华之感,耀然画中。     
      水墨山水画的主色调为黑白灰。更显色调的凝重,和笔触的浑厚。可以类比摄影黑白照片的特点。所以说水墨山水作品,具有特殊的艺术表现,和技法的难度。     
      青绿山水画作为另一种门派,其特点是色彩鲜亮,金碧辉煌,壮丽典押。具有强烈的色彩视觉冲击力。有艳丽而不伤雅的书卷气;有幽雅、精致、神秘、梦幻的意境美。 
   
 
 
 

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