我们应该怎样画出好的山水画？国画简评，对画不对人

好的山水画兼有思想性和艺术性，就是立意、笔墨、意境都好，有艺术感染力。

学画的途径：深入传统，感受自然，抒发性灵，凸显自我。

黄宾虹、齐白石、李可染、傅抱石、张大千等，其深刻的精神内涵、独特的创作风格、精练的笔墨语言，对于当代山水画家来说，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。

黄宾虹作品，笔墨与意境俱佳

黄宾虹的画不同凡响。但一般人看不懂，说他玩弄笔墨，画面杂乱无章。太高雅导致曲高和寡。

齐白石作品

齐白石的画笔墨简练，意境清新，富有浓郁的生活气息。可也有人说他不会画山水。

李可染作品

李可染从“写境”到“造境”，历经“七十二难”，创造出崇高壮美、气势宏大的现代山水画。但也有人说他的画太板。

傅抱石 兰亭雅集

傅抱石这样的画一般人望尘莫及。一幅山水画要既有笔墨又有文化很难。

张大千作品

张大千这样的画笔墨精到，意境悠远，别有韵味。

下面山水画简评，对画不对人。

泼墨泼色。张、刘之后，泼色已泛滥成灾，严肃的画家一般不会赶这个时髦。

大家都画太行山。为了展览效果千千万万人都画同一个东西不是好现象。

拘泥传统，技法陈旧，意境老套。笔墨当随时代，21世纪的人和古人的生活、情感都不一样了。

中间几棵树是西画的表现方式

学院流行园林山水或庭院山水，一个老师带出若干学生，成为时风，就像过去的“家家子久，人人大痴”。

有墨无笔，成了水彩画。

有笔无墨，缺少韵味。为了个人风格牺牲墨韵得不偿失。

使用蛮力，把笔当刷子

行笔太快，没有入纸

线条无质量，用笔不沉稳。应积点成线，用内力控制到每一点。

过度变形，画显得怪。

道禅式山水，太玄，不是中国画发展的方向。中国画崇尚“天人合一”，不是天神合一。

中国画线条讲刚柔相济，恰到好处。太刚不行，太柔也不行

图案化，工艺化。线条一样粗细是对写意画用笔的误解。

黄宾虹“平圆留重变”，强调一个“变”字。中国写意画用笔讲提按顿挫，一波三折，每根线条都有生命。

营造肌理，追求形似。中国画讲“似与不似之间”，既不是对自然的模仿，也不是情感的宣泄。而是物象、心性和笔墨语言之间的契合，是自然、个人与文化的统一。

画面清新，但瀑布概念化。水中山石大小一样，排得太匀。缺少写生训练的结果。

格调不高，却自我感觉良好。多读书，多研读名家画，提高眼界。

主次不分，缺少点景。画有点景，才有人文内涵。

过于抽象，已脱离国画。

过于写实。由宋代写实发展到元代写意，是国画的进步。

草率粗野，用笔无法。研习传统不够。

违背画理。瀑布下水雾弥漫，响声如雷，不宜居住。应安放亭子或长廊供游人赏瀑、歇息。