中国山水画的虚实关系

　　“虚者空也”，而“实者有也”。画面中必须使虚中有实，实中有虚，这样才能演化出笔墨之轻重，墨色之浓淡，布景之疏密，色彩之冷暖，宾主之呼应，大小之相间……产生变幻新奇、丰富多彩的画面空间。

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一、虚实的概念

　　虚实作为绘画艺术构成中的一组相反而又相成的概念，极其普遍地显现于绘画的每一个层面，乃至于一点一画之间，使得中国画在更高的艺术层面上创造出特色的写意风格，形成中国绘画的特殊魅力。

赵春秋作品 霁雪行舟

二、虚实在绘画当中的体现

1、从用墨的角度分析

　　墨色浓重繁复处就是实，即指有笔墨处，还可以是墨色深重处，而浅淡疏密处就是虚,即指无笔墨处，空白处，还可以是指墨色轻淡处。

赵春秋作品 静听雪飘

2、从用笔的角度分析

　　浓重是实，亦可以指用笔沉着处，轻淡即虚，也可以指用笔松动处；用笔一按、一抑是实，这时用力比较实在，用笔一提、一扬即虚，这时用力比较轻；如果笔法太重，使得笔墨落在纸上显得很死板，如笔法太轻，则使得笔墨浮在画面上，用笔之时若过实则辅之虚，若过虚则辅之以实，虚中有实，实中见虚，则使得用笔刚中带柔，柔中见刚，纵横潇洒，虚实得当。

赵春秋作品 江南初雪

3、从布白的角度分析

　　布白就是指画家在画纸上留下来的空白，是有笔有形之中的空出来的无。在空白的画纸上落笔墨的地方就是实，而笔墨之外的空白地方就是虚。这种布白就像是在一片混沌不清的世界之中一道亮光，给人一种清新，顺畅的感觉。就像是在枝繁叶茂的深林之中，因大大小小的形状各异的空白而形成的一种烟云变化的状态，给人虚幻缥缈，仿佛置身于幻境之中的感觉。

赵春秋作品 山深雪意浓

4、从山水画意境创造的处理上的分析

　　气机外张是实，精神内敛即虚，这就需要权衡轻重，把握分寸，或以高山奇峰为主，大实为主，仍要辅之以虚，使得画面灵动生趣；或以小丘静水为主，大虚之中添加实，画面方可稳住不浮，无论画面是以虚还是实为主，都要根据画面的意境的需要，如在画重峦叠嶂之时辅之以灵动的云雾，画面变得生气勃勃。

赵春秋作品 访梅图

三、中国画虚实在绘画当中的表现特点

（一）黄宾虹的画面在虚实处理

　　黄宾虹的画面在虚实处理上，往往在画面之团团昏黑中，适当在村舍、屋宇亭台、山石或人物处留白，此白使画面顿现灵透。他说：“虚处不是空虚，还得有景，密处还需有立锥之地，切不可使人感到窒息。此即虚中须注意有实，实中须注意有实。实中之虚，在于大虚。虚中之实在于大实。”这里所指的大虚大实，即所谓“虚能走马，密不透风”的对比效应。而“虚中还得有景，密处须可立锥”是强调虚而不空，而实处当见空灵的对比中的协调性。例如黄宾虹《山中访友图轴》，在这幅画面中房屋、人物、石表、树隙，处处留白，此白即所谓“一炬之光，通室皆明”使得密实中透空明，此即实中之虚。

黄宾虹《山中访友图轴》

（二）虚而万景入

　　众所周知，艺术作品的欣赏过程是知觉、感情的综合过程。想象谓之联想，在艺术欣赏中又叫“再创造”，是艺术欣赏的基本方法，基本规律之一。因为“无”才可对审美主体引发联想，用联想去补充“无”，实观符合欣赏者审美需要的有。“无”留给欣赏者再创造的机会是无限的。“虚而万景入”，无是实之所藏，蕴藏着一切和无限。这就是所谓画外之境，同样山水画空白处有的表示天，有的表示地，有的表示雪，皆似有而无，虽无却让你感到有，给人以无限的遐想，回味无穷。

1、八大山人画鱼，齐白石画虾

　　例如我们欣赏清代画僧八大山人的画，一条生动的鱼在纸上，别无一物，却令人感到满幅是水。再如齐白石画虾，不画水，空白处使观者联想到水，几乎没有任何人认为画面上无水，而且实实在在地使你感受到水的存在。

八大山人 鱼

齐白石 虾

2、夏圭《松溪泛舟图》

　　南宋山水画的“马一角”，“夏半边”就是对空白运用最好的例子。夏圭《松溪泛舟图》，此图以纨扇的形式绘水、天、明月和苍松。江中一叶轻舟，载四人划桨前行。用笔简率含蓄，寥寥数笔，就把图中的人物和点景刻画得生动有致。构图删繁就简，虚实结合，作者仅画几棵老松、小舟和明月就组合一幅巧妙的图画，而留出大片的空白，以表现水天的辽阔浩渺，画面虽小，意境无穷。

夏圭《松溪泛舟图》

（三）画在有笔墨处，画在无笔墨处。

　　中国画不仅认为虚实相生，各有其用，各有所妙，更重要的是重虚轻实，认为虚处比实处更重要，并进而产生了“妙在无处”的理论。因为实处见笔墨，而虚处比较缥缈，这样虚处的处理就更为重要，可谓画面的点睛。

　　清朝龚贤《云壑松荫图》，本幅以坡溪茂林为近景，崇峰峻岭为远景，林中有云霭，既作分隔，又成自然连缀，屋宇在山峦之下，为松荫云气所掩映。尤其树干留白及悬泉，如夜空闪电，使昏暗中透空明，此即虚实相反相成之妙也。而画家更巧妙地利用秋林草屋、流泉飞瀑以及变幻浮动的烟霞来丰富画面，进而在虚实应对中展现出空间结构的层次变化，于高低错落中呈现出节奏律动的形式美感。画面中的山石为积墨法绘制，其繁复的积染、刻画表现出山石向背、虚实的块面体积。既有虚处,又有实处,有虚无实不成其为画,有实无虚也不成其为画。

清 龚贤 《云壑松荫图》 绢本 墨笔 174×49.4cm 故宫博物院藏

　　绘画之妙，在于实处不死，虚处不空，虚中有实，实中有虚，以实显虚，以虚显实，虚实相反，而又相生虚实关系在中国画中表现为神韵，其主要体现在画外意境，体现画家的精神世界与内心感受画中虚实关系处理的巧妙，可以创造和加强画面形势构成之起伏跌宕，大至山川林莽丘壑湖海，小至细草、沙渚、烟霭、幽泉，乃至画中一笔一墨之处理，整体形势状貌之布置，甚至提款与跋，用印之长短多少、大小轻重，无处不因虚实相反相成而极其趣在中国的传统绘画中，为了突出主要形象，次要的东西大胆剪裁，中国画的剪裁可以直到零。总之，一幅画必须具有虚与实的对立，这样才能称其为画。

赵春秋作品 孤蓬一夜雪

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