李岳洋泼墨泼彩山水画赏析

原创
2015-12-21  清静大海
 墨  雨  心  痕  绽  异  彩 ——李岳洋泼墨泼彩大写意山水画赏析
         
                     口韩家文 马中华 
 
 
 
 

    诗言志,画亦然。绘画是画家性情意志的心灵抒发,是通过笔墨色彩与世界的 “对话”,是美的化用与视觉的传达。在天津画家李岳洋笔下,我们感受到的是他对于泼墨泼彩大写意山水画的情有独钟与精采。
    李岳洋出生于1954年,早年师从著名画家左月丹学画,成为刘子久先生再传弟子。从传统山水入手,上溯宋元,探究石涛、石谿。二十年前又转而师从现代山水画大师张大千,特别是对大师泼墨泼彩悉心研读、临摹。一次,闲谈中听一位同行说:现在许多人画了一辈子,到死还是人家的面目,真可悲啊!这话让岳洋先生警醒、彻悟。然而,因为始终跳不出大师的藩篱,他痛苦、挣扎、抗争了不知多久。一天,他挥汗登上盘山,回首一望--- 哇赛!这不正是朝思暮想的泼墨泼彩山水画吗?自此,他要为大山写真,要让秀水溢彩,于是,大江南北留下了他的足迹。为了寻到真山真水的自然神韵,他还学油画,学色彩,学透视,并通读中外美术史,还学哲学、佛学,浏览精典文学。宣纸上、陶器上、油布上、书本上,处处留下了他的墨雨心痕。经历了凤凰涅槃的艰苦兑变,他终于“破茧而出”,在大师泼墨泼彩基础上探索出独具自家面貌的“双泼画法”。还是很多年前,一美院教授带学生参观画展时,指着李岳洋的泼墨泼彩画赞其“画得很生动,会有发展”。如今,岳洋先生的泼墨泼彩画早已如教授所料形成“气候”,令当今画坛瞩目,究其成就,慨因“三奇”。
    泼写结合,笔墨奇妙。泼墨泼彩,自然以“泼”为主。岳洋先生的作品,泼写中总是力求色不碍墨、墨不碍色、墨色交融、虚实相生,故笔下作品气韵生动,色彩相融。如《春山碧翠》(见图一)画面色彩艳丽,郁郁葱葱,墨色交融,韵味十足,画面色彩对比强烈,虚实夸张有度,利用色墨的相冲相撞,包括墨的浓淡干湿,色的色度色相,亦巧妙地运用远山的披麻皴和近景斧劈皴,加之用传统手法对近景写实,用泼写的方法对远景写意,使笔下的画面呈现出虚无飘渺、亦幻亦梦的意境,称得上是不可多得的艺术佳构,令人叹为观止。
    墨彩交融,画面奇丽。绘画属于视觉艺术,满足人们视觉感受至关重要。岳洋先生深谙此理,他的作品《春雨江南》(见图二)如诗如画,大胆的泼墨,纵放的泼彩,使画面形成极具冲击力的大的色块,与远处的船帆及江岸形成鲜明的对比,整个画面空灵、深遂,塑造出春雨江南风光的美丽旖旎。而远处的寺院彷佛经声佛号在唱诵、暮鼓晨钟已敲响,这又给人以更多的遐想。总体上说,他的作品既能体现多方用墨、用彩设色的特点,而且色彩又是如此绚烂,是因为画家除了善于使用墨分五色和中国画颜料的色彩之外,还全力利用各种西画颜料的配合,颇为有效地大大强化了“泼” 彩效果,从而最大限度地提高了画面的视觉冲击力和艺术感染力。
    虚实布弈,意境奇美。韵律,是中国画的生命和灵魂。墨色、线条、冷暖、块面、空间,构成不同韵律交织的和谐的交响曲,创造了岳洋先生泼墨泼彩大写意山水画奇美的意境,然而这韵律又都统摄在结构布局之下。虚实,是中国画结构的核心概念。古人作画,强调胸有成竹,意在笔先。岳洋先生则更强调因形取势,因势生发,因此画若布弈,虚实相生,虚虚实实,凸显奇境。
    殊为难得的是,泼墨泼彩的特殊技法,决定了岳洋先生的每幅作品都具有原创性、唯一性和不可复制性。在他的笔下,作品中的计白当黑、阴阳大化、结实与松灵、壮美与柔美、意象与抽象,在墨彩双泼、抒情达义、实虚切换中都得到充分的体现和演绎。他的画作整体气象恢宏,飘渺空灵、苍茫浑厚、神秘莫测,使“似与不似之间”的大写意中的抽象成分几近发挥到极致,因此更耐人久久寻味。
    笔墨奇妙,画面奇丽,意境奇美,这正是李岳洋泼墨泼彩大写意作品的魅力所在。深信志气满怀、三奇具足的岳洋先生的作品一定能以其“三奇”而在当代画坛大放异彩! 



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