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花间一壶酒。 独酌无相亲。举杯邀明月。对影成三人。 月既不解饮。影徒随我身。暂伴月将影。行乐须及春。 我歌月徘徊。我舞影零乱。醒时同交欢。醉後各分散。 永结无情游。相期邈云汉。 这一首以月光和酒为意象的主体。但从根本上与《把酒问月》是不相同的。把酒问月的 姿态已经是够浪漫的了。这一首，仍然有把酒，举着酒杯的姿态，但是，不同在于，没有把月亮当成被问的对象，而是在想象中把它当作有生命的大活人. 可以说是与月共舞以反抗孤独五重奏。 在内涵上，这一首也和上面一首不太相同。从标题上看就很清楚。月下独酌，关键词是 一个“独“字。也就是孤独。前面一首《把酒问月》，还有一个朋友在边上窜缀他问月，而这里的诗意，就从没有朋友的感觉中激发出来一开头，就是： 花间一壶酒，独酌无相亲。 很孤独，只有自己一个人，没有一个亲人,话说得很直白。属于直接抒情的手法。孤独的 主题，在唐诗中，以独坐、独游，独往、独酌、独泛、独饮、独宿、独愁为题者甚多，孤独比之群居，更受诗人青睐。李白有许多孤独为题的诗，似乎对独酌之美更有体悟。光是以独酌为题的主诗他就写了七首。这一首是从《月下独酌》四首中选出的。 其实其它几首也是很精彩的：如其三中说：“一樽齐死生，万事固难审。醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此乐最为甚。”在醉意中可以忘却生死、荣辱等等的痛苦。正是因为这样，酒才是超越圣贤、神仙的自由的象征： 天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。 这就显示出来孤独之饮，关键在于可以忘却痛苦，；孤独是寂寞的，然而又是高傲的，不为世俗所拘束的,达到自由的精神境界的。当然，所有上述的诗歌，都是一种豁达的人生之悟。但是，这种豁达，是一种直接激情的表白，以痛快淋漓，极端化，不留余地为特点。而我们面前的这一首，则是想象意象群落的描绘： 举杯邀明月，对影成三人。 本来是独酌，没有亲人。本诗的立意就是在要打破孤独，举杯邀月，把月亮当成朋友这是第一层次。对影成三人，这是第二层次。层次的上升，强化了欢乐的氛围，但，同时也增添了孤独的色彩。本来在中国诗文中,“形影相吊”是孤独的表现,李密在《陈情表》中创造了这种经典性的意象.但是,李白却把它变成了形影相邀,造成成了排除反抗孤独的意境.更精彩的是，李白把形影相吊的意象群落,变成形影共舞,把它与自己的生命的特殊体悟结合起来.李白所强调的是,毕竟月亮和影子并不是人。把月亮和影子当成朋友，恰恰是没有朋友的结果。正是因为这样，这里抒发出来的感情，不是一般单线的，而是复合的，一方面是想象中解脱自由，一方面则是现实的孤独压力，其间交织着欢乐和悲凉。这一点到了下面情绪就酝酿着转折了： 月既不解饮，影徒随我身。 毕竟月亮和影子的友情，缺乏人的特点，月既不解饮，也就是不能解愁，影子随身则更是 徒然的，对影成三人，就完全是空的。这不是把想象境界彻底解构了吗？不然： 暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。 虽然是月亮和影子是没有生命的，但是不能因此而陷于孤独的痛苦之中。还是赶紧行乐， 享受生命欢乐。只要我进入欢乐的境界，月亮和影子的“徘徊”“零乱”，就有了生命的动态。但是，这种动态并不是生活的真实，多多少少是有点醉时的幻觉的。那是不是值得多虑呢？不! 醒时同交欢，醉后各分散。 哪怕是暂时的欢乐，也是应该尽情享受的，一旦真正醉了，没有感觉了，分散了，也不是悲观的理由。为什么呢？这里隐含着诗人在人世孤独的悲凉。 永结无情游，相期邈云汉。 在天上，在银河之上，会有相逢的日子。这当然是一种自我安慰，安慰中有沉重的无奈， 但是，更多的是对孤独的反抗。 这首诗发挥了古风的自由体的，不以传统的比兴取胜，更不属于成为套路的情景交融， 完全是直接抒发，又不是一般的直接独白，而是在想象中层层推进，其想象之奇特，之精致，是其成功之道，但是，其想象之所以奇，又由于其想象逻辑之曲折。首先，其曲折的特点是一再向相反方面转折。第一次反向转折，是举杯邀月，使孤独感减少，进一步转折，则是对影成三人，使孤独感变成了欢聚感。第二次反向转折，月不解饮，影徒随身，则复归孤独。第三次，则是，坚持反抗孤独，“行乐须及春”。这种及时行乐的母题，是古诗十九首早就确立的，不过写得天真直白，而李白的杰出就在于将之美化，美化的关键是，借着月色和醉意，进入幻想的欢乐境界，“我歌月徘徊。我舞影零乱”。在这样的境界中，反抗孤独就达到高潮。第四次转折，宣告“醒时同交欢。醉後各分散”，意识到只是醉中，反抗胜利暂时的。第五次转折，但是，这不是终结，而是有未来的，“永结无情游。相期邈云汉。”欢乐的友情是有未来的，在那遥远的云汉之间，还可约会。正是因为这样的想象，完全符合清代诗话家贺裳和吴乔提出来的诗歌的逻辑是“无理而妙”的规律。而这一首特别之妙处，遵循着反向逻辑，反向转折不是一度，而是五度。每增一度，就增一奇，起伏五度，乃成五奇叠加的效果，如果用音乐来比较，则为五重奏。这不但是绝句所不能达到，就是律诗也是不可企及的。这正是李白对古风这样的形式驾驭得出神入化的表现。 我在《文学性演讲录》中对之有过分析： 主观特点是诗人的孤独感，客观特点是月光照着诗人的影子，这还不是诗的艺术想象。“举杯邀明月，对影成三人”就不一样了，月亮就不是月亮了，而是一个有生命的对象了，成了“我”的朋友。但艺术想象之妙在于“对影成三人”，不仅月亮成了朋友，而且影子也成了朋友。有了这样的想象，诗人的孤独之感就得到充分的表现。本来只有一个人饮酒，很孤独，现在三人共饮了，应该是不孤独了吧。但更加孤独了，因为月亮和影子从另一个角度的衬托，越发使诗人形单影只。文学想象就是让客观对象的形态性质发生变异，使之和主体之间的关系发生变异，有了这种变异，感情就渗透进去了。 人、月、影子，本来是互不相干的，现在互相安慰了，但人更加显得孤独，而且这孤独由静态的变为动态的： 我歌月徘徊，我舞影凌乱。 这是一种由静到动的变异。“我舞影凌乱”是客观事实，“我歌月徘徊”是想象，二者相对，形成一种结构，正好表现达到心灵默契的程度。 |
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