日本摄影师眼中的川剧

日本摄影师眼中的川剧

日本摄影师荻野NAO之跟踪拍摄中国川剧题材长达两年之久，通过跟踪拍摄一位年轻的川剧演员，反映出中国川剧的存在状态。

川剧是中国戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代，就有“蜀戏冠天下”的说法。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，即“五腔共和”。总分生、旦、净、末、丑五大类，形式多样。

原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出。清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

川剧语言生动活泼，幽默风趣，常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。川剧为世人喜爱并远涉重洋传遍世界，名戏《白蛇传?金山寺》更是在国内外流传甚广。

川剧按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严……

三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。

在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰。

抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。

“两年前我有幸得遇川剧，虽然之前见过很多文化形式，川剧还是以它深厚的文化内涵深深地打动了我的心。这种独特的文化没有成为过去，在现代社会仍在不断传承，在世界文化趋于大同的今天，这些热爱本土艺术并为其传承做出贡献的人给了我最大的感动。”（荻野NAO之）