暴力美学：钢铁与美景融合的诗意隐藏了暴力和侵害 视觉美感 消解暴力的残酷性
“暴力”和“美学”结合成新词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，暴力同时又是世界电影长廊中的重要景观，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。
“暴力美学”在20世纪90年代中期才流行，最初是香港的影评人在报刊影评中使用。而“暴力美学”起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）。它主要指电影中对暴力的形式主义趣味，而且一系列与暴力美学有关的影视作品都有其共同的特征：“把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感”。它与常见的功夫片有很大联系但却有很大的不同，它将动作场面如枪战，打斗、杀戮等发扬到美丽眩目的程度，用美学的角度，如诗的画面来表现人性的暴力面。这种展现方式往往有两大种。第一种，简单的展现暴力，仅仅取得感官的刺激。第二种，对暴力进行特殊处理，弱化暴力，让观众得到另外的享受，从而隐藏了部分单纯的暴力及其侵害性。 一批导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷?塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。 受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在 “暴力美学”的代表--电影导演吴宇森说过：“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定。吴宇森“英雄系列”影片的出现，使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角--东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”。 吴宇森常用慢镜头来表现激烈的枪战战场：温柔的 这就是吴宇森诗意的暴力。吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》，沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等是此类影片的代表。 “暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。              |
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