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第一、杜琪峰； 近二十年来最优秀的香港电影导演，无可争议是杜琪峰。他的地位，类似于大陆国师张艺谋。 银河风格开创者和集大成者，强烈个人风格，极其高产，优秀作品无数，几乎没有无烂片，商业与艺术完美结合，近15年来香港电影的旗帜，获奖无数。 作品分类： 不朽级作品：《黑社会》、《枪火》、《大只佬》、《神探》、《阿郎的故事》、《暗花》，都是华语电影史上不朽之作！ 大师级作品：《PTU》《文雀》《夺命金》《审死官》《真心英雄》《毒战》《暗战》《柔道龙虎榜》，等等。难得一次拍摄功夫片《赤脚小子》，也是一部被忽视的好作品！ 处女座：《碧水寒山夺命金》，也是很有个人风格的武侠悬疑片，没有飞檐走壁、没有一个打一百个。 烂片级：《全职杀手》，这可能是老杜唯一烂片，拜烂片大王刘德华所赐！ 新作《盲探》，值得期待。 第二、王家卫； 当然是王家卫，委屈他排第二。他的地位，类似于大陆陈凯歌+贾樟柯。 世界声誉的大导演，强烈个人风格，每一部作品都是精品，获奖无数，从无烂片。凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。 因为他，香港电影才不至于被人讥为“没文化”、“快餐”。 “王家卫”这三个字，已经发展成为一个品牌，一个形容词，一个学派，以及一种观影印象。 这个星球上没有第二个人能拍出他这样的电影。 作品分类： 不朽级作品：《阿飞正传》《花样年华》《春光乍泄》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》，都是华语电影史上不朽之作！ 《阿飞正传》：香港文艺片的顶峰作品！ 《东邪西毒》：如果它算是武侠片的话，那它在武侠电影史上的地位仅次于《新龙门客栈》，排名第二。它成功的开辟了香港新武侠电影。 大师级作品：《一代宗师》《堕落天使》《２０４６》。 《一代宗师》，你看过这样特别的功夫片吗？它足以跻身史上最优秀的十大武侠功夫片行列。只有王家卫，才能拍出这样的功夫片！ 处女作：《旺角卡门》，王家卫的第一部作品，就如此的独特，从一种极端世俗化和模式化的香港电影脱俗而出。大师就是大师！ 接近烂片级：《蓝莓之夜》，不是烂片，只是接近烂片而已。 新作《逆光飞翔》 ，监制作品，零差评电影。 第三、徐克； 新浪潮电影实践者之一，武侠电影的最大成就者，创新求变之怪才，为香港武侠电影开创了新的时代。 作品分类： 不朽级作品：导演的《 黄飞鸿》、《青蛇》、《刀》，监制的《新龙门客栈》、《英雄本色》、《东方不败》、《倩女幽魂》，都是华语电影史上不朽之作！ 意外的是，徐克监制的作品，质量比他亲自导演的作品还更高！这也影响了徐克的排名。 大师级作品：《梁祝》《英雄本色3之夕阳之歌》《顺流逆流》。 处女作：《蝶变》，徐克的第一部作品，就如此的独特！ 烂片级：《KO 雷霆一击》、《蜀山传》、《黑侠 》、《七剑》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之通天帝国》，等等。实话说，徐克导演的作品，烂片还真不少！ 第四、方育平； 香港新浪潮电影先行者和最大成就者之一，香港电影圈中唯一坚持走非主流路线的导演，其作品经常起用非职业演员参演，富实验性及创新意味，获奖无数。那个年代的方育平，相当于今天的王家卫，是香港影评界眼中的名牌。 他只导演四部电影，但其中的三部《父子情》、《美国心》、《半边人》，都是华语电影史上不朽之作！ 第五、许鞍华； 香港新浪潮电影制作人中的著名一员，一直坚持走现实主义路线的学院派导演，优秀作品无数，两届香港电影金像奖最佳影片，四届香港电影金像奖最佳导演，两届台湾电影金马奖最佳影片。 作品分类： 不朽级作品：导演的《女人四十》、《客途秋恨》、《天水围的日与夜》、《千言万语》，都是华语电影史上不朽之作！ 大师级作品：《桃姐》、《姨妈的后现代生活》、《投奔怒海》，等等。 接近烂片级：《书剑恩仇录》，女导演拍武侠片，还是不行啊。不能算烂片，但属于失败之作。 第六、陈可辛； 香港最具文艺气息的导演，简单的说，就是真正有文化的导演。他的导演作品如同他的人，极具文艺气息，平均水准极高，几乎没有烂片。和徐克一样，他所监制的电影，也大多是好片。 自从中国有了“大片”这个称号以来，产生了大量的烂片，可以说中国“大片”已经成为了“烂片”的代名词。但陈可幸的《投名状》，却是中国“大片”中仅有的三部好片之一（另外两部是《集结号》和《风声》。中国的所谓“大片”，除了这三部，其余全部是烂片），甚至可以说是中国“大片”史上最好的大片。 作品分类： 不朽级作品：《甜蜜蜜》《双城故事》，都是华语电影史上不朽之作！ 《甜蜜蜜》：香港电影史上最好的爱情电影之一。 大师级作品：《如果·爱》《投名状》。 《投名状》，是中国“大片”史上最好的大片，秒杀张艺谋、陈凯歌等的所谓大片。 接近烂片级：《武侠》，不是烂片，很有想法的电影，可惜细节处理不好。 新作《中国合伙人》 ，接近零差评电影。 第七：陈果。 有人说他是“王家卫第二”，但实际上，王家卫并非小众，陈果才是真正的小众导演。仅仅拍摄8部小成本电影，就让他跻身于华语电影最优秀的导演行列。 事实上，陈果是那种真正的导演，导演中的导演。他的地位，类似于大陆的贾樟柯，但成就和影响远胜于贾樟柯。 作品分类： 不朽级作品：《细路祥》《香港制造》《去年烟花特别多》，都是华语电影史上不朽之作！ 大师级作品：《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》 接近烂片级：陈果没有烂片。即使是《三更之饺子 》，也是很出色的。 第八、刘镇伟。 香港“无厘头”喜剧的最大成就者，奇思妙想的电影鬼才，无所不能的多面手，最被低估的电影奇才。 他的喜剧电影拥有精怪璀璨的创意、出色的叙事、精准的场面调度、标新立异的细节处理、绵密天才的喜剧包袱，在他的癫狂搞笑背后，蕴含着香港社会的历史和现实。 他是香港电影最难以把握的一把神经刀。 作品分类： 不朽级作品：《东成西就》、《大话西游》，这也许是香港电影史上最好的两部喜剧片！再过20年，它的魅力也不会消减。天才之作！ 大师级作品：《赌圣》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《回魂夜》、《情癫大圣》、《超时空要爱》、《越光宝盒》，等等。 烂片级：刘镇伟的烂片也有一些，但最烂的无疑是《东成西就2011》，砸招牌之作！ 第九、关锦鹏。 又来一位文艺片导演，有些乏味，但你无法绕开他的成就，正如你无法绕开“如花”、“十二少”。 不朽级作品：《胭脂扣》、《阮玲玉》，天才之作！ 大师级作品：《蓝宇》、《愈快乐愈堕落》、《红玫瑰白玫瑰》、《人在纽约》等等。 烂片级：他没有烂片！ 第十、吴宇森。 曾经有人说，一部电影中死掉一个人是悲剧片，而死掉几百个人，却很可能就成了喜剧片。在吴宇森的影片中，无数的打手像道具一样毫无性格地死在主角枪下，实在是娱乐到死！ 许多粉丝给吴宇森戴上了“暴力美学”的高帽，但盛名之下，其实难副。一句话概括吴宇森电影：就是披上现代外衣的武侠片-------吴氏电影，既然本质上就是武侠片，所以那些龙套打手成百成百的被猪脚扫荡，也就很符合武侠片的逻辑了。 吴宇森的所谓“暴力美学”，其实就是将张彻的民国和古装阳刚功夫片穿上西装马甲，披上现代的外衣；将张彻的“盘肠大战”换成“乱枪打死”，将过去时代的英雄相惜变成现代的兄弟情+基情。 在拍完《辣手神探》那几部给他带来极高声誉的暴力美学代表作之后，吴宇森先是到好莱坞拍了一堆形式大于内容的烂片忽悠美国鬼子，然后又回来中国拍了一堆不知所云的烂片，可以说，越拍越烂。 除了高峰期的几部代表作之外，吴宇森的绝大多数电影都是烂片。用20个字可以说明吴宇森电影的通病：那就是简单粗暴、浮夸浅薄、做作煽情、缺少内涵、没有文化。不讲究剧本的细密扎实而只强调情节、故事的好看，依赖外部动作塑造人物，忽略了对人物内心深层世界的探讨。即使是他最优秀的两部作品《英雄本色》和《喋血双雄》，也同样存在简单肤浅、脱离现实的毛病。吴宇森的所有电影，其实都是不断地重复又重复自己的老套路，毫无创新，慢镜、白鸽，用了一次又一次，腻不腻？黔驴技穷，足以形容吴宇森。 吴宇森根本没有更没有驾驭新题材的能力，这一点，杜琪峰比他强十倍！吴宇森试图涉足新领域的战争片《风语者》、古装历史片《赤壁》、科幻片《记忆裂痕》，全部拍的一塌糊涂，将这些大题材全部拍成了小打小闹的江湖片！不过，这也难怪吴宇森缺乏创作上提升的自觉性，归根到底，还是因为吴宇森文化品格上的不足。文化素质的缺陷，注定了吴宇森永远跳不出他拍江湖片的“三把斧”。 所以，吴宇森无法排上香港顶级导演的前几名。 但不管怎么说，吴宇森那简单粗暴而又别具魅力的暴力美学，至少引领香港电影的一个阶段，其影响力直入好莱坞，因此，将吴宇森排到第十名，合情合理。 作品分类： 不朽级作品：共两部，《英雄本色》和《喋血双雄》，尽管这两部电影也存在煽情过火的毛病，但它们的优点更为突出，确实是体现暴力美学精髓、极具魅力的经典江湖片！极致的浪漫、华丽的镜头、张扬的人物个性，完全可以说，这是香港电影浪漫主义的巅峰！再过20年，它们的魅力也不会消减。 大师级作品：共三部，《纵横四海》、《喋血街头》、《辣手神探》。其中《纵横四海》充满浪漫主义的魅力。 烂片级：除了以上5部作品，加上一部《变脸》还算合格，吴宇森导演的其他电影全部是烂片！其中最烂的无疑是《风语者》和《赤壁》！ 第十一、王晶，王胖子。 这个死胖子，你可以痛骂他是“烂片之王”；你可以蔑视他电影的低俗，也可以嘲笑他电影的低智商，也可以痛斥他电影的“屎尿屁”，批评他拿恶心当有趣；也可以批评他十拍九烂；但只要你是香港电影的爱好者，你就无法绕开这个香港电影史上不可动摇的“最高票房导演”。 从20世纪80年代到现在，这个死胖子导演80多部电影、监制150多部电影，制造了1000多小时电视剧，还做了编剧、演员、策划。他的电影，囊括了喜剧、色情、暴力、赌博、武侠、传记、恐怖、爱情等所有领域，你不得不佩服他的全才。 王胖子拍电影，从来不为叫好，不为获奖，只为挣钱。他自己也明确表示,他就是个商业片导演,以赚钱为目的。 王晶电影的特色，一是将各种商业元素集于一身，形成以搞笑为主的高密度噱头大杂烩式风格；二是典型的“拿来主义”，厚颜无耻的跟风、抄袭、模仿；三是颠覆和反讽。 好莱坞影评家评价香港商业电影“尽皆癫狂，尽皆过火”，王晶就是其中最典型的代表。或许，相比杜琪峰王家卫许鞍华，王晶才是香港商业电影最典型的代表！ 王晶十拍九烂，但他海量的电影中，绝对不缺乏优秀的作品，甚至为数还不少。 作品分类： 不朽级作品：《赌神》，无疑是赌片中的里程碑式作品！就如同《英雄本色》掀起香港英雄片狂潮一样，《赌神》掀起了香港赌片的狂潮。无论故事结构、演员表演、人物形象、剪辑手法，《赌神》都是接近完美的。谁说娱乐片不能成为经典？《赌神》就是当之无愧的经典！ 大师级作品：《精装难兄难弟》、《鼠胆龙威》、《至尊无上》、《鹿鼎记》、《赤裸羔羊》、《大上海》。 《精装难兄难弟》，是一部最被低估的喜剧经典，堪称香港影史上最经典的恶搞极品！其恶搞的密度、容量，无与伦比。特别是对“王晶卫（王家卫）”的恶搞，实在是精彩到爆！《东蛇西鹿》、《重庆呻吟》，真是奇思妙想！ 另外，《至尊无上》《大上海》体现了王晶拍正剧才华，《赤裸羔羊》无疑是香港影史上经典的三级片之一，《鼠胆龙威》则是王晶大杂烩风格的集中体现。 烂片级：既然王胖子被誉为“烂片之王”，那他的烂片数量之多，当然也是破纪录的喽！ 第十二：张婉婷+罗启锐。 “在变幻的生命里， 岁月， 原是最大的小偷。” 随着岁月的流逝，“香港电影新浪潮运动”以来产生的众多文艺片导演，如今要么已经改弦易辙拍摄商业片，要么就是日薄西山。但岁月并没有偷走张婉婷和罗启锐的文艺片情结。这一对情侣夫妻，是电影圈难得的才子才女组合。他们可以说是香港影坛的“神雕侠侣”，从《非法移民》到《七小福》，从《秋天的童话》到《玻璃之城》，再到《岁月神偷》，这一对夫妻档，一直以稳定的叙事风格、唯美的镜像、浓厚的香港本土情怀，恬淡地表达对爱情、亲情、友情的态度，传达深藏在心底的香江怀旧情感。 两人之中，张婉婷的个人风格更为突出一些。 作品分类： 不朽级作品：《秋天的童话》，香港爱情文艺片不朽的经典！如果只能挑选最好的一部华语爱情电影，我会放弃《甜蜜蜜》而选择《秋天的童话》。还记得船头尺与十三妹的故事吗？ 没有床戏、没有接吻、没有大吵大闹的情感表达、没有死去活来的情感纠葛，比秋天温暖的爱情，比童话真实的故事。一切，都像秋天一样，云淡风轻。 大师级作品：《七小福》、《岁月神偷》、《玻璃之城》、《八两金》、《北京乐与路》、《非法移民》。 《七小福》：一部不为人熟知的、接近完美的作品，金马奖7项大奖得主。不动声色的抒情，前面40分钟，会让大多数人看不下去，但一旦看完，才发现已经被深深打动。 烂片级：他们没有烂片。唯一接近烂片的，就是这部《宋家皇朝》（宋氏三姐妹），尽管它得到了一些奖项，甚至帮助张曼玉获得金像奖最佳女主角，但我还是要说，这是一部失败之作。香港人不适合拍摄历史片，女导演更不适合拍摄历史片。 第十四、叶伟信。 香港最为卓越的新生代导演之一，他比彭浩翔更容易让大众接受。 他的电影，题材广泛，文艺片、动作片、鬼片、江湖片、喜剧片、爱情片，都有涉猎，都有口碑良好的代表作。 作品分类： 大师级作品：《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》、《叶问》、《叶问2》。 《朱丽叶与梁山伯》：叶伟信迄今为止最优秀的作品！票房惨败，但在专业界却得到一致认同。两个残缺的男女，看似死水微澜，以为又是一个俗套的古惑仔故事，实则张力十足，平静之中，蕴含惊雷。 《爆裂刑警》：很优秀，很感人，很特别，很意外。披着警匪片的外衣，展现的是香港底层民众的生存状态和情感状态。 《叶问》系列：近10年，香港功夫片的代表。 好看的作品：《干柴烈火》，很好看的爱情喜剧； 《杀破狼》：打，打得好； 烂片级：很多，真不少。 |
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