|
掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉，元，通高28.4cm，口径17.1cm。清宫旧藏。
炉为圆形，双冲耳，鼓腹，三圆柱形足，造型似青铜鼎，朴实庄重，炉内置铜镀金胆。
炉腹上部以一道镀金弦纹线将炉体图案界为两部分，线上部以绿色珐琅为地，饰白色菊花纹12朵；线下部以蓝色珐琅为地，饰缠枝莲花纹6朵。三足均以蓝色珐琅为地，饰彩色菊花纹。
元代掐丝珐琅器的图案装饰多以盛开的缠枝莲为主题纹饰，其特点是缠枝莲花朵舒展饱满，枝叶肥厚，并衬以小花苞。图案布局疏朗，掐丝线条奔放有力。珐琅质地细腻洁净，釉面光亮，有水晶般的透明感，尤其是葡萄紫、草绿、绛黄等几种颜色更为耀眼夺目，似用进口珐琅釉料烧造。此炉是元代掐丝珐琅器的代表作。
瓷盘折沿，菱花式口，弧腹，圈足。折沿绘卷草纹，饰青花留白；内壁绘缠枝牡丹纹，内底麒麟、飞凤穿插莲花间，外围绘卷草纹饰带；外壁为青花缠枝莲纹，外底素胎。元青花大盘主要见于中东地区，当时用途是适应人们围坐吃抓饭的生活习惯，留存于中原的很少。 高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm，1954年故宫博物院购藏。
|
|
此瓶端庄稳重中见秀美。小口，宽唇平折，颈部细短，丰肩，鼓腹，下腹内收至中部，通体以弦纹装饰。釉色青翠，晶莹滋润。“梅子青”为龙泉窑中最好的釉色，烧制不易，因而此器十分珍贵。
元 枢府釉印缠枝花卉纹盘
说明： 高5cm 口径16cm 底径5.4cm
此紫红釉出戟尊为日本伊豆高原美术馆的珍藏品，高28厘米，口径23厘米，底径18厘米。尊的造型仿古代青铜器样式，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈﹑腹﹑足四面均贴条形方棱，俗称“出戟”。
日本全国博物馆界最权威的机构“日本博物馆协会”在其主办的《博物馆研究》第32卷第11号（平成9年11月25日发行，既1997年）以此尊作为封面，并在目录页有这样的说明：“封面：【紫红釉尊 钧窑】宋末元初时代 13世纪 高28cm 口径23cm 底径18cm 伊豆高原美术馆”。在第40页有专文介绍伊豆高原美术馆，列举了该馆的经典藏品，代表作品有“狩野探幽”﹑“花鸟人物屏风”﹑“红釉羊头把手大瓶”﹑“钧窑紫红釉尊”等。
1997年6月，在日本东京举办的“中国钧窑珍品展”引起强烈轰动，日本伊豆高原美术馆长对中如云先生这样说：“中华民族的历史悠久﹑文化灿烂，陶瓷艺术世界闻名，钧瓷不仅属于中国人民，也应该为世界人民所拥有。”
传世宋代钧窑瓷器以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊较为少见，最为珍贵。上海博物馆收藏一件宋代钧窑月白釉出戟尊，台北故宫博物院收藏有宋代钧窑丁香紫釉出戟尊。
此罐通体青花纹饰，颈部绘缠枝菊花纹，腹部通景绘莲池游鱼图，莲池之中，莲花盛开，水藻飘动，游鱼四尾，两两相对，即鲭、鲢、鲤、鳜鱼，寓有“清白廉洁”之意。外底为露胎砂底。此罐为元代典型器物，古朴端庄，青花发色明艳，绘制笔意酣畅，点染皴擦，兼有丹青之妙，不仅展现出鱼水情深，而且借物喻意，艺术风格清新明快，为元代青花瓷的精品，十分罕见。罐高27.4cm，在北京翰海2006年秋拍中以935万元成交。
罐高19厘米，大口、短颈、斜肩、直腹、胎质呈色黄白，较粗，外施白釉，釉上用黑褐色彩自口沿向下依次绘弦纹，“福”字纹，从其器型、胎质、釉色、纹饰特征等方面分析，应为元末明初时期北方磁州窑系烧制的日用瓷，虽无明清官窑之精细，但书风粗放、自然，且仅口沿有小伤，其市价在3000元左右。
|
双耳连座瓶
金元时期产品，现藏于北京故宫博物院，１９９９年国家邮政局发行《中国陶瓷--钧窑瓷器》邮票该尊被该套邮票第三枚采用。
|
元代香炉不脱宋代风尚，以中小型为主，在新出的样式中，最有创意的为悬足香炉，它在原有三足基础上，于器底多加一个圈足，使得胫部的承足因高于圈足而呈悬空状，故被称为悬足炉。笔者的藏品中有一件景德镇窑的蓝釉悬足炉，虽然其双耳部位已伤残，但其端庄典雅、古朴清秀的风格依然留存，耐人寻味，这种感觉在同时期不同窑口的悬足炉中是无法体会到的。
此件胎体厚重适宜，器高7.5厘米，口径10厘米，足径7．8厘米，玲珑秀美，制作讲究，料釉精细。粗眼望去，炉似由两部分组成，上面为炉身，下部为托炉的底座，三人面形炉足由胫部垂下立于底座边沿，仔细视之，实为一柱足由炉底伸出连接于底座之上，使底座成为实际的承足，三小足悬于炉身于底足之间，使此炉充满神秘而又隽秀完美的韵味。
炉身外部施钴蓝釉，呈宝石蓝色，色泽沉稳，光亮润洁，悬足与承足均施青白釉；三悬足人面形眼睛点褐彩，承足面与足边共绘两道青花料弦纹，足边凹下部位宽0.6厘米施钴蓝釉一圈。器内口沿施青白釉，以下至器底上了层红色胎浆。
对于这件资料不曾介绍、图谱难觅踪迹的藏品，笔者在鉴赏中的体会如下：
1、典型宋元风格。它在创新香炉品种———悬足炉时，不经意中既保留了宋代景德镇窑特有的器型神韵，又体现了创新时代的风貌，还区别于其他窑口的特征，将创新与继承完美的结合起来。其器型独特，别具匠心，是同时期悬足炉的经典之作。
2、此炉造型规整，工艺要求考究，如承足边绘两道弦纹用青花料，而凹下部位则上钴蓝釉；圈足外墙内收、内墙外撇、底足外墙斜削一刀等，无一不体现元代工艺特征。
3、红色护胎浆是洪武官窑糙底器使用的材料，定位在洪武的这种成熟的技术。
4、器的钴蓝釉与明早期蓝釉有明显的区别，特别是炉身有一面可能是由于窑温原因有烧灰的现象。
综上所述，该钴蓝釉悬足炉应是件元代作品。今撰此文，附上实物图片，谬误之处，还请专家和读者点评指正。
此盘高7.5厘米，直径36.5厘米，圈足内底中部有釉，足墙内侧火石红一圈，梅子青釉，菱口刻缠枝牡丹花纹，完整无缺，品相一流，胎体厚重，20多年前因孩儿王晓琳在南京大学中文系读书，与冯先铭老师的外孙为同窗好友，后托其带到北京经冯老师鉴定为元代早期龙泉大窑产品，属元代龙泉窑精品。15年前浙江江山的毛兆廷老师 古陶瓷专家 来宁在寒舍小住数日，蒙先生帮我鉴赏筛选藏品，当见到此件时同样的结论为元代早期龙泉窑精品，实属难得之佳品。这件大盘的集藏完全属于巧遇。文革时下放农村刚刚回宁，正值三中全会之后，国家提倡藏宝于民，文物市场相继开放。
我萌发了纪念下放双沟酒乡十年，首选立项酒具收藏。一次在朝天宫堂子街市场结识了句容县的戴某，在一个星期六的下午接到来电约我去市郊土桥看几件酒器。翌日清晨乘公交头班车到达黄梅与戴某相见。时值七月盛夏，往土桥无车可乘，句容为丘陵地带，只有小路可行，于是两人结伴前往土桥。中午十二点左右到达离土桥还有八里路的一个小村，由于天气炎热，饥渴交加。在小村一农户门前一棵大枣树下纳凉，想讨点水解渴，或花钱找点吃的东西。这户人家只有老夫妇二人，以养母猪为副业，儿子工作在外。
我们二人进门求水求食，付了二元钱吃了四碗大麦粥，喝了几碗蚕豆壳茶水，说实话当时谈水平我确实不如小戴，他发现院中放着一大盘，六只小猪在吃食，盘上滚的尽是污泥，他一看告诉我是龙泉大盘，随即与农户家谈起来，欲购此盘，愿以一新的石猪槽交换，开始户主老者不同意，云：是家传之物 原来老者示明过去家为地主 ，后经小戴再三纠缠，再加100元谈妥。于是小戴跑了来回十六华里去土桥，买了一个约50斤重的石猪槽硬是扛了回来成交了。当这件龙泉大盘转到我手中翻了十几倍的价。由于当时水平所限，难以断代，后经几位专家鉴赏，有说南宋晚期，有说元代，还有说是明代之物。最后还是由冯先铭、毛兆廷两位大师下了确切的结论。
龙泉窑是宋代江南地区著名青瓷产地，位于浙江西南部龙泉县，涉及邻近的庆元、云和、丽水、武义、江山等县，窑系延伸到福建、浦城、松溪、漳州的平和等地。在中国陶瓷史上窑系延绵之长是少有的。该窑所产青瓷以龙泉大窑金村、溪口为上品，龙泉窑早期产品习见盘、碗、壶为主，兼烧钵罐等日用器皿。早期产品制作工整，器底修胎平滑，器物多用刻花装饰，辅以蓖点或划纹，此外还有波浪、云纹、蕉叶、团花等纹饰。在器型装饰及釉色与越窑、瓯窑、婺州窑颇有类似之处，可以看出与上述古瓷窑有一定渊源关系，充分反映了浙江地区青瓷的时代风格与特色。北宋中期以后由于越窑、瓯窑相继没落，龙泉窑开始形成了自己的风格，产品种类增多 略 ，所用原料“瓷石”含有大石英和一定量的高岭石、绢云母等矿物。所以龙泉青瓷属于石英、高岭土、绢云母质瓷器。
龙泉青釉大体上分为石灰釉和石灰碱釉两种，北宋为石灰釉，南宋为石灰碱釉，石灰釉在高温中粘度较小烧成中易于流釉，所以釉层较薄。而石灰碱釉在高温中比较粘稠，不易流釉，釉层较厚，粉青釉即属石灰碱釉，烧成器物有玉一样的效果，南宋梅子青釉是另一种成功作品，其烧成温度及玻化程度均比粉青釉高。所以说石灰碱釉的发明与运用对青瓷来说是一个创造性的改进，了解以上两种釉的性质对龙泉青瓷的鉴定是个主要方面。
还值得一提的是南宋龙泉青瓷的胎骨有白与黑二种，特别是黑胎青瓷所用为“紫金土”，主产溪口窑黑胎青瓷在造型、釉色、纹片和底足的切削方面都和南宋官窑近似，俗称元官。从实践标本中可以看出，南宋官窑胎薄，而釉厚俗称如同夹心饼干，而龙泉黑胎青瓷，胎厚而釉层薄，却是两者相反，龙泉黑胎瓷胎骨为灰黑色，南宋官窑器胎骨为铁黑色，胎的色调对釉色有一定的衬托作用，往往在配方中掺和一定量的紫金土以降低白度，所以粉青釉胎骨为灰白色。梅子青釉胎骨为白中带灰，这也是两者不同之要点。古代龙泉窑烧成温度一般在1180 1230℃左右，梅子青釉则在1250 1280℃之间。
龙泉青瓷一直在国内外受到藏家青睐，当前，宋、元、明三代精品已罕见，价格直线上升。2006年云南秋拍一件直径48厘米的明代洪武龙泉暗刻折枝花青瓷大盘，以209万元天价成交。目前仿品充斥市场，高仿品几能乱真，上当受骗者大有人在，藏者应提高警惕。 |
◆⊙⊙⊙◆中华五千年————工艺品大全◆⊙⊙⊙◆
| 
