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转一位笛子爱好者的自学心得!

2012-05-09  北阴King

转一位笛子爱好者的自学心得!

(2007-12-28 14:34:30)
作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子,到现在自学已有八个月。
在自学中,有很多苦恼,也有很多收获。走了不少弯路,所幸也有不少亲身体会。
我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享,自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共有一万五千字,所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的,所以内容有点冗长。有空时再精简精简。
希望能有人从中获取经验,解决一两个问题,更希望有人能为我多多指点。总之,个人希望通过此文抛砖引玉,广结笛友。

以下的描述尽量做到简洁并准确,如需要说明也放在主要内容之后。
先把后面要用到的术语统一介绍一下,力求做到与一般教材中名称一致。
1234567         ——do re mi fa so la si,简谱中的基本音符。
第一孔          ——离吹孔最远的按孔。●●●●●○表示只开第一孔,是全按作5 时
低音6的指法。
第六孔          ——离吹孔最近的按孔。●○○○○○表示只按第一孔,是全按作5 时
中音3的指法。
C调                    ——钢琴上的1(do)音的频率。
中音            ——简谱中的音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。
高音            ——简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示,如:5°
低音            ——简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示,如:5。

1、笛子
第一次走进乐器店,是因为我突发奇想,想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器(我实在是听不懂西方的曲子,民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的,还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子),说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的《青少年学竹笛》,还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范,不过水平不咋样。
我就从BE调笛(E调笛)+ 透明胶(不用笛膜,因为笛膜没买到,外加透明胶不会吹破)开始练每个音的发音,低音5到中音4练了一个月,中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。
后来发现6(中音)吹出来总是很沙哑,很轻,比5差了很多。后来换其他CF调、DG调、AD调、GC调笛子都没这个问题。只能说明第一个BE调笛子很差。
后来碰到老师(人家在马路上卖艺,发现吹得很流畅,很动听,就拜师了),他说,要练GC调笛子,练气(长音),GC调笛子练下来,其他笛子都不成问题。GC调笛子第一孔第二孔之间距离很长,我的手虽然比较大,但右手无名指还是按不到第一孔,所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开,现在不成问题了。
我买的GC调笛子是插铜的双节笛,但老师说不要买插铜的,直接买单节的,双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子,据说是中国最好的,我最近刚订了最好的双印单节C调笛,350元一个,很便宜。
我在自己买的GC调笛子上练高音2、高音3发音总是不明亮,比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月,调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明GC调笛,有一个角度吹高音123特别省力。
练习时不要经常换笛子,最好总是用一根笛子吹(笛子也要挑好的)。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹F调,到公司吹G调,换来换去听上去总觉得别扭,对口风的要求也不一样,也不容易定型。

常敦明C调笛子已经用了近一个月了。
很长,正好手头有一把长柄伞,笛子比长柄伞也就短了5公分,可以当拐杖用了。
笛子是新做的,还能闻到油漆味,笛尾接牛角的胶水还没干呢。
和原先的C调笛比较了一个,有几点不同:
a)按孔是鹅蛋形的,不是椭圆形的。
b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。
c)笛膜孔更大,应该发音会更响。
d)高音6吹起来,极其轻松,开第一四孔●●○●●○。

2、教材(书和VCD)、曲集
我现在手头的笛子教材与曲集,至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了,现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。
教材有许国屏的,俞逊发和许国屏合著的考级问答,胡结续的,戴树红的,赵松庭的。
曲集有考级曲集,俞逊发和许国屏合著的,鲍熬法的,还有民歌的曲集,杨明、刘凤山、郑振鸣的。当时,会吹曲子后,不知道该练什么,急于吹曲子,就买了很多曲集,现在看来,大错特错。
教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的《青少年学竹笛》是第一本,胡结续的《竹笛实用教程》很厚,是第二本,因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》,这本《竹笛实用教程》是加了很多技巧的补充版。
我现在对各教材的评价是:
戴树红的《中国笛子教程》教得最系统,虽然只有八十页,从贴笛膜、口风的角度,上下牙齿的位置,音程练习,音阶练习,应有尽有,绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么,还告诉你为什么要这样做。我买来的第一天,就解决了困扰了我很久的三个问题(包括贴笛膜)。
胡结续的《竹笛实用教程》很厚,有三百多页,对各种技法介绍非常全面,可以作为字典来使用。
许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成,自学不够用。
俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的《青少年学竹笛》内容有不少重复,但是要详细。
赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。每一讲的跨度比较大,理论讲得比较少,强调练习。
另外:本来不认识戴树红,后来网上查了一下,据说是江南箫王,对比赵松庭的江南笛王的地位,就知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子,好像又比俞逊发年长,是不是他老师不知道。

曲集也是各有特点。
戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音,偶尔滑音和历音,从来不用倚音。
杨明的曲集里只有倚音和波音,其他几乎不用。
鲍敖法的考级曲集里,一开始就对叠音和打音有要求。
俞逊发和许国屏的考级曲集里,一开始倒是没有任何技巧,就是连音要求从吐开始。
从不同的曲集,也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特点,就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。

昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的《学好笛子》VCD和《笛子考级示范一到三级》VCD。
恭听大师的指点。
晚上因为时间关系,只看到《学好笛子》的第一片VCD的高低音和强弱音训练。
另外还有几个常练曲子的考级示范。
俞逊发在每个曲子示范时,都用到了腹震音,并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步骤,值得我们学习。
评价:
如获珍宝,俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病,我的毛病也在其中。
口风的角度还是第一次学到,虽然别的书上也有所提及,但不知道哪个方向是角度大,所以也没去考虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。
我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下,如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一,不知其二。俞逊发解释了我为什么经常吹响了低音5,却吹不响中音5,吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认为口风角度是不能变化的,所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了,实际上我在控制风门大小时,顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5,上下牙之间的距离稍稍靠近,同时上唇收紧,上唇比起下唇的突出距离小了,所以就口风向上抬了。
我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。
《学好笛子》中的俞逊发还是中年人,精神旺盛。可如今大师已仙逝。

3、笛膜
我学了八个月一直不会贴笛膜,一开始按照许国屏的做法,把笛膜拈成一条细线作出细折纹,然后再展开,再贴笛膜,折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师,老师说,不能折,只能在贴的时候靠两手拇指拉出来。老师能拉出来,但我拉不出来,总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷,特别是低音5(全按作5中最低的一个音)。后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述,贴之前,用两手拉笛膜,自然出现皱纹了,皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下,再放开,皱纹也不会消失,这时再贴笛膜,肯定有皱纹。
如果笛膜太紧,还有一个办法,可以醒笛膜,用一个手指像打音轻轻的敲笛膜,达到三个目的,一、加温,二、加湿、三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜,这样虽然声音响了,但音质不脆。
敲笛膜时,可以左手持笛,用嘴吹1音,用右手食指敲笛膜,用声音来判断笛膜的发音是否正好(又脆又响)。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右,所以要不断的敲笛膜。
如果笛膜太松,用嘴对准笛膜哈气,使笛膜胶略微湿润一下,再用两手拇指把笛膜两端拉紧,这时也可以调整笛膜纹,把它调整到最佳(五至七纹)。
贴好的笛膜吹了三天,就应该换笛膜重新贴,否则会影响音质。
笛膜的品质,好的笛膜是透明的(嫩笛膜),不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛膜,3元一包。

4、指法
我在指法上有不少困扰和反复。
全按作5:
一开始按照许国屏的指法,4开第三第六孔或按第一二四五孔○●●○●●(第一孔是离吹孔最远的按孔,第六孔是最近的),5开第六孔○●●●●●。高音4按第三第四第六孔●○●●○○,高音5按第四第五孔○●●○○○,高音6按第五第六第一孔●●○○○●。吹曲子非常不便,特别是65之间,34之间,35之间换指。高音没怎么练,所以也管不着了。
后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里,高音指法稍有不同,但要方便得多。
又看其他教材和曲集的指法,4多数是按第四五孔○●●○○○,还可以半指按第6孔◎○○○○○,5可以全按●●●●●●,也可以开第六孔○●●●●●。
我为了吹曲时换指快,4用半指◎○○○○○,5用全按●●●●●●。结果换指快了很多,特别是65,35之间不用又开又闭了。但是4用半指,左手很难受,而且34,43之间吹出来的总是滑音,要按得快也不容易。不过也顺便知道了,滑音的效果是这样的。
现在看了戴树红的《中国笛子教程》,他在指法基本练习里,4按第四五孔○●●○○○,5全按●●●●●●,这样只有43和42之间换指是拗指(又开又闭)的,且在左右一只手内,其它都是顺指(只开或只闭)。我决定4用按第四五孔的指法○●●○○○。5还是用全按的指法●●●●●●,不光换指简单,而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆,开第六孔听上去总是有杂音,不纯。
高音4用按二三四五孔○●●●●○,高音5用开第六孔○●●●●●,因为全按不易发声,高音6开第一第四孔●●○●●○,与中音6相差一个手指,按照胡结续的说法,高音6开一三四孔最明亮●●○○●○,这要看笛子的质量。
半指的用处是在快速连奏时派用处,即使有滑音也听不出来。
附上我正在使用的全按作5完整指法表:
5。 ●●●●●●
6。 ●●●●●○
7。 ●●●●○○
1   ●●●○○○
2   ●●○○○○
3   ●○○○○○
4   ○●●○○○
5   ●●●●●●
6   ●●●●●○
7   ●●●●○○
1° ●●●○○○
2° ●●○○○○
3° ●○○○○○
4° ○●●●●○
5° ○●●●●●
6° ●●○●●○

全按作2:
4的指法可以按照俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里的开第二孔●●●●○●,容易掌握,开第一孔半开第二孔●●●●◎○太难掌握了。与3之间也有滑音。
是不是可以第二三孔开四分之一●●●◎◎○,完全靠耳朵来判断开第二三孔开多少,这样至少可以使右手食指和中指步调一致,容易掌握,速度也快。这是我的猜想,还没练过。

5、连音如何起音
许国屏的《青少年学竹笛》和俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里介绍,吹连音的第一个音要用吐,比如“世上只有妈妈好”的第一句 65351°656的第一个6要用吐。结果我花了很大的精力学会了吐,还吐错了,后面的所有长音练习全部用吐来练习。我的吐的发音方法是舌尖顶在上下门牙之间,肺部用力送气,舌尖缩回就发出“吐”的声音了。笛子的吹口处会有口水。我到老师那儿的第一堂课,就跟我说,不要用吐,练长音用“呼”,吹连音第一个音也用呼。我后来发现,老用不正确的吐音造成什么后果,我的吐音的口风必然是往前(略微往下)的,而口风标准角度是往下四十五度(戴树红的《中国笛子教程》)。我的吐音影响了我的口型,我的口风方向。所以吹“世上只有妈妈好”的最后一句53216。15。,最后一个音5。老是没声音。

后来我查了胡结续的《竹笛实用教程》,里面对单吐有详细地说明。
单吐分为:
a) 舌吐音,胡结续对舌吐音的要求确实是舌头伸到牙齿外面,但是又不超过嘴唇。我的吐法好像是对的,但是口水实在吐得太多了,而且也影响了风门大小和口风的方向。
b) 气吐音,利用腹部的突然发力,发出“腹”(fu第四声)的声音。气吐音的主要用处就是发连音的第一个音。这与我的想法是一样的。后面简称腹音。
c) 唇吐音,吐之前上下唇合拢,发出“噗”(pu第一声)的声音。唇吐音我无意中也试到过,想不到真有这种技法,但用的不多。

又查戴树红的《中国笛子教程》,他把连音的起音,分为硬起音和软起音。
其中硬起音是用“轻吐”来发音,西洋长笛和北派梆笛常用,轻吐时舌尖稍往后。
软起音是用气来发音,我认为和胡结续说的气吐音是一回事。软起音就像毛笔的起笔,圆润又富于变化,硬起音就像钢笔的起笔,比较生硬。
对于连音中的两个同音音符,为了吹出第二个音符(比如“世上只有妈妈好”的第三句2235563321的第二个音),南方丝竹中都是用叠(迭)音的,叠音练好也不容易。

所以,总结下来,连音的起音和连续同音有两种吹法:
a)        吐音+吐音,吐用“区”的发音,适用于西洋曲子和北方曲子。对舌头的控制有要求。
b)        腹音+叠音,适用于南方曲子。对叠音的技法有要求。

对于初学者,一开始只练长音(气),不练指和舌的技巧,可以用 腹音+腹音来吹曲。
如果连续的同音之间间隔很短,腹音速度太慢或者听不出两个音,可以用“库”(ku,舌根顶住上颚)来区隔同音,我做过比较,“库”最容易发音,既没有口水,又不影响口型,而且比较轻,就算是“轻吐”吧。
这样可以加强对腹部的控制练习,在念“腹”字的时候,可以明显感觉到腹部的剧烈收缩,甚至身体都会摇晃。

6、腹震音
有个技巧是用腹部来控制的,就是腹震音。只要上面的“腹”字练得多了,把“腹”改成“夫”(fu第一声),降低腹部收缩的幅度,并且达到一秒八次,念“夫”字不要一顿一顿,而是要高低起伏非常柔和,这就是好听的腹震音了。男高音和女高音在唱一个很长的音时,经常用腹震音,已达到美化音色,使声音有高低起伏之感。(此练法来自戴树红的《中国笛子教程》)

7、发音
要在笛子上发出最明亮的音出来。有几个因素。
下嘴唇在笛子上的位置,一般是把下嘴唇的边线中点(边线就是女孩子涂口红的外边线)放在吹孔的最靠近身体的边棱位置上。往左或往右歪都吹不响。
笛子吹孔水平向上。
口风角度向下45度,吹向对面的吹孔边棱,理想状态是气柱的圆心线通过对面的吹孔边棱。由上下牙之间的位置来确定口风方向,上牙向前突出(戴树红的《中国笛子教程》)。我自己想出来的定位方法:把食指指尖向上偏45度伸进上下门牙之间,咬得最舒服的位置就把牙的位置定下来的。这时吹气必然是沿着手指方向的。经过和俞逊发的《学好笛子》中的讲解对比和自己实践。总结下来应该是这么说:初学者只要保证口风角度总是向下45度,就能吹响每个音,但想要提高每个音的质量,就要加入口风角度上下变化了。
口风不要偏左偏右。
口离吹孔的距离,虽然下嘴唇已经放在吹孔的前沿上了,但口还是可以前后稍作移动。如果发出“沸沸”类似开水的声音,说明口离吹孔太近了,阻碍气流了。如果太远了,口风发散,吹不响。
头的角度,头要保持正值,如果头向前偏下,必然影响口风的方向。原来的45度就偏了。
手的角度,手尽量把笛子持平,举得久了容易往下沉,又发不出声音了。
上面的手和头如果能联动,那也不会影响发音。电视里有的演奏家吹起来整个上半身一起晃动,可以认为他是在动腰,但没动头和手。我认为可能有两个原因导致他上半身晃动:一、肺里没气了,上身扭一下,挤压肺部,使之多出一两秒的气来;二、吹到动情处,需要表达自己的情感。
靠在沙发上或床上,因为身体是斜的,头再怎么直都与身体有角度,这时要注意旋转笛身调整吹孔的方向。

8、吹曲和练音
初学者多急于吹曲,并且会吹曲子后,就不知道该练什么了。就把吹更多的曲子和转调(全按作2,1,6,3等)当作提高笛艺的手段了。这样就水平再也上不去了,指法会比较熟悉,但每个音的质量很差。
我的老师告诉我,不要急着吹曲子。先把长音练好,曲子只要练两三首,作为长音的检验方法。
我发现一个现象,凡是一个音在长音中吹成什么样,在曲子中必然吹出什么样。比如一开始我曲子中的5经常吹不响,曲子多吹几次,到后来5也能吹响,但是到了第二天一上来吹同一首曲子5又吹不响了。问题就在于长音没练好,所以我现在的习惯是每天在练习前必然先吹每个音的长音,然后吹低音5和中音5之间换音,用气的缓急、风门大小、口风角度来上下换音:
5。– 5
6。– 6
7。– 7
1  – 1°
2  – 2°
3  – 3°
再反过来
5  – 5。
6  – 6。
7  – 7。
1°– 1
2°– 2
3°– 3
上面的每个音都能明亮的发出,并且上下转换灵活快速。就可以吹曲子了,曲子中的每个音必然也是明亮的。
按照戴树红的建议,5。–5, 口风变化应较小,有举重若轻之感。5 – 5。,口风变化应较大,有低沉实大之感。我试过,效果不错。特别是从5 – 5。的降音,应把低音的起点吹得清晰。
初学者老是把曲子中的高音(比如5°)吹得很响,低音(比如5。)吹得很轻,这是因为一开始只想把曲子的每个音符吹出来。实际上曲子中哪个音该是重音,哪个该强哪个该弱,和这个音是高音低音没关系,只关系到曲子的节拍(比如每小节开头总是重音)和内容。

9、长音和呼吸
每个音要能吹得又润又长,这就是练长音的目的。
一个音要吹得润,是要下很多功夫的。
今天吹得准了,不代表明明天也吹得准。最不容易吹准的音是5(六个音孔全按),口风缓了,容易变成5。,口风急了容易变成泛音。说明一下,六孔全按能吹出四个音,从缓到急依次是5。,5,泛音2,5°。
第一秒吹得准,不代表第二秒也吹得准。在中间偶尔声音会有毛刺,就是吹中音5时极短的掉到5。,马上又回到5。
第二秒吹得准,不代表第一秒也吹得准。3°,刚发音时,容易从3变到3°,也就是音头不准,这要在发音的口风上练功夫,起音要用气吐音(腹音)。
音色要练到没有任何杂音,没有强弱变化,一吹就准,尾部不掉音。

要想吹得长,有两招:一、节流,二、开源。我觉得节流比开源更重要。

一、节流:
上面在练每个音时,要做到既省气又吹得响,通常使劲吹声音反而不好,把角度调整好了,自然就省气了。口风要细,俞逊发说感觉要感觉像针眼一样细。
要想吹得润,要在口风的角度、速度上多琢磨。参照“7、发音”。

二、开源:
刚刚发现呼吸的方式很重要,书上说的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸一开始不理解。最近重新翻了四本教材,才体会到呼吸的正确方法。
一开始我只能吹四拍(三秒左右),一句“世上只有妈妈好”竟然要分两次才能吹完。老师说要练长音,那我就多吸点,勉强能一口气吹完八拍。可又发现第一个音容易气太大,反而吹不响。因为吸得太饱了,控制不住了。
俞逊发和胡结续说,要掌握正确的胸腹联合呼吸方法。首先要用鼻子吸气,体会了要领后,再加入口吸以加快吸气速度。
我尝试用鼻子慢慢吸气,发现首先肚子涨起来了,继续吸气,胸挺起来了,腹部稍有收缩,但此时感觉肚子和胸中充满了气。这时再吹长音,不但可以增加长音的长度,也可纯净音色。能增加长音的长度,这是因为吸的气多了。可以纯净音色,是因为腹部控制比起胸部的控制要容易很多,所以吹出来的音色也容易控制。
我最开始的吸气方法,就是所有教材中都指出的错误吸气方法:胸式呼吸。老师说我像得了肺气肿,我觉得是哮喘,就是上气不接下气的样子,刚跑完一千米也是这样呼吸的。
我认为胸腹式联合呼吸,主要是腹式呼吸,其次才是胸式呼吸。其中的难点就是怎样先学会腹式呼吸。戴树红说,腹式呼吸不用学,晚上睡觉时平缓的呼吸就是腹式呼吸,此时只感觉到腹部的起伏,胸部完全没有起伏和扩张,不管习惯用鼻子还是嘴巴呼吸都是腹式呼吸。
我认为初学者的呼吸方法,必然是胸式呼吸,因为这个吸气最快,往往只能吹四拍。
首先要体会腹式呼吸,吸得慢,先用鼻子,练长音总是用鼻子慢慢吸气,即使吹曲子,一开始也可以用鼻子慢慢吸气,把一句完整的歌词吹完,而后再慢慢吸气,继续下一句歌词。不可求快,求快的结果是一句歌词吹成两段,而且上气不接下气。现在我刚体会到这一步,一般吹长音能到十秒左右。
其次加入口的作用,口吸气的优点是吸气快,但是不容易吸到丹田(肺叶下半部分)。口和鼻慢慢地吸,还要保证腹部和胸腹都充满气。这时吸气肯定比只用鼻子快,但应该达到和只用鼻子吸气一样的吸气量。用“啊”的口型来吸气,这样吸气快,又不容易出声(来自俞逊发《学好笛子》VCD)。
第三步:口鼻并用,逐步加快速度。不要变成最初的哮喘,而是速度加快的胸腹式联合呼吸。这时吹曲子就非常流畅了。既没有歌词中的换气停顿,也没有歌词间的长时间间隔。

胡结续建议,练俯卧撑,增加腹肌力量,练长跑,增加肺活量。各位初学者量力而行吧,我认为这不是关键的第一步,先要学会用劲,而后再去练劲,不然即使有劲也无处使。

10、视唱
在进行系统的音程练习时,可以把视唱加进去。这对提高基本功很有帮助。
比如,练习 123 13 234 24时,不光用笛子吹,还可以用嘴唱出准确的音符。所谓熟能生巧。
能够视唱曲谱,对理解曲子的意境很有帮助。这是老师教的。当然这是比较高深的功夫。一开始不必强求。
视唱我没练过,现在也不会。

11、练耳
练习长音和吹曲时,耳朵的参与很重要,自己吹时,要努力听,听出每个音有哪里是欠缺的,是否有杂音,是否漏气。
耳朵就是吹笛子的最终客户,要让耳朵舒服的声音才是好声音。气、指、舌的练习,都是为了满足耳朵的审美需要。
用耳朵记住每个音的高低,最佳音色,在长音练习时以此来对自己要求。这对提高自己的音乐欣赏能力也有帮助。说不定听久了,听到一段音乐,就能直接还原成成曲谱。
总之,既然学了一样乐器,一定会越来越深入的顺便掌握很多乐理知识和能力,反过来这些乐理知识和能力对学笛子也是大有帮助的。

12、技巧
叠,打,倚,颤,跺,滑,等有很多技巧。
现在我在初学阶段,也不准备去练。但是关于倚音,戴树红和赵松庭的教材里根本没有介绍,甚至戴树红的曲集里根本不用倚音,叠音非常多。觉得很奇怪。有哪位老师可以答疑一下,是不是倚音完全可以用叠音来替代?
我的老师告诉我,技巧是滑头,只能锦上添花(占10%),长音才是锦(占90%)。练好长音才是根本。

13、转调
我认为对于我业余爱好者来说,转调学个全按作2足够了。全按作2可以滑音。全按作5基本不能滑音。所以我看去曲集里,全按作2的曲子要比全按作5的要多。
顺便说一下,我对滑音的理解,滑音可以模仿唱腔。据个例子:
6世 5上 3只 5有 1妈 6妈 5 6好。
上面的歌词中第二个“妈”字占了两个音65,那么在唱歌时65之间是圆润地换音的,没有明显的音阶变化。笛子吹曲时,此处的65就可以用滑音来增加歌唱性。腹震音也是为了增加歌唱性,就能男高音中的长音中必然有高低起伏的波浪效果。
重音也可以增加歌唱性,一般曲子中每小节第一个音必然是重音,就要吹得强一点。
| 6世(重音) 5上 3只 5有 | 1妈(重音) 6妈 5 6好。
重音是老师教我的,我终于明白为什么要曲谱中要用不同的小节(有的曲子开始是四拍一小节,中间三拍一小节,最后两拍一小节)来分段了。
我的老师是河南人,现在定居上海,八岁时碰到北派大师王铁锤的侄子下乡劳动,可以称作师出名门。

14、五声音阶与七声音阶
中国的和民乐多数使用五声音阶的。五声音阶是指12356,没有47。
所以全按作5换指时全部是顺指。
要加强五声阶的上下音阶快指练习,123561°,1°65321。很多民乐中的调子就是四个或五个这样快速的连音,比如“九九艳阳天”第一句5561°653256里面的1°6532就相当于七声阶的1°7654。
七声阶用在民乐之外的曲子中,比如“欢乐颂”:334554321123322里面有4。这个曲子的特点是每个音都要用吐音,而且有很多34、43、45、54的换音。我学会的第一首曲子就是“欢乐颂”,所以对4指法的不便和吐音的很多口水深有体会。
全按作2时,五声阶中只有1是拗指,与全按作5时的4同一指法。所以按第四第五孔的指法是逃不掉了。4是开第二孔。如果偷懒的话,全部吹五声阶的曲子,就不用练4的指法了。我希望学会的《梁祝》是全按作2,曲谱中有4和#4,如果想吹,也逃不掉4的指法了。好在只是右手的拗指,比如容易熟练。
七声阶是1234567。我觉得不必要在这个音阶练习上下太大工夫。笛子主要是用来吹奏五声阶乐曲的。

15、增加吹曲时的表现力
初学者吹曲总是既要关注口风,又要关注指法,还有节奏。所以吹出来的曲子必然结结巴巴。
我的老师告诉我,要把唱歌时的强弱变化,移到吹笛子中来,这样就能使笛子吹得动听。
我回家仔细思索了一个下午,认为完全可以把笛子吹得象唱歌一样动听。
人人都会唱歌,而且还能唱的自我陶醉。
分析一下,为什么唱歌能这么动听?
a)        唱歌从来不记每个音是1还是2
b)        唱歌从来不记节奏
c)        唱歌从来不记强弱音变化
唱歌决不是在按照每个音的节奏强弱在发音,而是在表达自己的情感,欢快的,深沉悠长的,悲伤的等等。难过时唱欢快的曲子,唱出来的也是悲伤的。开心时唱悲伤的曲子,听上去也悲伤不了。
举个相反的例子,到电话银行查存储卡上的余额,或查手机的话费余额,“您的话费余额是一百二十三元四角五分”,虽然 “一百二十三元四角五分”中的每个字都吐音清楚,但是听上去非常生硬,因为这是电脑拼出来的一句话,没有情感,所以不好听。

我想只要把唱歌的情绪带到吹笛子中,那就事半功倍了。
唱歌是用腹部运气的,吹笛也是用腹部运气的,那只要把唱歌的腹部直接原样搬到吹曲子时的腹部,不就也能用笛子唱歌了?

具体步骤如下:
第一步:
选择一首自己最喜欢和唱得最多的歌曲,并且要慢速的深情的,因为对初学者说,换指速度还不快。下面是推荐的曲子:
“在那遥远的地方”
“我的祖国”
“敖包相会”
我觉得内蒙的民歌特别适合初学者,既好听,又慢速。
吹曲子,把这首歌的指法练熟,每个音发音准确。这时不需要关注节奏和强弱、技巧。做到不看谱就能吹出这首曲子。此时吹出的曲子还是没感情的。
第二步:
把这首歌唱的自认为很动听,可以在网上下载原唱的mp3来学习,比如李双江,蒋大为等等。
学习的要点是表达歌的内容和情绪,不要花精力去模仿人家的嗓音。
第三步:
把歌词的每个字改成“腹”和“无”(wu第二声), “腹”用于单个音或连音的起音字,“无”用于连音内的第二个开始的字。
比如:
6(在) 1(那) 2(遥) 1(远) 7(的) 6(地) 1 2(方) 1 7  6(有)  1(位)  1(好)  7(姑)  6(娘) 改成
6(腹) 1(无) 2(无) 1(无) 7(无) 6(无) 1 2(无) 1 7  6(无)  1(无)  1(无)  7(无)  6(无)
把歌词改成“腹”和“无”的目的就是保持唱歌的腹部,换成吹笛的口型。
“腹”用于气吐音,前面说过,“无”用于区分连线内的各个字的音阶变化。
对于2(方) 1 7,一个字有三个音。在掌握滑音后,可以转换为吹笛时的滑音。
第四步:
唱改编过的“腹无”歌,唱得动听,有感情。可以用手来感受腹部的变化,口风的强弱变化。这些都是吹笛时增加情感的重要手段。
“腹无”是为了把口型换成吹笛的口型。
第五步:
喉咙放松,声带不再发出声音,用唱“腹无”歌的腹部和嘴唇去吹笛。要想象自己在唱歌,表达情感,而不是在一个一个的发音。用耳朵听自己的笛声,是否动听。发现比唱歌差在哪里,就改正。吹笛时不要考虑怎样按指,怎样发气。吹到最后一个长音可以加入腹震音,前面已说过腹震音的练法。再加上脸部适当的表情,就达到投入的境界了。吹曲时不要闭眼睛,眼睛是心灵的窗户,是用来表达情感的最重要器官。

注意事项:
只练一首歌,把曲子背出来,不要记节奏和技巧符号。古人的曲谱是没有节奏的,全凭自己的感觉演奏,我们就是要学习古人的潇洒。
曲谱上的曲子,建议在练习前把歌词填上去,边唱边吹。没听过的曲子,不喜欢的曲子,就不要练了。
照此做法,随便拿首歌的简谱过来,都可以改编成笛曲。
会了笛子的腹震音,唱卡拉OK时也可以使用腹震音了,听上去很专业的样子。
没有歌词的曲子,如《梁祝》,可以先哼出来,再换成“腹无”歌来吹。


16、下一步练习方向:
我想就按照戴树红的《中国笛子教程》所指导的一步一步来。
教程里面的顺序是:
长音,保证每个音都准确,高音明亮,低音深沉。练耳。
音程,练习换音时气的掌握。视唱。
音阶,快指练习。
技巧,指和舌。
我把学习笛子分为三个阶段,依次是气、指、舌。我认为每个阶段都花一年时间来练习比较合适,这样才能有深厚的功底。如果在练习中希望增加成就感,就按照“15、增加吹曲时的表现力”所述,练一首曲子,以提高兴趣。

后面的内容是陆续的补充,有点啰嗦。

附1:对于中文字的发音在吹笛中用处的理解
中文的发音有四声,比如“夫拂抚腹”分别有不同的用处,第四声最强,用于气吐音(腹音),第一声较轻,用于腹震音,第二声最轻,用于连音中的第二个开始的音符。第三声我认为是上滑音,在练滑音时的口风强弱变化,我认为也要像发第三声那样有优雅的变化。
“夫”(fu)和“呼”(hu)的区别,我认为描述口型和舌的位置的最准确中文字应该是“夫”,而不是“呼”,因为两者发音的舌尖位置有差别,“夫”的舌尖是平躺在下颚的,而“呼”的舌尖是翘起的。所以我认为描述口型和舌的最佳中文字是“夫”。

附2:对于教材的态度
我认为对于教材的态度:
1、只要对自己有一点帮助,就不是白买。当然帮助越大,教材就越好。要有一字之师的态度。刚接触的时候,任何教材都是有帮助的,练了一段时间就要想办法自己去试,去问,去练,去总结。
2、不少教材之间,老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后,才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验,从来不是自己的经验。
3、不要局限于一本教材,现在还没有那本笛子教材是面面俱到的,难免百密一疏。博采众长,才能学的全面。

附3:学、练、思、问之间的关系
学:看教材,看教学VCD,看网上笛友的经验之谈。笛友也会推荐好的教材。

练:根据学到的内容,自己去实践。不少教材之间,老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后,才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验,从来不是自己的经验。

思:练习中不断动脑总结,每个人学笛都有自己的体会和想法,千万不要随便丢弃,这对自己是宝贵的经验,也能用来指导别人。思可以少走弯路,能从学者变成一个教者。我佩服的是能总结理论并热心传授的大师,比如戴树红,比如俞逊发。演奏技巧再高,不能总结,不能传授,那只是演奏家,终不能成为大师。

问:在有些问题学思练都不能解决的情况下,可以找老师,网上找笛友问。不过即使问来的,也要亲自尝试并体会到,才算是问到了答案。对于别人的答案,自己也要通过实践来判断,当前无法体会到的,就不要迷信了。有时候掌握的技巧不稳定,一会儿行,一会儿不行,说明还没总结出经验,这时若能从教材或笛友那儿得到解答,必定突然开窍,深有体会。

附4:在练习中常用的练习曲

首先指出,练习曲只是检验发音练习的效果和提高吹笛的兴趣,不能取代发音练习。练习曲也能辅助熟悉指法,也不能取代指法练习。
可以把练习曲当作考试测验和自测,决不能取代学习(看书看VCD)和作业练习(基本长音、指法练习)。

按照发音练习顺序的练习曲:
一、123发音练习
练习曲:
1 2 3, 3 2 1, 1 2 3 2 1 -
这好像是一首摇篮曲,我在电子琴教材上看到的,现在记不清了。回去查一下。

二、低音765发音练习
练习曲:
"放牛娃王二小"的最后一句:
2(王) 1 5。(二) 6。7。6。(小)
"紫竹调"中的一句:
1 2 7。6。5。6。
我对低音的理解:低音经常出现在整个曲子的最后一句或段落的最后一句。起到收尾的作用。收尾很重要,就像书法的收笔。上面的两句吹多了,就能理解收尾是深沉的,优美的。

三、中音567发音练习
中音用于曲子的开头,比如"世上只有妈妈好","放牛娃王二小"的起头音都是中音6,还可以举出很多例子。
练习曲:
这时候,结合123,低音765,已经有很多练习曲可以吹了。
比如,"康定情歌":
3 5 6 6 5 63 2, 3 5 6 6 5 6 3, 3 5 6 6 5 63 2, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 6。2, 5 3, 2 1 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6

四、高音123发音练习
高音123一般在乐句的中间部分,比如"世上只有妈妈好",6 5 3 5 1°6 5 6
练习曲:

在那遥远的地方:
6 1°2°1°7 6 1°2°1°7, 6 1°1°7 6

小河淌水:
6 1°2°3°3°2°1°6, 3°2°-, 2°1°6-

九九艳阳天,
九九那个艳阳天, 1°(天)1°(来)61°2°3°2°(哟)

五、高音456发音练习
练习曲:
九九艳阳天,
1°(十) 2° 3°(八)5°(岁)3°(的)2°(哥)3°1°(哥)3°, 2°(告)2°(诉)1°(那)6(小)5 6(英) 5(莲)3
高音456中其中用得最多的是高音5。

许国屏的《少年儿童学竹笛》,对每个音的发音练习都有针对的练习曲,这本书我没有买,有兴趣的初学者可以到其中摘取适合的练习曲。许国屏的书当作练习曲集还是很有用的。

曲谱来源:

九九艳阳天:
http://www.jitapu.info/Article/jianpu/2809.html

康定情歌,紫竹调,世上只有妈妈好,在那遥远的地方(草原情歌),放牛娃王二小,小河淌水:
许国屏《青少年学竹笛》

附5:什么昨天吹得好好的,今天吹不响了?
非要从每个音练起,要半个小时之后,才能正确发音。这个现象我已经习惯了。从最初的两天恢复状态(两天不练),到现在的半个小时恢复状态。
我的感觉是,在练的时候,肯定是在通过不断的尝试对自己的风门,口风加以调整,达到最佳的状态。但是这个最佳的状态记不住,有时好不容易这口气把音吹准了,笛子放下,马上拿起笛子再吹,又不行了。
我认为解决这个问题,有三条途径:
1、不停顿的练
这是很多演奏家提倡的。所谓一日不练拳生,一日不唱口生。这就是真正的苦练。
靠不断的强化风门,口风的正确来记忆。让嘴唇和气有记性,出手就如行云流水一般,如书法家般。

2、找书或VCD,网上查原理
如能侥幸从书、VCD或网上看到正好在困扰的问题的原因和解决方法,那最好不过了。人家的经验现成的拿过来用。
比如:我如果先把低音5吹到效果最好(口风偏下)。然后不变风门大小和口风角度,只增加口风速度,必然能重现出“夫夫”的漏气声,这是前段时间经常不理解的现象,但是只要把口风角度向上抬一点,就能提高中音5的质量。这是因为不知道高低音的口风角度是不同的。俞逊发在《笛子教学》VCD中教的口风角度正好解决了这个问题。
找好书和VCD也是一门功夫,也要运气。

3、自己总结到理论水平
如果能自己找出问题的原因,总结成经验。并能重现好和差的效果。那再出现这个问题,随时都可以用自己的改正。
我希望走这条路子,能节省苦练的时间。但不容易,要靠灵感。

我坚信笛子演奏技巧能提高到理论的程度,使十年的苦练缩短到两年或者更短。

附6:调整口风角度的四种方法

口风的角度在吹高低音,强弱音时是不同的。可以从俞逊发的《学好笛子》VCD中得到证实。
但是,怎样调整口风的角度?我的理解有三种方法:
1、前后移动下巴,使上牙比下牙的突出距离发生变化,从而影响口风的角度。这是戴树红的说法,我也正在应用中。
2、点头,当需要口风向下时,只要略微点头就可以做到。俞逊发的示范中有很多明显的点头动作。
3、转笛身,口风要向下,就把笛身往里转。以右边持笛为例,左手中指食指无名指推,大拇指拉,右手中指食指无名指拉,大拇指推,就能往里转动笛身。胡结续的书里有说明,刚刚看到蒋国基的《蒋国基与笛子爱好者谈如何吹好笛子》也看到转动笛身的介绍。
4、控制唇的变化,但是一定要配合下巴的移动。俞逊发的唇练习操,我想就是为了使唇更灵活和容易控制吧。

上面的四种方法,以哪个为主来控制口风角度,或者在什么情况下该用什么方法,我无法判断,需要自己去摸索和实践。

附7:
补充<中国箫笛>中对口风角度的介绍,对初学者有帮助。

在这里,我们要补充介绍一下,演奏中,气流“喷角”对音准的影响,仅以笛子为例,供校音时参考。
根据笛子的发声原理,演奏中,要使吹出的气流最大限度地变成乐音,这是影响吹奏效果的关键。但发音效果是基于音准之上的。由于旋律的高低起伏,要求吹奏的气流的力度要不断变化;同时还要求吹出的气流与演奏者身体基准线的夹角<我们始称之为气流射角>也随之变化。这个射角的变化大致如下表(附示意图)。
从上图中看出可以看出,音越高,气越急,射角就越大。同样,梆笛吹奏的射角比曲笛大;口笛的音更高,射角就更大,吹奏口笛的最高音,有时射角竟达八十度以上,这里射角度数的变化在10。一80。之间,变化的幅度已达70。。这种角度的变化,竹笛制作者和演奏者都需掌握,这对竹笛音准、音色有很大的影响。

摘自林克仁和常敦明合著的<中国箫笛>第二章第一节。
该书由南京大学出版社出版。


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