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2012年02月22日 星期三 我国古代儒家教育提出的六艺，“礼、乐、射、御、书、数”，指的是人必须要系统学习六种技能方能成才，其中乐是排行第二的。乐是指诗歌和音乐，可见，诗歌和音乐本是同宗，是相辅相成的。唐诗和音乐，其想象力对学生影响要远远超过其他艺术形式，没有想象也就没有创造，所以，学习唐诗也是培养促进想象力和提高学生艺术能力的一个重要方面。 唐诗是古代诗歌集大成者，俨然是古代诗歌创作和诗歌质量的鼎盛时期，同时唐诗又与音乐息息相关，密不可分的。它们具有共同的特征：人们在艺术活动中，能够细腻而充分地体验自身的情感和想象，从而达到各种心理机能和谐一致的自由境界，体验到审美愉悦。艺术具有多种价值，但主要是审美价值。艺术主要具有认识功能、教育功能、娱乐功能等，这些功能都是以审美价值为基础的。唐诗和音乐，是两种不同的艺术形式，但又是紧密地联系在一起的，相辅相成，相互影响的。作为一个音乐教师，仅仅就音乐教音乐是远远不够的，必须触类旁通，另辟蹊径，增厚自己的文化底蕴，为音乐课堂服务。所以从唐诗入手，研究唐诗和音乐的美学关系，发现两者之间相互的美学规律，是立足音乐课堂，优化音乐教学，激发学生学习音乐兴趣的一种极好的途径。 在音乐教学中引入唐诗这个外界媒介，恰恰就是要帮助学生真切地感受到美，受到美的熏陶。 诗乐共生 美在其中 唐诗的音乐美是其审美表现的一种主要形式。唐诗继承了我国古诗和音乐紧密结合的传统，创作出来格律严格，形式固定的律诗和绝句，同时也有大量的乐府诗共存，在诗中融入了大量的音乐元素。例如王之涣的《凉州词》，全篇四句，每句七字，皆由四个音节，三个顿挫组成：黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山。羌笛/何须/怨/杨柳，春风/不度/玉门/关。 唐诗运用语言文字本身包含的声调的高低、长短、升降、强弱变化，通过文字声调的不同组合和文字内容对读者的情绪感染和共鸣，吟咏，朗诵起来就自然形成了抑扬顿挫的节奏和旋律，也就和音乐产生了共通性。唐诗中的音乐描写给人以极美的享受。 唐诗中提及的大量民族乐器极大地开拓了学生的音乐视野，了解了祖国民族音乐的源远流长。“凡民族的必然是世界的。”唐诗中出现的大量民族乐器，给我们传递了这样一个信息：在唐诗鼎盛的时期，同样也是我国民族音乐鼎盛的时期。中国音乐史上，不可否认唐代是一个辉煌的时期，唐代许多乐器以其独特的音色和许多诗人的心灵产生共鸣。 以乐配诗 锦上添花 任何优秀的作品在艺术上都有自己的特点。以王维的绝句《送元二使安西》谱成的《阳关三叠》为例来说一说：如同当时的许多唐诗佳作一样，王维的这首诗也被人配上了音乐广为传唱。因为诗中有渭城、阳关等地名，所以叫《渭城曲》《阳关曲》，由于在演唱时将其诗三迭唱，就成了后来的《阳关三叠》了。这首诗表达了人们最为普遍的一种惜别之情，情景交融，含蓄真挚，谱成歌曲后，更加感人肺腑，受到世人的推崇。 一般说来，唐诗的创作，音乐的创作，都必须要借助想象。想象对经验的改造，是人对现实进行改造的前奏，也是一切创作活动的前提。没有想象也就没有创造，当然也就没有艺术创造。试想没有想象，诗人怎么会看见“黄河之水天上来”？怎么会听到“银浦流云学水声”？没有想象，贝多芬怎么会在如水的月光下看见汹涌的大海，听到海涛拍岸声而奏出《月光曲》？阿炳怎么会在全盲的状态下拉出月光下的二泉？可以说，依靠想象来创造体验，是唐诗和音乐创作的共同特点。想象力是唐诗和音乐发展的心理原动力之一，培养促进想象力也是培养学生艺术能力的一个重要方面。 唐诗也好，音乐也罢，它们从文字和声音两个方面，能使人超越时间和空间的限制，将过去和未来，现实和理想，自我和对象都融为一体。 总之，在音乐教学中介入唐诗的元素，能拓展学生的艺术境界。音乐教师也要注重自身的文学修养，加深自身的审美能力，使音乐课堂焕发出诗意的艺术魅力。 上海交通大学附属小学 薛黎绮 |
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