《牡丹图》
页册，纸本，设色，纵28厘米，横41.1厘米。四川省博物馆藏。
此幅为边寿民《芦雁花卉图册》中的牡丹图。用笔轻松随意，色彩朴素淡雅，写瓶中牡丹不加旁衬，鲜明突出。着笔虽不多，两朵牡丹的盛开、半放之态却活现于纸。画面墨气淋漓，情趣盎然。
边寿民，江苏山阳（今淮安楚州）人，康熙二十三年生于江苏山阳县。原名维祺，字寿民，后以字行，更字颐公，号渐僧、墨仙，又号苇间居士，晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人。他出生在世代书香之家，但他父亲辈、祖父辈都无功名，属于寒门。他自幼聪颖，诗文书画，为长者所称，虽境遇困穷，却能坚守寒士情操。据传，他对于同宗富家、同里豪绅，不乐往来，安贫守道，课徒之业，以文字笔墨自适。
《 芦雁图》
立轴，纸本，设色，纵128.7厘米，横49.1厘米。北京故宫博物院藏。
此画写两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对旅外的伴侣。一支芦花，秃笔蓬松；隐约渚沙，墨色枯淡。作者所画的鸿雁，墨中带赭色，头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民独特的创造。自题：“壬子立冬后二日,边寿民写于白沙旅馆。”作者时年四十七岁，正是画艺达到炉火纯青之际，这是其重要的传世代表作。
20岁中秀才，此后七次乡试未中举，于是断绝仕途之念，一心从艺。为了画好芦雁，他在家乡山阳旧城东北隅梁陂桥附近的苇滩上构筑草堂。他深入凫雁出没的草泽，以大自然为粉本，在苇间书屋对景写生。他用《望江南》词牌，一口气写了十四首《苇间好》：
“苇间好，却好是侬家，或集或翔图雁影，和烟和雨画芦花，对景便无差。”
《歪瓶依菊图》
立轴，纸本，淡设色，纵95.8厘米，横50.4厘米。南京博物院藏。
此是一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。寿民”。
他的画室远离闹市，清幽静寂，四面环水，芦苇丛生，风景绝佳，入秋尤宜，秋水澄碧，芦花飘白，蓼花透红，游憩其间，此身如画图中。
边寿民与众多文人画画一样，往往以笔下之物对象化，赋予人格力量。韩干画马，倪瓒画树，王冕画梅，板桥画竹，寿民画雁……那泼洒的墨色，饱含了血和泪。在边寿民的一百零五首诗词中，吟咏芦雁的就有六十三首。浓墨重笔，如狂风骤雨，集束式倾注在水乡寻常可见的芦苇与鸿雁之上。他反复吟道：“我是南人画南雁，潇湘一段水云秋”；“闲窗蘸墨貌秋鸿……一生踪迹与渠同”；“凭君问讯盟鸥侣，卧稳寒塘十里湖。”……
《杂画图》
册页，纸本，设色，纵25.1厘米，横32.1厘米。无锡市文物商店藏。
此是杂画册中的一幅，以没骨法写一尾鳜鱼，墨色浓淡自然，恰到好处表现鳜鱼的体质感，借用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部。形象生动，似乎刚离水不久。口尚张穿一根柳条，几片柳叶，既使画面生又富于生活气息。
边寿民是一个名士式的人物，与众多文人都有过从，诗酒唱和，切磋技艺。生性淡泊宁静，与世无争。“苇间主人何所有？秃笔一枝墨一斗。十指夺得化工心，生气遂令君公走。东涂西抹日不停，怪怪奇奇发性灵。此中有歌亦有哭，谁能于此求其真！”这是程嗣立题于《泼墨图》的诗，也是对边寿民生活志趣的写照。 淮人程嗣立（字风衣，号水南，1688－1744年）工诗，善书画，好交游。家有柳衣园（在城西北河下镇），园有曲江楼，日与文人聚会唱酬其中。
《芦雁图》
边寿民等经常参与曲江文会，有“曲江十子”之称。“曲江会课”，一时人文之盛，不亚于扬州马氏小玲珑山馆。淮安时为南北交通要道，出入都门必经之地，“十子”之外，外方名士如苏州沈德潜、宜兴储仲子、会稽徐廷槐、桐城方苞、金坛蒋衡等不时路过淮安，下榻流连。边寿民和他们在一起，“荣辱毁誉怡然若忘”。30岁左右即以画雁名世，其画作备受雍亲王赏识，雍王府中张其画四幅于屏。雍正即位后，曾使人捎信，促其“一游都门，可博进取”。友人也劝边寿民进京谋取功名，但他漠然置之，高蹈不就。
《芦雁图》
从40岁起，边寿民携带诗囊画箧外出游历。先后去扬州、兴化、苏州、杭州、湖北、江阴、安徽等地，结交诗文书画界名流华新罗、高凤翰、金农、郑板桥、陈撰、蔡嘉、顾莲溪等。50岁后，多在“苇间书屋”内闭门作画，接待来访的艺友。边寿民以擅画芦雁出名。他曾在扬州虹桥舟中作画，若干游人便驱船聚来观看，传为美谈。雍正年间，他曾游历湖南、湖北、安徽、浙江、江苏等地，经常往返于淮安、扬州之间，与扬州诸画家交往甚密。边寿民的人品和艺品，在“扬州八怪”中独具风采，以致金农为之“倾倒”，高凤翰喻之为唐代边鸾在世，蒋宝龄赞其“创前古所未有”，秦祖永称“极朴古奇逸之致”。
晚年仅参与淮安“晚甘园”聚会数次，与来自北京、湖南、南京、杭州的文友十余人“临流长啸发高咏”。69岁时去世。由于家境贫穷，留下孤儿寡妻，毕生所存作品亦变卖一空。
《芦雁图》
边寿民最痛恨的是俗人俗气。有一次，与朋友周白民、陆竹民（他与二人被称作“淮上三民”，都是淮安著名的文人）在边寿民所建的“莲叶仙舟”（苇间书屋的前期叫法）门前水亭中小酌，周白民问，天下何物最可恶呢？陆竹民说，俗气最可恶。边寿民说，俗气有两种，一是粗俗，一是文俗，粗俗还可以忍耐，文俗却难以忍耐。周白民和陆竹民听了觉得奇怪，问道，粗俗容易懂得，文俗怎么讲呢？边寿民笑道：“我编了几句话，是专谈文俗的，你们看像不像？”于是他朗声吟道：“古也而馊，今也而油。赘言若疣，套言若毬。佯问若搜，强辩若咻。假视侧眸，假听点头。足恭意偷，贡高气浮。钓名胜钩，刺利胜矛。步如曳牛，坐如锁猴。”周，陆二人听了都忍俊不禁。这幅像画得真是太传神了！
《晴沙集影图轴》
纸本，设色，纵166.3cm，横93.6cm。北京故宫博物院藏。
此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。
本幅自题：“晴沙集影，淮海边寿民。”钤“颐公”白文印、“寿民”白文印。
边寿民具有典型的“在野”文人画家审美观念，他常与下层平民有较多接触，作品中混合着“高雅”和“通俗”双重因素，形成一种特殊的审美品格，这就是：以“典雅”为魂魄，以“清高”为气血，以“明白晓畅”为躯体。主要画芦雁，以至人称“边芦雁”。此外，还画过大量花卉、蔬果、鱼蟹、杂物。画风有两种类型，一类是泼墨写意，多用于画芦雁；另一类是干笔淡墨勾皴，多用于画杂物。
从他的书画中可以看出，他爱慕芦和雁，向往的是寄居苇间，后来索性把自己的住处题名为“苇间书屋”，企求有一个清静的环境，不愿涉足纷争的尘世。由于他的才名，当时许多上层人物都去他的住处拜访他，人称“淮上一高士”。但他终日躬身于纸墨之中，而不愿与他们同流合污，这种精神在当时来说是十分难能可贵的。而另一方面，他却愿与他的同行们亲密交往。他在自己的芦雁画上，题有“相呼莫失”，“相呼莫飞去，高处易离群”的字句，把自己看作是“雁群”中的一员，生活在“雁群”之中，与它们同呼吸共命运，生怕“离群”，这不能不说是他心中平民情结的反映。
《芦苇天鹅图轴》
纸本设色，117.6×30.6厘米。弗利尔美术馆藏。
边寿民经常出游，甚至长期羁旅在外，在他的诗词中最值得注意的是他60岁左右所作的一阕自述生平的《沁园春》，云：
自笑鲰生，五十年来，究竟何如？只诗囊画箧，客装萧瑟；瘦驴疲马，道路驰驱。大海长江，惊风骇浪，冒险轻身廿载余。真奇事，却公然不死，归到田庐。苇间老及堪娱，纵三径全荒手自锄。爱纸窗木塌，平临水曲；豆棚瓜架，紧靠山厨。卖画闲钱，都充酒价，词客骚人日过余。余何望，尽余年颓放，牛马凭呼。
《芦雁图》
“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声。”边寿民以善于画雁饮誉世间，人称“边雁”。边寿民的传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴（他淡泊无欲，作品生前未结集，是后人从他的画本录出，编辑成的）。边寿民擅诗词，然散佚未刊，诗名为画名所掩。边寿民书法仅见于其诸多作品中的题诗，从作品上的题诗中可以窥见其用笔洒脱，飘逸自然，又独树一帜。他的字是由钟繇、二王、苏轼演变而来，结体朴茂，出乎天然，介于行、楷之间，点划间多有异趣，增添了画面的美感。
“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声。”
