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居斯塔夫·庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家，庫爾貝是真正意義上的現代藝術的開創者。在寫實主義繪畫運動中，庫爾貝擺脫了官方沙龍的束縛，舉辦了第一個個人畫展；同時他也是印象派的先驅和真正導師。許多人印象中那留著長發、胡子邋遢、不修邊幅的“藝術家”形象，也是從庫爾貝開始的。庫爾貝的藝術實踐和理論從整個來看具有很大的曆史進步意義。他對19世紀的其他寫實主義畫家及其以後的印象主義畫家﹐都有很大影響。
（十四）居斯塔夫·庫爾貝《劳瑞·博雷奥》
19世紀60年代，庫爾貝創作了一些著名的肖像畫，這幅《勞瑞·博雷奧》像是此類肖像畫中最傑出的畫作。庫爾貝被因爲博雷奧女士的迷人魅力深深吸引，這使他延長了在桑同耶省的訪問時間。
在畫面中，女性肌膚的白皙質感與絲綢衣服的暗色形成了鮮明的對比，淡紅色的夕陽余晖烘托出微妙的情景。她那對明亮的眼睛在向一方斜視著，臉上的笑靥微微展示，刻畫出上青年女子文靜高貴的氣質。這是一個充滿著活力的青年女子形象，她手裏的鮮花似乎在向觀者提示她的內心的歡快，鮮花襯托着這張富有魅力的臉上。庫爾貝曾這樣感歎，“我愛上了這位漂亮的女士，她是我成功背後的動力”。畫家以暗色與淡紅色的夕陽余晖爲背景，來襯托青年女子那健實而豐滿的胸部,顯得楚楚動人，使得這幅畫作成為西方肖像畫中的精品。
（十五）居斯塔夫·庫爾貝《靜物·蘋果和石榴》
靜物畫：即以相對靜止的物體爲主要描繪題材的繪畫。這種物體必須是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現出有助于描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩。
在庫爾貝這幅《靜物·蘋果和石榴》畫中，我們的印象不僅止於明暗區域間各種不同“亮度”的對比，更會注意這些區域的色彩表現。
在視覺的過程中，人們對於色彩的感受經常會有強烈的情緒反應，這樣的反應經常是直接而強烈的，而且將色彩與許多不同的經驗與情緒連接在一起。譬如，藍色會使我們感覺孤寂、悲哀，也使我們感覺陰涼；另一方面，紅色則予人熱情或渴望的感受。就像庫爾貝這幅油畫中的大片紅色，它本身就給我們很大的愉快感覺。
（十六）居斯塔夫·庫爾貝《奧爾南午飯後的休息》
按照沙龍美術傳統，大型的紀念碑式油畫一般只被用來表現宗教神話和帝王貴族曆史之類題材內容，可是庫爾貝自《奧爾南午飯後的休息》起，卻打破這一慣例， 庫爾貝用紀念碑式的大型油畫形式來反映法國平民的日常生活。看到了這幅作品之後的藝術大師德拉克羅瓦評論說：這是一位“沒有預兆就突然出現了的革命畫家！”
庫爾貝《奧爾南午飯後的休息》中四個人物從左至右爲：庫爾貝的父親，他正在聽音樂，第二個人物過去被不少評論家認爲是畫家本人，但據近年國外考證，他其實是請客吃便飯的主人埃諾，此外還有庫爾貝的朋友馬爾萊以及一個拉小提琴者。
（十七）居斯塔夫·庫爾貝《浴女》
1855年，法國巴黎萬國博覽會與一年一度的沙龍畫展共同舉行，拿破侖三世興致勃勃地親往參觀。當他走到庫爾貝的《浴女》這幅油畫面前時，眉頭緊皺起來。畫面上的裸體女人毫無高貴和優美可言，形體粗鄙，更像是一個鄉下人。在拿破侖三世看來，如此高雅的藝術盛會竟然有此不堪入目的敗筆，真是有辱斯文、大逆不道，忍不住揚起手裏的馬鞭，狠狠地在“浴女”身上抽了一鞭，在社會上引起了很大的反響。
與拿破侖三世的憤慨相比，法國十九世紀最著名的現代派詩人，象征派詩歌先驅波德萊爾反倒認爲：“庫爾貝是一位強有力的創造者，一個叛經離道有耐心的意志堅強的人，他取得的成就比安格爾更有魅力”。庫爾貝所代表的現實主義堅決而不容置疑地將藝術從飄渺的幻境拉回人中間，從此，人們從那些現實樸素的人和場景中受到了新的啓迪。
庫爾貝《浴女》（局部·圖一）畫面：在密林深處的溪水邊描繪了一位沐浴後上岸的裸女，以背面形象展示出健康豐滿的軀體，讴歌了旺盛的生命力與健康之美；她體形圓渾厚碩，健壯有力，完全打破傳統的美學法則，庫爾貝的造型十分講究體積感、厚實感和力量感。
庫爾貝《浴女》（局部·圖二）畫面：另一著衣婦女，則顯示出勞動帶來的喜悅，正待脫衣入浴。
畫家庫爾貝在這裏表現出現實主義繪畫的理想與精神，兩個浴女，猶如舞蹈造型一樣，互相呼應。濃密的叢林與兩位浴女在光影、明暗、冷暖上都形成對比，高大、健美的裸體浴女正處于視點的中心位置。嚴謹的造型技巧與繪畫表現力，顯示了現實主義繪畫語言的魅力。
（十八）居斯塔夫·庫爾貝《奥南的葬礼》
庫爾貝的油畫《奧南的葬禮》是畫家于1849年至1850年期間創作的，現藏于巴黎盧浮宮美術館。作品取材于庫爾貝家鄉小城鎮上一種習俗生活。這種地方性的葬禮往往也是當地各式各樣人物出現的場合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。這幅傳統的曆史畫就變成了一幅當代現實既樸實又真切的寫真。他仿照真人的尺寸畫人物，使他們具有某種力量和性格。
作品中共畫有46個人物和一隻狗，近景是一口大坑，周圍有好幾群人，參加葬禮的有不同身份的女人、男人和教士。畫面左側是城堡的懸崖，畫面右側是岩峰，兩處懸崖伸向奧南，這就是畫家庫爾貝的家鄉。小城的居民正在埋葬一個死者，像在教堂裏一樣男女分開；畫面中心是墓穴，描述的時間是坐端擡著棺木的男子將棺木送入墓穴的瞬間。
作品構圖：送葬人群平行延伸到懸崖邊緣，為了打破送葬人群造成的密集感和僵硬感，畫家庫爾貝將人物的眼光與面部賦予了不同的方向。男男女女都穿一身黑衣，畫家表現了一個特定時刻，送葬隊伍走進墓地後分成三組：（一）教士們、抬尸工人佔據墓穴左邊，（二）男人們佔據墓穴右邊，（三）女人們繞過男人從左向右行進，轉而回頭朝墓穴走來。
通過比較奧南居民的回憶錄，地址和公證書，史學家可以考證出《奥南的葬礼》中的人物：
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖一）：四名擡屍工人身著罩衣，手戴白手套，頭頂圓邊大帽，用白布托著棺材。擡屍工人從左至右分別是： ①鞋匠.讓·克武，②種植園主.里爾豊斯·本，③音樂家.波嘜·葉，④業主.諾蒂。⑤庫爾貝的家族富裕的葡萄園主讓·烏度，庫爾貝的祖父。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖二）：三名教徒頭戴模樣古怪三角黑帽，普通而貧窮的鄉村神甫身披黑色葬服，腰系一條用銀線鑲邊的金帶，他手裏拿著三角黑帽正在朗讀經文。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖三）：①掘墓工人把上衣和羊皮軟帽放在剛挖好坑邊，單膝跪地等待著。②市長貝斯特在哭泣，③鞋匠克雷蒙，④治安法官普東，⑤身著燕尾服，穿一條帶護腳套古式褲是律師馬勒，⑥身著燕尾服，穿著藍色長襪，頭戴一頂兩角帽葡萄種植者讓·卡戴。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖四）：兩位侍童是葡萄園主的兒子，一個侍童正舉著蠟燭臺，擡頭望著抬尸工人，另一個侍童正拎著聖水壇。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖五）：①富裕的市民小說家、詩人布松，②執十字架的是葡萄園主克羅·丹，③普通而貧窮的鄉村神甫，④管理聖器的是科勒德·波邁耶，他是音樂家波嘜·葉的密友，⑤教堂執事本利斯和⑥教堂執事，葡萄園主福佑。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖六）：①是憲兵後來以放債者為生的波丹，②庫爾貝的父親農學家雷伊，③路班·古爾諾是治安法官普東的繼承人，④磨坊主克洛德，⑤身有殘疾的塞爾斯蒂娜是農民的女兒，⑥正在哭泣的約瑟芬，她是富裕的業主。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖七）：①是農民的女兒加爾夢，②庫爾貝的妹妹朱麗葉，③是木匠的妻子紅賽，④庫爾貝的姐姐熱麗，⑤嘉瑞大媽，⑥聖器管理員的妻子何塞，⑦黛娜是里爾豊斯·本的母親，⑧庫爾貝的母親希爾維，⑨讓娜外號叫做飛飛石頭是個縫衣個工，⑩庫爾貝的表妹戴斯特。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖八）：葬禮現場基督木雕十字架高於一切，和耶穌受難古典注意作品一樣，畫面基督雕像屹立于群山之上，這是一尊基督木雕像，其呈灰紅色栩栩如生，背景不是美麗耶路撒冷，而是光禿禿的汝拉山脈的懸岩峭壁。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖九）：福音書記載：基督在哥爾戈薩受難時天崩地裂，人類的祖先亞當的頭顱在地下埋葬數千年之後，又重新出現，頭顱就在那裡，作者試圖通過作品換醒人們要對共同命運的關注，讓我們聯想到；莎士比亞筆下哈姆雷特在墓地的場景。
庫爾貝《奧南的葬禮》（局部·圖九）：畫面中的狗在這裡扮演了一個古老傳統的角色，在所有的宗教的傳統中，在民間陪伴亡靈的總是動物。
關于作品的構圖值的注意的是：墓穴採用斜視角與聖水壇、十字架的構成，使作品具有了立體感。
列位看官欣賞到這裡您肯定要問：“棺材裏躺著的是誰？”香如故這就揭曉答案：罩在棺材上的白布，只能說明棺材裏的死者是年輕女子或是孩子，死者應該是庫爾貝的妹妹克拉莉絲，她比庫爾貝小兩歲，克拉莉絲13歲夭折。
這裏所畫的是風俗場面，實際上是奧南地方一群人的肖像，畫家庫爾貝以嚴謹樸實的藝術語言，精確地塑造了衆多人物肖像，其中有畫家自己家庭的成員。當這幅畫問世時，受到官方評論的指責，說它是“粗俗的、片面的，不懂得起碼的繪畫規則”。然而卻受到青年畫家們的歡迎，他們稱贊“這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的，風景的色彩具有絕妙的透明感，以及那些紅、白、青各色的調子，使整個畫面爲之豐富起來”。世界上所有的文化都把葬禮擺在很重要的位置，葬禮深刻地表達了市民或村民的悲痛心情，《奥南的葬礼》這幅畫是對從結對送殯到死神舞等傳統的回顧。庫爾貝這幅畫引起了一次真正的曆史性的震撼。
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