四）拖腔甩调
拖腔甩调就是不顾稿件内容，不仔细感受和体会每句话的情和意，以一种呆板的、格式化的声音形式朗读。
1、念字式的“朗读”。语言梗阻，意思不集中。句子就象一颗颗珍珠，要靠内容这一根红线把它们串起来，要使听众明白无误地理解文章的意思。 见标点就停，见句号语势就降了下来，给人以结束的感觉。这样一来，语言链条就断了，形成了一个个肠梗阻，受众听的就是一个个支离破碎的句子，而不是完整的意思。读文章不能一句一句的摆，要做到整体出击，一气呵成。要多连少停。只有这样才可能更加流畅，才可能让人听得更明白，更舒服，更痛快。在朗读中胸无全句或全文，只是照章念字，照字读音。朗读活动变成单纯的念字，一字一顿，只简单地将音节读出来。这种方式，或有字无词，或有词无句，缺乏语言的流畅感。这种方式的所谓的“朗读”，语调平直，没有轻声，没有重音，顿连呆板，更无从谈起语言的感情色彩。这种朗读方式在初学朗读的朋友更为多见。究其原因，主要是缺乏语言的内在感受，缺乏词语和句子的完整概念和基本的训练所致。
2、念经式的“朗读”。四平八稳型。我时常听有的人，喜欢平均使用笔墨，等距离拉开字腹，一板一眼，四平八稳，匀速前进。这样，听起来字字清楚，但没有美感，让人乏味，甚至昏昏欲睡。我们，既应该有雄峰，高原，也应该有平原、盆地和深谷。对那些重要的地方，我们要学会拎起来，加以强调；而对那些次要的地方，我们要做到快速一笔带过。做到了这样，我们的朗读才会摇曳生姿，曲径通幽，才能柳暗花明，引人入胜。说的难听一些就是老和尚念经。
3、八股式“朗读”。在朗读中不从具体的文本内容出发，一味只从声音上刻意追求，而且腔调固定，节奏僵化，顿连千篇一律，呆板单调，声音前高后低或前低后高，节奏前紧后松或前松后紧。这种朗读方法的显著的特点是只刻意追求声音的形式，而忽略不同的文本内容，表现为朗读缺乏变化，缺乏生气。究其原因，是对朗读文本疏于研究，固守简单的朗读经验和朗读模式。
4、表演式“朗读”。在记叙文或剧本朗读中，对文本中人物语言的朗读产生了角色化的错误，理解，无形中将自己独立的朗读者身份混同于文本中的角色，进而形成朗读人物语言时过度夸张，单纯追求任务语言的情感、响度的所谓的真实性，将人物语言朗读表演化，这种朗读方法混淆了朗读与表演的区别，忽略了朗读者在朗读中的独特的身份。因为朗读者的任务是把文字作品的精神实质通过自己的有声语言创造性地传播给听众，而不是充当演员去扮演作品中的人物。尽管我们可以在作品表演活动中去扮演人物，但它毕竟不同于朗读这一语文学习形式。朗读者不是表演者，更不是文学作品的作者本人。朗读的过程是第三者传神地转述文学作品，这与把文学作品转化成一个角色表演出来是截然不同的。很多文学作品是可以改编成剧本排成戏，演员通过台词把作品的内容表现出来，但这与朗诵还是是有很大区别的。与演员和演戏有本质的区别。
（五）配乐欠妥 旋律 节奏情感 音量
俗话说：朗诵功不够，音乐效果凑这句话虽然不够全面，但也从一个角度说明配乐了对朗诵的作用和影响音乐是表演的艺术，它通过旋律，节奏和声等手法 塑造音乐形象 表达思想感情运用音乐配云朗诵，可以烘托气氛营造情境，使表达立体生动熠熠生辉，。
进行配乐首先要了解作品的表达的思想感情，思想内容，又要了解配乐曲子的情感基调，所选曲子应和作品的情感基本一致。这样才能统一协调。才能达到表达的目的。
选定配乐后，应对作品进行分析根据文章的情感而调整音乐，
1、开始在朗诵作品之前向前奏曲门可以构成一种氛围，将听众和朗诵者带入作品情境之中，一般不能太长，轻缓而起逐渐加大，再转轻缓，朗诵开始。
2、这中间高潮可适当加大，
3呼应同高低同快慢。
4、结尾朗诵完后音乐不要戛然而止。应徐徐增大，在慢慢缩小之到停止。
当然不同的文章还可以强起、弱起、强收或弱收。
（六）麦声嘈1 喷麦要从根本上防止
除了气息控制以外,把麦拉到鼻子高度,并且不要正对,侧过来15-30度.有条件的可以加个防喷罩,不过这东西单买会很贵,所以把废旧的丝袜或者一些隔气不隔声的东西(好像是这么讲的,比如手帕之类?)套上去也可以XD
没条件的,如果是大喷,那最好重录,小喷的话,以CE为例
效果-滤波器-图形均衡器-30段均衡
把60-16-HZ的条条拉下来,用以减弱这个频率段的声音(喷麦就是这段的,一般减弱后对正常人声没影响,除非是录音质量非常不好的,会有失真现象)
我是拖成这样的,中小喷麦基本都能缓解大部分(但不能完全消除,所以还是要从唱的时候就注意)不过别人应该有不同的方法,所以这里也期待高人指点了XD
（七）呼吸声 交流声
麦克风的使用：距离口部一般在一拳左右。太近了容易产生喷麦和一些送气音如怕他可去更明显。麦克风不要放在嘴与地面的平行线上，英低于嘴，成45度角。
不要用手敲，或嘴吹，上开下管事国际的统一规定。
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