浅论诗歌与音乐的关系 在原始社会,诗、乐、舞同源而生,三者相互结合、浑然一体。《吕氏春秋・古乐篇》中记载了葛天氏之乐,具体歌词虽已失传,但大致情景还是可以想象得到的――三人手持牛尾,一边投足起舞,一边还歌唱着与狩猎、畜牧、耕耘、播种、祭祀等劳动与生活的歌。这里显示出诗、歌、舞三位一体的历史渊源。 我国古代诗歌与音乐紧密相连,从《诗经》到汉魏六朝的乐府,大多诗歌都可合乐而歌。诗歌发展到唐宋时期,出现了依据曲谱进行创作的歌词,再到元、明以后的剧曲与散曲,尤其是七言律诗的韵、辙、抑、扬、顿、挫与歌曲的旋律、节奏、起、承、转、合有异曲同工之妙。诗歌与音乐在相互影响、相互促进中朝前发展。 第1点;诗歌与音乐互融性 作曲家从诗歌作品中获取创作灵感的例子不胜枚举。崔新和朱昌耀根据唐代诗人张继的《枫桥夜泊》而创作了同名的二胡随想曲;徐景新、陈大伟、陈新光受苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》的气势感染而创作了古琴曲《大江东去》……当音乐家不断从诗歌作品中汲取营养时,不少诗人、作家也从音乐中获得灵感。比如白居易的“银瓶乍破水将迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”(《琵琶行》)、韩愈的“浮云柳絮无根蒂,天地广阔远任飞扬”(《听颖师弹琴》)等都是以音乐为题,书写音乐体验。 从生活体验到情感表达,音乐都与诗歌融为一体,产生无限艺术魅力。诗歌作品中语音的和谐、音调的抑扬、句式的节奏所产生的音乐美使抒发的情感更加强烈,刻画的形象更加生动,作品也更具感染力。音乐通过诗歌突破常规的思维模式,不仅能提高音乐家的感受力和领悟力,丰富其想象力与情感体验的能力,又能使其作品具有更深的思想深度。诗歌不仅对音乐创作有影响,对音乐演奏同样具有重要作用。钢琴家傅聪具有很高的诗词修养,他对诗歌的热爱使他从更广阔的艺术意境中去体会音乐的美。他参加肖邦国际钢琴比赛时,意大利的钢琴家、评委阿高斯蒂教授这样评价道:“只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋,肖邦的意境很像中国艺术的意境”,一语道破了傅聪能演奏出“肖邦的灵魂”的原因。 第2点;诗歌与音乐的通同性 节奏是艺术领域最重要的艺术表现形式之一,是诗歌与音乐的共同命脉。节奏的快慢、旋律的高低起伏和人的心灵相通,暗合人生命的律动,抽象的音符之所以能转化成可以让人感知的情感,正是因为音符组合成了节奏和旋律,才成为众人所欣赏的音乐。许多著名的乐曲就是靠内在的节奏和旋律来打动人心的。无节奏无以成诗,节奏旋律也是诗歌传达情感的有效手段。朱光潜在《咬文嚼字》中说道,声音、节奏是文章的第一要事。诗歌的音调节奏,是补充诗意、展示诗情的一个重要因素。好的韵律可以让诗意更加充分饱满,让诗情更加震撼人心,甚至可以激起人平静、快乐、痛苦等情感。 韵律是一个合成概念。韵,乃和谐之音,即反映人们内心情感的音乐。律亦指旋律,是语言节奏、音乐节奏和情感节奏的对应。诗歌讲究韵律,这种韵律与音乐的旋律一样,都是为了审美的需要。诗歌和音乐都能通过韵律或旋律唤起人内心对美的渴望,当它被音乐或是诗歌唤醒后,成为了一种全新的感受,一种超越平凡生活的奇异感觉和不死渴望,这就是审美。《春江花月夜》清新、优雅的诗境借助错落有致的韵律节奏来表现。随着韵的转换、平仄的交替、节奏与旋律回环往复、韵律的起伏变化,诗情的抑扬高低、诗歌意境的婉转优美,被誉为“诗中的诗,顶峰中的顶峰”。诗歌和音乐的韵律之美,其作用不仅是感官上的刺激,更多的是情感的表达和抒发。 抒情是诗歌和音乐的第一生命。《诗・大序》中明确点明了诗、乐、舞的抒情性,《乐记》中也有对诗、乐、舞三者皆自本心的记载。详尽委婉曲折的感情过程,构成回环往复的意脉流动,揭示出主体情感的变迁,造成“此中有人,呼之欲出”的美学境界,这是好诗的必要因素。谢眺的“黄鸟度青枝”和杜甫的“细雨鱼儿出,微风燕子斜”都是描写鸟的诗句,杜甫诗中那种对春天浓浓的热爱之情呼之欲出,更能打动读者。无论是诗歌还是音乐,它们最终的目的不仅在于艺术语言的被理解,更在于透过艺术语言所传达的情感被接受。对于一首诗歌或乐曲而言,内在情感不可或缺,有了情感,才会有好的作品,这也是诗歌和音乐的力量之所在。 凡是优秀的作品都蕴含一定的意境,这种意境需要读者和听众细细品味、慢慢咀嚼才能得其要义,诗歌和音乐似乎都在试图做到这一点。晏殊的《浣溪沙》“一曲新词酒一钵,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园相近独徘徊”,短短几句话生动地描绘了这样一幅画面:一个孤独者拖着长长的残影,漫步在夕阳西下的小路上,那么孤单,那么悲凉。作者回忆感伤之情,淡淡的孤独之感跃然纸上,这就是意境。好的诗歌如此,好的音乐也是如此。意境好似诗歌和音乐的灵魂,意境的深远与否直接决定了诗歌和音乐的活力和特点。 第3点;诗歌与音乐的现代结合 周杰伦的“御用词人”方文山,正是创作此类“中国风”歌曲代表人物之一,细细琢磨其代表作《千里之外》的歌词,不难发现它与柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》有诸多相似之处。“故事在城外/浓雾散不开/看不清对白”让人联想到“执手相看泪眼,竟无语凝噎”时的恋恋不舍;“梦醒来/是谁在窗台/把结局打开”是酒醒后见到“杨柳岸、晓风残月”的万般无奈;“闻泪声入林/寻梨花白/只得一行青苔/天在山之外/雨落花台/我等你来” 是“此去经年,应是良辰好景虚设”的啼嘘。从古至今,尽管人们所处的时代不同,所经历的事情各异,但人的情感却大抵相似。 古代诗歌与音乐的结合具有深远的意义。古诗词拥有独特的民族特性与文化特性,是我国宝贵的文化遗产。随着时间的推移,它们有的被传播开来,有的却已被遗忘。将古诗词内化到流行歌词当中,在现代流行艺术中增加古诗词的因素,让诗词以音乐的形式流传下来。“诗化”的音乐,不仅能赋予现代流行音乐旺盛的生命力,而且当我们欣赏音乐的时候,我们会思考,会想要挖掘它的来源,让古诗词表现出新的生机与活力。可以说,每一首承传了古诗词的歌词,都是古诗词生命力的再次扩张。流行歌曲的歌词向古诗词回归,可以让歌词重新回归到文雅艺术与民族艺术的地位。 |
|