2012-03-05 13:11:51 来源:宝藏网  潘玉浪自画像
20世纪美术发展最大的特点，一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；二是各个门类艺术之间相互影响更趋密切。这个时期，各种美术思潮和运动蓬勃发展，中外美术交流也空间加强，而法国的艺术对中国的影响尤其深远，林风眠（1919年留法）、徐悲鸿（1919年留法）、潘玉良（1921年留法），庞薰琹（1925年留法）、吴冠中（1947年留法）、赵无极（1948年留法）等人都曾先后留学法国，这些人中身份最为特殊的便是女艺术家潘玉良。 潘玉良，一个历经沧桑的女艺术家，因其卑微的出身和被卖青楼经历受到当时世人的诟病。然而，这并未湮没他在艺术上的才华。潘玉良有着良好的造型功底，但是身处艺术变革的西方社会，自然也对新的艺术形式产生了浓厚的兴趣。 20世纪艺术家更为关注内心世界的感受和情感的宣泄，潘玉良留法期间，法国的表现主义最为盛行，以马蒂斯为代表的野兽派就是其中的代表。从潘玉良的很多油画作品都可以看到这方面的影响，画面上人物的造型用色常以红、绿大笔触相间，造成视觉上的冲突。人物造型上以扭曲、夸张的姿态表现音乐般的韵律与节奏。 静物作品中，汲取塞尚的灵感。印象派对光影有着特殊的迷恋，关注生活，关注自然。潘玉良作为经历曲折的女艺术家，对生活有着更多的理解和感悟，动荡的岁月中生活中充满不幸，却也过得去，至少生活中还有丈夫慰藉，学业上还有绘画相伴。因此，在她的画作中很难找到历史题材和主题性的作品，相反更多的是抒发情怀的小品。印象派的表现手法迎合了潘玉良的内心情感世界，诚如诗人顾城在《一代人》所说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，在《扑克与鲜花》，明亮的花朵与阴郁的背影形成鲜明的对比，几张扑克牌则体现了生活休闲的情趣。  花与扑克 油画 54x65cm 1944年
如果说油画体现了潘玉良对西方的表现主义的继承，那么她的彩墨作品则是对西方技法的中式创新。在她的彩墨作品我们处处可以看到新印象的影子。在作品《双人扇舞》中，采用了修拉的点彩画法，同时综合了表现主义的线条与构图，融合了中西方多种技法和艺术流派，这不得不说是一种创新。法国东方美术研究家叶赛夫先生对潘玉良这样评价评价： “她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。”  双人扇舞，39x46cm，彩墨，年代不详
法国艺术对民国时期中国美术界的影响深远，尤其是潘玉良，作为近代的著名女艺术家更有太多的历史情境与之相关联。从她身上我们可以窥见一个时代中西方文化交流的深度与广度，也可以看到中国在历史转型时期的女性艺术家的社会地位变化过程。 |
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