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绘画神童梅斯特
梅斯特(1629-1667) 梅斯特1629年生于莱顿。父亲是佛兰芒画家，梅斯特是他第三个妻子生的孩子。梅斯特是个绘画神童，11岁就能自己创作作品了。他父亲发现他自幼对色彩有着超乎寻常的敏感，在他10岁时把他送到了莱顿的伦勃朗负责的绘画学校，不到一年就画了《浪子》，一鸣惊人。1650年他加入了莱顿画家行会。1657年将登记画家的名字转到了阿姆斯特丹。 1658年他与画家的女儿伊萨贝拉结婚。婚后在阿姆斯特丹的一个菜市场对面的房子里居住。梅斯特的绘画风格受伦勃朗的影响是毫无疑问的，但同时他不像伦勃朗那样始终对绘画有一种沉重的探求意识，梅斯特的画看上去要轻松很多，他对生活的趣味和细节表现出浓厚的兴趣。
梅斯特的莱顿时期(1640-1657)
《浪子》（图 181）（1640）   这是梅斯特11岁画的一幅使他少年得志的室内肖像画作品，让人感到不可思议和怀疑。虽然少年画家在绘画表现手法上显示出极大地随意性，但他的天赋毋容置疑。夸张的姿态与不合时宜的摆设显然具有拼错的痕迹。
《死公鸡》（图 182）（1641）  这是梅斯特画的一幅习作，让人联想到12岁的画家正在伦勃朗画室的角落里，受着正规的训练的样子。通过这幅静物写生，可以了解伦勃朗的教学方法：用白色的动物来代替石膏像，这种方法既能训练学生的造型能力，又能让学生早一些接触如何表现物体肌理和质感。
梅斯特的阿姆斯特丹时期(1653-1667)
梅斯特这一时期的绘画表现风格与手法概括起来说有三点：一、以伦勃朗画室练就的用严谨的体积和光的规律塑造形象的能力为基础；二、加入了丰富的荷兰文化的传统元素并将其用光影法加以表现。三、摆脱了伦勃朗用深邃的背景烘托聚光部分的方法，使得画面更加轻松和自然。
《喝葡萄酒的女人》（图 183）（1655）  这是梅斯特26岁在阿姆斯特丹画的一幅很有功底的肖像画作品，让人感觉画风是伦勃朗的严谨，而内容却是梅斯特的轻松。画家没有用伦勃朗那样强烈的聚光效果，而是利用了白色的帽子和披肩构成亮点，使画面显得更加自然。
《削苹果的女人》（图 184）（1657）  这是梅斯特画的一幅具有巴洛克风格的室内肖像画作品，让人联想到了卡拉瓦乔。画家在伦勃朗的画室里一定临摹过意大利人的作品，但我们看到梅斯特不是那种满足于模仿的人，他在一开始就加入了自己的理解，他将作品中的光感处理的非常柔和，更接近于现实生活。
《女厨师》（图 185）（1659）  这是梅斯特30岁画的一幅大师级的室内肖像画作品，让人感到画家不但把在伦勃朗画室里锤炼出的本领都用上了，而且他也巧妙地揉进了大量的荷兰民族绘画传统的元素。我们在欣赏他所描绘的每一个赏心悦目的细节的同时，不得不相信了天才。
《生病的女人》（图 186）（1659）  这是一幅梅斯特画的令让人感到不安和同情的作品，为什么画这幅画，艺术史学家们众说不一。但无论如何这是一幅闪烁着人道主义光辉的杰作。画中的病人正在与病魔做着殊死的斗争，一旁的仆人留下了同情和伤心的眼泪。画面运用了少有的强烈对比，画家故意将病重的女子消瘦虚弱的面部用象征着希望的亮色包围起来，而象征生命的红色则紧紧地镶嵌在病人的周围。
《病孩儿》（图 187）（1660） 瘟疫的流行在当时的欧洲是一种普遍现象，据记载十五世纪的瘟疫大流行仅佛罗伦萨人口损失20万，在十七世纪的荷兰情况虽好一些，但小规模的流行是经常性的。画家在这幅作品中表现了母亲看着自己的孩子一天天好起来，紧绷着的心终于可以放下来时的心情，而最为生动的是孩子脸上那闯过疾病后的倦容。
《亨德森的礼物》（图 188）（1660） 梅斯特的这幅室内肖像画作品，让人再一次感到了他天赋中赋予他的巨大的绘画语言的表达能力。梅斯特的画风也由此行成。画家以其无可争议的能力在阿姆斯特丹的艺术品市场占有一席之地。
《早餐》（图 189）（1660） 这是梅斯特画的一幅贵妇人的早餐情形的室内肖像画作品，让人感到画面不但有细密画的丰富质感，还有伦勃朗的厚重的体积、通透的空间和耀眼的光芒。我们经过认真的分析和反复的比较，得出一个结论，即：梅斯特的先天的禀赋和后天的条件，在整个十七世纪的荷兰都是绝无仅有的，如果不是英年早逝，他一定是荷兰最伟大的画家之一。
《窗前女子》（图 190）（1661） 这是梅斯特画的一幅进一步将巴洛克风格荷兰化的肖像画作品，让人感到明显受到奥斯塔德的影响。画家对荷兰风俗画的研究说明画家有向风俗画转移的想法。
《写信男子》（图 191）（1662） 梅斯特34岁时画的一幅大师级的室内肖像画作品，让人感到画家不但吃透了伦勃朗画法的精髓；而且他也轻松自然的地把类似维米尔的绘画元素加了进去。如果我们用我们的想象将画面中的男子去掉，再把椅子摆正，请一位乡间夫人坐在上面，就是一副标准的维米尔式的杰作了。梅斯特没有这样做，他的科班毕竟是伦勃朗画室，是巴洛克风格在荷兰的摇篮。我们看画面中男子的姿态：两腿放在一侧别成幽雅的X形，然后把腰扭成45°，趴在桌子上写信。我们可以自己试试这个动作，结果是：很优美但很难受。这就是巴洛克形式主义的“精华”：不管难不难受“优美”就行了。
《画家和他的妻子伊萨贝拉》（图 192）（1661） 这是梅斯特画的一幅典型的伦勃朗风格与荷兰细密画相结合的室内肖像画作品，让人感到画家把在伦勃朗看来是不可能的结合处理的恰到好处，左手边桌子上的摆设简直就是一幅经典的荷兰静物画，画家本人的形象的轮廓和明暗的处理不禁让人想起伦勃朗《夜巡》里的队长，伊萨贝拉厚重的服饰突出了面部细腻的皮肤和亮丽的光影。
《阿姆斯特丹的菜市场》（图 193）（1661） 这是梅斯特画的一幅具有典型风俗画倾向的的迷人的作品，这个市场就在他家对面。让人感到画家对这样的题材真是情有独衷，不但把在伦勃朗画室里锤炼出的描绘动物羽毛的本领都用上了，而且他还巧妙地穿插了大量的人物之间、动物之间的交流。画面的中心安排给了一位出钱定制他的画的中产阶级的夫人，她带着随从，好奇的看着小贩和顾客的讨价还价，心思根本没在要买的东西上。
《西特琴演奏家演奏》（图 194）（1660） 这是梅斯特画的一幅表现一个中上等阶层，受过良好教育的女音乐家的室内肖像画作品，让人感到画家不但要把她出众的音乐才华表现出来，同时也要将她出众的气质通过画面加以再现。
《读信的女子》（图 195）（1665） 梅斯特在1660岁那年去过德尔夫特，他认识维米尔，也见过维米尔的画，使他非常惊讶。维米尔的光感处理对画家来说这一直是个问题，让他感到不可思议。于是在1665年，他在长时间揣摩了维米尔的画法后，画了这幅酷似维米尔的作品。如果我们不知道这段历史我们是不可能理解梅斯特为什么会突然蹦出来这幅画来，因为：首先，梅斯特除了在《写信男子》里面用过较明亮的背景外，几乎所有他的作品用的都是在较重的背景。其次，梅斯特在这幅作品中手法细腻，一反他用小的块面造型的习惯，而用的却是几乎渲染手法。第三，画面中主仆二人的服饰是南部德尔夫特的装束，阿姆斯特丹不可能有人这样穿。这幅画几乎能让专家们误以为是维米尔的作品。
《出诊》（图 196）（1667） 这是梅斯特38岁画的一幅大师级的室内肖像画作品，让人感到画家高超的艺术造诣在这幅作品中得到了完美的体现。这幅画无论构图、光线、色彩和逼真的质感都是一流的经典，画面中的女子，背靠壁炉，让燃烧的泥炭烘烤着自己，但似乎还是发冷。这就是1667年的瘟疫。 《出诊》是画家的最后一幅作品，他从少年神童，到才华横溢的画家一路走来，却又英年早早离去，令人倍感遗憾。他可能就是死于1667年的热病。梅斯特的才华为他赢得了很高的声誉，他反复表现出的对病人的同情和对战胜疾病的祝福，没能让自己逃离病魔为他准备的归宿。令人安慰的是：他把短暂的一生，浓缩成了辉煌的第一乐章，音乐嘎然停止，留给我们屏气凝神的期待和无限丰富的想象。 |
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