紫砂和彩陶、瓷器作为三大陶土工艺品，都有非常悠久的历史和深邃的文化底蕴，其中紫砂壶又因最贴近寻常百姓而成为深受人们喜爱的藏品。紫砂壶从最初的实用品，经历代能工巧匠的精心创造，成为极具欣赏价值的艺术品。
杨履康制紫泥泥绘山水人物纹圆壶 此壶形制少见，直筒式类似宫灯体，上佳泥料制成，做工精湛，气度静穆。圆筒身，如意桥钮，高肩及圈足，三弯流伸展流畅，环形把榫接有力。肩部及口盖饰以回纹一圈，壶身通体泥绘山水图，气韵生动，匠心独运，足可赏玩。
壶通人之性情，把藏壶、赏壶、养壶与陶冶情操、修心养性融合一起，则是紫砂壶收藏之更高境界。收藏紫砂壶，不一定要求古壶名壶，只要壶形别致，壶泥上乘，做工精巧，自己喜欢即可。欣赏一把上乘的壶，讲究的就是壶的形、声、质俱佳，壶的情、趣、意兼备。
邵友兰制紫泥刻诗文壶 此壶泥胎细密坚致，窑温足而发色纯紫温润。宝珠钮，嵌盖蕴于口线内胆中，全器圆融规整，气韵秀逸。壶身行书刻铭：“松风水月之清华，仙露明珠之朗润。二泉。”文辞隽永，书法秀丽。邵友兰，生卒年不详，应系乾隆晚期至同治年间人，据顾景舟《宜兴紫砂珍赏·紫砂陶史概论》记述：“与邵大亨同时的邵友兰，年龄稍轻，亦生于乾隆晚期，殁于同治初年，享寿颇高。”邵氏于道光年间为朝廷制作贡品，北京故宫博物院藏有友兰制二泉铭诗句温壶。
文以养德，茶以盛道。自古以来，文人用诗、画为紫砂壶增添了许多亮色，文人壶愈来愈受藏家追捧，收藏价值和空间也越来越大。在艺术品拍卖预展期间观赏拍品中的紫砂壶也是一大乐趣,如果拍到一两件价格适中且心仪的紫砂壶，心情特别舒畅。王石耕是制壶大师王寅春之子，牛鼻盖壶为王石耕首创的代表性款式。此壶壶形扁圆，壶体壮实，显得敦厚凝重；壶盖为夸张的牛鼻造型，棱线分明，质朴可爱。欣赏一把上乘的壶，讲究的就是壶的形、声、质俱佳，壶的情、趣、意兼备。
“陈仲美”款紫泥天鸡壶 天鸡壶又称鸡首壶，晋时称“罂”，因肩饰鸡首而得名。多作酒具，亦当盛水器用。越窑、瓯窑均有烧造。因其造型典雅奇特，具实用性、欣赏性，而深受藏家喜爱。此壶压盖鼓肩，圆腹三足。壶的肩部贴宽弦纹一周。腹部下侧施弦纹装饰，龙形壶把得青铜肃穆古拙的意趣，承古开今。底款金文印款“陈仲美制”。
读壶识泥，以壶会友。用紫砂壶泡茶，茶味清醇，香气清远。赏壶之后，还需注重壶的保养。养壶如同修心养身，用壶前将煮开的剩茶浇于壶身；用壶后，仔细清洗，擦干水渍，敞开壶盖，倒置阴干。有的藏友舍不得使用新壶，这种想法不可取。紫砂泥具有透气性，经常清洗可使壶身的气孔保持畅通。精心养壶，壶才能达到精、气、神合一的效果。这样，养壶本身也就有助于人的怡养性情了。
“大彬”款绞胎施釉弥勒佛 弥勒宽肩露胸坦腹，慈眉善目，小口大开，左手握珠，右手执布带，赤脚席地而坐。底部平封，中开一透气孔，通体施釉，有色粟黄开小片，布袋上绘褐色仿绞胎釉条纹，胎质灰黄松软，佛像背后刻行书“乙巳年，弟子时大彬塑”，为明代宜兴窑佳作。台北故宫博物院收藏类似造像，弥足珍贵。乙巳年或为明万历三十三年（1605）。
紫砂壶既是实用品，又是艺术品，只要用壶细心，赏壶开心，养壶用心，紫砂壶才能真正体现出使用价值、欣赏价值和收藏价值。
李玉树制紫泥提梁壶 此壶身筒扁圆，体态沉稳，一弯提梁如长虹，平外圆，气度大方。壶嘴前引，下缘流利无碍，上缘起伏有度，犹如人之拇指，灵动蓄劲，甚得神韵。平盖似镜，广阔大气；笠钮如塔，含蓄凝练。底钤“李”“玉树”二枚阳文小印，天圆地方式。李玉树，传器偶见于其它著录，然传略未见史载，生卒年待考。流传于日本的宜兴紫砂（Lot3264-3277）?中国的吃茶风习，在宋元时期用团茶，流行于文人雅士及禅林寺社。到了明代，逐渐改饮叶茶，以煎煮方式吃茶。特别是晚明，江南一带文人墨客在饮茶之际相互吟诗作画，联谊交友，蔚然成风。而宜兴窑紫砂茶器温润素雅，可赏可用，甚得珍爱。风潮东渐，明末清初，黄檗宗僧人将煎茶文化传至日本，结合明清的文人书画，煎茶之风从长崎至京都风靡开来，随之也通过贸易方式舶来为数可观的宜兴窑茶壶雅玩。而煎茶之风一直盛行到大正昭和时期，至今犹存。本次紫砂专拍中有从日本征集的王南林泥绘山水紫泥茶壶，造型饱满，画意精妙。王南林系乾隆时期名家，作品曾经进贡宫廷，泥绘作品鲜有传世，甚具鉴赏价值。光绪时期的文人金士恒东渡日本，在陶都常滑传授宜兴陶刻技法，影响深远。因在日制陶，所用为常滑当地陶土，如本场中的两件属款作品皆然，而其中汉瓦小壶更是小巧朴质，和2010年秋拍中同类对壶相映成趣。 出版：《紫泥藏珍－明清宜兴窑器之美》第63页，图24，台湾唐人工艺出版，2008年11月。
“陈鸣远”款紫泥仿古壶 （一对） 仿青铜方壶一对，通体扁方，口微侈，长颈稍内束，鼓腹下垂，方足。双兽耳对称，前后两面正中贴铺首，器周身饰拐子龙纹、浅浮雕夔龙纹、并饰雷纹地，腹部贴有蕉叶纹一周，内饰以凤形纹。整体纹饰规整，做工一丝不苟。此对壶敦实庄重，工艺精湛，堪称紫砂陈设佳器，足可宝玩。底款：“荆溪陈鸣远制”。
“后溪”款段泥诗文圆珠壶 此壶选材为段泥，砂质温润，壶体为滚圆球形，无颈，一弯流，口盖为嵌入式，小圆珠钮，为传统紫砂造型，俗称“一粒珠”。壶面铭刻“文章有价，金石振声，南林”，文句隽永，耐人寻味。壶身、口、盖、钮、嘴、肩、把的配合，十分协调，匀称流畅，式度妍雅。 出版：《东瀛遗珠—培集轩珍藏输日宜兴壶》第70页，图129，盈记唐人工艺出版社，2007年11月。
“南林监制”款段泥刻人物提梁壶 壶作三叉提梁式。胎色呈冷金黄，飘瓜壶体较为高硕，通体端庄雅致。壶身铭刻“稽琴洒落，阮啸行吟。自怡室主人刻。”，另一面绘刻一竹林高士，凑刀精细。南林（约1862-1920年），宜兴紫砂艺人，号南林，姓名不详，家羽后身，即自诩为唐代茶圣陆羽的后。活跃于同光年间，为紫砂著名艺人之一，善制茗壶等紫砂器。造型可以仿古，以商、周、秦汉青铜器为蓝本，镌刻古雅精美，且件件结构匀称。喜用紫砂团泥制作，成品如古金铁。自怡室主人，代考。 出版：《紫砂藏珍—明清宜兴窑器之美》第166页，图131，盈记唐人工艺出版社，2008年11月1日。
“壶公冶父”款盘螭一捆竹 壶式取法大亨八卦龙头束竹壶，唯改去流把的龙首造型，以竹节代之，并作六方壶形，别具巧思。壶底钤印“壶公冶父”印款，盖上饰以双螭盘旋，壶身塑以细竹捆之，每根段竹均均匀错落有序，制作看似随意，然而率性中工整严谨。参阅：《宜陶之旅》第182页，台湾李佑任陶艺出版社，1987年。
俞国良制朱泥线圆壶 线圆为晚清民国经典壶式，壶身用两泥片合成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。此壶以上佳朱泥制成，色泽艳丽不嫣，沉稳而不娇，被称为“大红袍”，同期的艺人都无法得到此佳泥。当时宜兴县官钟竟成要做一批壶送礼，选中俞国良制作，泥料由钟掌握，俞国良才有缘得此红泥。俞国良（1874－1939年），又名祖琳，无锡锡山人，晚年定居宜兴蜀山木石村（今宜兴市丁蜀镇），紫砂界一代宗师。传器制作严谨，器形格调雅致，代表作有各式传炉壶、线圆壶、仿古壶等，被各地博物馆珍藏。擅长“传炉壶”，制壶艺人都说传炉壶最难做，而俞之传炉挺匀有力，仿佛天成。1932年所制“四方传炉壶”参展美国芝加哥博览会，获优秀奖。1937年所制茶壶获江苏全省物品展览会特等奖。他在宜兴紫砂界享有很高的声誉，对民国时期紫砂艺术的繁荣作出了很大的贡献。
“潜陶”款段泥刻花鸟诗文方瓶 瓶身以团泥制成，作双耳扁方瓶。瓶口微侈，长颈稍内束，鼓腹下垂，方圈足，对称双兽耳环。光素瓶身刻画花鸟图，并署：“仿新罗画意，潜陶作”，另一面刻“清供。岁在甲子春月阳羡潜陶氏题并刻。”工艺不俗，乃民国时期佳制。
