家具设计理念道家美学契合

聽雨軒sjh 2012-05-27

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家具设计

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家具设计

家具设计思维理念

家具设计理念美学契合

家具设计理念道家美学契合

家具设计趣味性

家具是一种有着深刻文化内涵的产品，它既是技术与艺术的统一，又是传统与创新的统一。设计师在设计家具时即要考虑到人们的物质需求，更应满足人们的精神需求。

西方的设计思想在70年代已开始渗入中国，但在较普遍的把工业设计的理念导入企业的经营活动方面，中国的家具企业可以说才刚刚开始。如今我国的家具企业已经从“无设计”或“仿设计”开始逐步过渡到“有设计”阶段。家具市场决定了生产厂商必须适应市场的新变化，走出自己的战略性的一步，制定自己的独特的品牌道路。这就决定了企业必须加大对产品设计的重视力度，采用科学的设计方法。

战略设计时代的到来

多年来，家具行业的发展造就了很多老板型的设计师，抄袭国外家具成为绝大多数厂商进行产品设计的源泉，完全忽视了企业的原创设计。对于许多家具企业在设计实践中去却没有找到一条行之有效的设计方法。设计师在设计的过程中，往往为设计而设计，对于设计的目的，设计的思路，设计的对象缺乏系统性的认识。然而随着知识产权的保护，资料流通的限制都让很多以抄袭为生的厂商黯然退出了家具市场。

在这里，作者将根据设计创新的理论并结合自己多年的家具设计体验，探讨战略竞争时代的战略设计方法，也正是大多数企业所最缺乏的，战略设计方法的核心问题——设计创新。

设计核心竞争力，概括来说，就是创新=用户行为观察+科学的设计方法。即把“设计”所具有的解决问题的才能应用到解决企业面临的所有战略性问题上。用客观、坦率的态度明确问题，明确行动目标，然后以专业方法组织专业力量解决问题的过程。

例如，我们在酒店宾馆洗手间经常见到的烘干机，起初设计师设计的产品是比较方方正正的造型，而且采用触摸开关操作，开关的设计很小。在使用过程中，男性消费者多顺手将烟头等物放于其上；作为公共用具，更多消费者并不愿意用手触摸作为按钮，而是选择用肘部或者手背来击打按钮。后来，日本一家大型企业要求改良此产品，设计师通过长时间对消费者的行为进行观察，及时发现了这些问题，将产品外观设计为上部较小的弧线型造型；也采用感应装置取代了按钮开关。通过这些改进，使之成为受公众欢迎的产品。

上述事例表明，随着科技的日新月异和竞争层次的提高，设计已成为企业的战略制高点，现代工业已悄然进入“战略设计时代”。

家具设计应考虑消费者的需求

对于现在的很多家具企业，很多设计师在设计过程中，没有认真按照前面5个步骤去做。而进行盲目的所谓“研发设计”，而忽视了消费者，没有真正体现设计的目的——满足消费者的需求，其实不管是家具企业还是家具设计师，我们都应该知道，设计的产品所针对的应该是消费者，作为一名设计师，如果不会观察用户行为，不知道人们真正想要的是什么，那他所设计的产品也就成为无源之水，无根之木，缺乏可持续发展的生命力。

每个民族都有自己特定的身份、语言和文化，这也造就了它独特的商品流通及展示的方式，这些方式表现了他们对当地用户的需求。作为一名设计师不但要有做设计的热情也要对设计充满游戏精神，我们不但要设计用户看得见的东西，也要设计用户看不见的一面，我们要改变“蒙娜丽莎”的固有观念，赋予设计一些动作，比如我们手机上的5号键等，这些就是我们平常所说的人性化设计。

此外，目前我国顶尖级的家具设计大师实在太少了。企业如果没有自己的设计师，没有自己的设计，必将被激烈的战略化竞争时代所淹没，同样无法实现企业的发展壮大及可持续发展。而好的设计师的成长也将依赖于好的科学的设计方法，没有理论的实践是盲目的，没有实践的理论同样也是站不住脚的，真诚的希望本文所做之探讨能够引起业内人士的关注，从而共同促进我国家具设计事业的发展，建立我国真正的家具设计体系。

家具设计思维理念

进入21世纪以后，现代设计的理念异彩纷呈，世界家具设计潮流也进入了一个新的时期，预示着在新的世纪初期家具将迎来一个新的发展阶段。据现阶段的种种迹象表明，笔者认为由于科学技术的进步和时尚文化观念的更新，21世纪前期在家具的设计理念、使用功能和艺术风格都会发生巨大的变化。

家具设计的最终目的是为人的使用行为服务，因此运用现代科学技术和美学法则来设计家具是社会发展的必然要求。家具与室内其他设施构成了人们必不可少的生活环境，只有满足和完善人们对家具的各种使用行为要求，才能极大地丰富人们的物质生活和精神生活，有效地提高工作效率。

如要完善当代家具的设计，整体来说必须遵循当代家具的设计原则，更新传统的设计观念，以全新的设计思维观念去创造家具文化。当前，创立这种新的观念仍是具有时代意义的一个挑战，也就是说，在新世纪的家具产品开发活动中，要创造出一个能够满足人们精神文化要求且具时代文化发展特征的设计理念，才能引导家具设计潮流健康地向前发展。那么，这个全新的设计理念是什么？有哪些内涵呢？笔者认为在家具设计中把握现代文化时尚的发展趋势，满足现代生活和工作的行为要求，以现代科学技术为生产手段，享受现代科学技术给人类带来的进步与好处，注重保护人的健康和生态环境平衡，深层次的体现各种文化特色和风格，这就是当代家具设计新的思维理念。

一、把握现代文化时尚的发展趋势

任何产品的设计，其核心都是创造，创造是设计的重要原则之一，家具的设计也是一样，创造出前所未有的、美的产品形式是设计的基本要求。

实践证明人们的审美意识潮流不是一成不变的，现代家具设计过去整齐划一的纯功能主义设计风格已被证明其最大的弱点是桎梏人的精神，这种格调固然不可取，但没有时尚文化特色也是不能经过时间考验的。

文化时尚的时代特征不仅是文化的差异，除了具有审美意义，代表对流行文化的艺术表现以外，还表现在对现代科学技术的追踪和表达，对不同历史时期的时代特征能够通过对产品科学技术水平和技术含量的差异性而表现出来。如产品造型与结构中最新技术与材料的应用水平就标志着家具文化的时代特征。这里有许多的例证，如上世纪60年代我国通用木工机械和机械弯曲模压胶合技术的运用，所创作的家具风格形态和结构现在尽人皆知。现在，随着经济和科学技术水平的提高，在产品的开发过程中广泛地使用组合机床和计算机仿形技术，使木制品、家具的加工能力和工艺水平有了极大地提高，家具的造型、结构创作的自由度有了广阔的空间，家具形态的文化、科学技术等时代特征就更明显了。如金属家具中原始社会的铜制家具和现代的金属家具体现的就是两个时代特征的概念，无论是文化层面，还是技术层面都表达了两个不同历史时期的文化与科学技术内涵。

因此，家具新的设计理念要以能够体现当代文化背景为基础，以新功能的拓展，新材料、新结构、新技术的运用为主要创造要素，强调各种设计元素综合能力的运用，寻求一个最佳的结合点，创造出美的造型形式。

由于美的观念是社会历史形成的产物，美的造型形式是最具时代特征的要素之一，所以家具设计构思一定要掌握流行性原则，要求所设计的产品能够最强烈的表现出时代文化的特征，符合时代审美趋势的发展和认识，只有把握现代文化时尚的发展趋势，才能使作品符合时尚美的要求。

二、满足现代生活和工作的行为要求

要以人的使用功能、行为需要为基础，采用人体工程学的原理指导家具设计。如在确定家具各项规格尺度的时候，要根据人体的整体和局部尺寸，人的生理特征，人体的动作尺度，人体的肢体行作为活动范围的尺度，作为家具的设计尺度设计依据；根据使用功能的性质，如休息、工作的不同状态，有针对性地进行设计处理。要尽量减弱疲劳、紧张、忧患以及环境生态改变所带来的影响，寻求人与家具之间的一种最佳和谐关系；注重家具功能设计上使用个体的安全、舒适性，避免减低工作效率和降低生活质量，从而满足生活与工作的对家具的要求。

除此以外，我们知道现代家具设计“以人为本”的理念是上世纪50、60年代开始发展起来的，我国稍晚一些，但世界各国都是以各自的文化背景去诠释现代家具的理念。家具的设计虽都充满了现代大工业生产的痕迹，但还是有一定的地区特色，这是地域文化和群体文化在起主要作用。现代家具所表现的这个“人”，是指群体的人，是大多数人的共同需要，因此，其文化特征是群体文化，强调的是共同文化意识所表现出来的同种层次文化集团的人群思维。

进入新的世纪以后，后现代的家具设计思想在设计领域蓬勃地发展起来。与其他产品设计一样强调当代风格的表现，虽然同样是遵循“以人为本”的设计理念，但为了适应时代的发展，其设计理念已发生了实质性的转化，人体工程学已不仅是滞留在测量学的意义上，同时还要跨越生理学阶段，进入到对人的心理的研究与应用层面上，实际上就是将产品的功能与人的审美特质相结合，创造出真正意义上的审美愉悦。这里虽然同样强调的是以满足人的生理和心理的需要为主的“以人为本”，实际上，这里的“人”已经由群体的“人”转化为个体的“人”，产品设计在满足人们基本生理行为需求以后，更注重要以个人的心理需要为主，重视人性化、个性化设计，提倡个性解放和个性的表达。要求每个人在使用家具的过程中，感觉要自然、方便舒适，并与心理感觉相协调，将人体工程学从简单的测量学、生理学层面上升到心理学的审美意识层面上，融当代科学技术与艺术于一体的，真正满足人们的生活和工作的行为需要。

三、享受现代科学技术给人类带来的进步与好处

现代家具产品的设计应以现代先进的科学工艺为生产手段，在产品中体现代的科学技术的发展成果，将进入一个高科技、智能化发展阶段。所谓高科技是指在这个阶段家具的设计和制造将大量采用新技术、新结构和新材料，如光电技术、遥测感应技术、遥控技术、计算机与自动控制技术等先进的科学技术。智能化是指在利用这些技术的基础上，延续人的控制思维，使家具功能进一步完善和舒适。这些技术在家具的设计和生产中应用能给人们生活带来一场深刻的革命，从现在来看，室内家具和设施的设计上已经出现了这种倾向。人们使用智能化家具时最主要的要求是对人在使用家具状态下，对人体健康状况和环境质量进行监测、保护和管理，如各种保健、按摩床、按摩椅和为残疾人生产的计算机控制的轮椅等，因而家具功能和形态将来可能出现一些我们目前还没有考虑到的家具形式。家具设计运用现代科学技术，主要是提高家具的信息化、智能化的程度，从而适应现代工作节奏和生活质量的需要。

当然体现科学技术的发展成果，既包含家具产品中的科学技术含量，也包括产品加工过程中充分运用各种先进的加工技术和机械，降低成本提高工作效率等。

四、注重保护人的健康和生态环境平衡

在家具产品开发过程中是否注重产品生产、使用和淘汰的全过程实现环保无害化设计；是否在产品中采用一些不破坏生态平衡、无污染的新材料；能否减少加工污染与节约社会资源等，这些对保护人体健康，保护生态环境有着非常重要的意义。在当前的生活和工作中，由于有一些家具产品在生产和使用过程中，会产生对人有损健康，对环境形成有害的污染或公害。因此，为提高生活质量适应当前环境保护的要求，要求家具产品在生产和使用的过程中，以绿色、安全，对人体和环境无污染、无危害为主要设计理念。

也就是说，应在家具设计中广泛应用无污染公害的材料，基本材料应以使用各种天然材料、有利于回收或能够二次加工的材料为主，如选择各种材质的天然实木、人造板材、金属等。虽然人们越来越趋向于选择天然木材，但由于天然森林逐渐减少，木材价格越来越昂贵，尤其是名贵的稀有树种的采伐更加受到限制，完全采用天然材料是对社会资源的一个挑战，因此，在生产中既要考虑环保和资源的可持续利用原则，又不能破坏生态环境，对于自然资源，要尽量保护，要提高天然材料的利用率。

达到无污染公害比较容易，但是要达到绿色与可持续发展的终极目标，还是有一定困难的，如现在的木质家具虽然是天然材料的，但在淘汰后的处理同样是比较困难的，似乎只能采取部分燃烧的办法，别无良策，没有一个理想的分解或再生办法，这实际上也是社会资源的浪费，在设计之初就应当考虑到的。引导家具设计考虑到淘汰和最终的再生利用的问题，是现代家具设计新的设计理念之一。

另外，可以立足于现有的家具基本生产材料，改进这些基本材料的性质，使之能够安全的进行物质再循环。否则无论从那一个角度去看，不能无害回收的材料都将会被淘汰，一旦形成公害，就会对人身和环境构成永久性的伤害与破坏。总的来说，绿色环保家具除了要求在家具的使用过程中，选用不能对人有任何污染危害的原辅材料以外，还要采用各种先进工艺技术，保证对家具的原辅材料的选择、加工、使用淘汰后的回收等各个环节都不能对环境产生污染公害。

五、深层次的体现各种文化特色和风格

从发展的趋势来看，现代家具设计除了要随时把握现代文化时尚的发展趋势以外，更要有意识的、深层次的体现各种文化特色和风格。

当前由于跨国经济的发展，导致各种文化交流更加开放，世界文化的发展主流是特色与融合。特色是指各种文化理念思维上的差异，各具特点，争妍竟放，这些文化理念既有民族文化、地域文化、历史文化，也有强调人的作用的群体和个体文化。而融合则是各种文化特色的融合，如地域文化之间、历史文化之间、民族文化之间，以及各种文化与现代的科学技术之间的融合。现在广泛流行的后现代主义最突出的特点就是提倡个性思潮的展现，追求回归自a然。而追求回归自然、提倡人性化设计首先就是满足人的物质需求，其次是满足人的生理需求，最后在心理上满足人的使用需求。追求个性化设计，强调人性的发展与过去的功能主义、新古典主义、构成派和仿生学派一样，是历史文化与社会经济发展的必然。现在这种强调人性的发展也是在现代文化、现代科学技术等条件下，时尚文化潮流的表现，它所派生的出的家具形式自然是人们最推崇的，是适应现代生活的。

从商品经济的角度来看，设计风格上的各种纯艺术设计风格只能适应一小部分人审美需求，而生产出的产品却是供大多数人使用的，也就是说市场需求与纯艺术表现是存在一定矛盾的。而目前这种情况将会有很大的改变，产品设计要遵循市场规律，市场化是未来家具设计发展的命脉。因此，当代家具设计既要有时代文化特色，也要融入现代科学技术，可以是在体现文化的多样性的同时，强调满足每个人的精神需求，这在现代科学技术的影响下是完全可以实现的。从这一点来看，现代家具设计的内涵将是一个全新的理念，它不仅仅是造型上单纯的形态变化，而是综合了文化、科技、行为心理、审美意识的一个设计理念，是适应时代社会生活发展的创造性意识的表现，这种创造性才是家具设计领域里的全新的概念。

从当前艺术发展的角度去看，今后一段时期内，具有超前意识的后现代设计是对当前时尚文化潮流的主宰，家具的设计在很大程度上要尊重个性的表现，将要实行量体裁衣，设计师根据每个人的审美情趣度身定做。设计中将会突出个体文化的特点，强调个人思维意识所形成的个性化设计表现，或者以设计师的个性创作才华体现家具的主题，就是说从文化层次上满足每个人真正意义上的精神需求，使后现代主义个人情趣的个体文化意识充分显现，并将在一定时期内起主要作用。当代家具的艺术风格发展，虽然群体和个体文化会起主要作用，但地域文化、历史文化、民族文化并不会衰落，也就是说在尊重个性的同时，将会出现以地域文化、历史文化、民族文化为基础，各种文化相互交融、相互促进，共同发展的趋势。

家具设计理念美学契合

20世纪晚期北欧室内与家具设计越来越受到国人的关注，其设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想和人文功能主义的信念，以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。北欧设计注重人情味、强调人与自然的和谐，这一切又与儒家思想所提倡的美学精神不谋而合。

儒家的礼乐教化思想奠定了中国古代艺术教育、美感教育的理论基础，它从不把艺术视为纯粹满足感官欲望和情感发泄的手段，而是把艺术与人的德性、智慧的培养紧密结合在一起，非常注重艺术的社会功能和文化意义。儒家美学强调艺术中的情感美，提倡“美善相乐”的境界。在这种境界中，人与自然、个体与社会、个体的生理与心理种种关系都处于和谐一致的状态，这与北欧设计中强调的人情味、平和之美具有异曲同工之妙。

一、以“情”为美

北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的特点在设计界引起轰动。它在适应本土地域文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式，将不必要的直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质，使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力，因此北欧家具被称为“人文功能主义”的典范。北欧家具和室内设计与其他国家的设计最大的不同在于突出一个“情”字，这个“情”不仅指的是具有人情味的人性化设计，同时也指本民族深厚的传统情调。它与漠视民族差异、忽视人的心理情感的早期功能主义形成鲜明对比。

儒家对“情欲”的基本态度，奠定了中国美学“以情为美”的思想基础，儒家思想认为符合礼的“情”是善的，而超乎礼之外的“情”是恶的。到六朝时期，将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来，在文艺美学中出现了“以情为美”的观点，“诗人有情就有美，无情就无美，寡情就少美”，这一观点与德国早期功能主义漠视人情、冰冷、机械的设计理念相对立，而北欧提出的“人文功能主义”重情、表情同时又不失功能主义的原则，得到长足发展。《诠赋》篇说：“情以物兴，物以情观。”创作是物与情互相感应、互相生发的结果，而作为设计的创作也是如此。蔑视创作中的“情”，无视设计创作中的“感”，其作品必将是苍白无力、冷漠呆板的。

明末清初的艺术家提倡以“情”为至善至美的美学思想，即凡是至美的文艺作品，都是饱含情感之作。北欧设计不仅具有合理的功能要求，更重要的是强调设计对人心灵的抚慰与寄托。与冰冷的机械功能主义和一味追求时尚的产品设计截然不同，北欧设计体现的是北欧人民对生活的热爱、对传统的眷顾和对人性的关爱。因此，北欧设计所具有的饱含深情的生命力正是北欧设计兴盛的根源所在。

二、以“和”为美

无论是室内设计，还是家具设计，北欧设计师都强调与周围环境的相和谐，把建筑、家具及产品设计作为自然环境的补充。在传统与现代设计观念的双重冲击下，北欧设计尽力保持着两极间的平衡，现代设计的机械、冰冷、严格、准确等特征，在北欧设计中都作到了恰如其分的修正，并将其真正优雅的个性化、人情化的因素融合起来，注入到现代机械化生产的设计之中，形成了热情、欢快、富于生命力的设计品位。人们在其中可以体会到一种远古与现代浑然一体的艺术生命在搏动，呼唤着对自然、生命、艺术敏感的心灵的回应。

儒家思想早在两千年前就提出了“以和为美”的思想，使社会之间、人与人之间达到和谐，同时也指形式元素关系的和谐。“和”之美的现实表现形态有天地之和、天人之和、人人之和、政和为美、人和为美等。在中国古代的文艺美学中处处都有“和为美”的体现，比如“乐之务在于和心”“琴所首重者，和也”，都是指艺术之美重在心和、情和。

天人之和是中国古代处理人与自然、神灵关系时所追求的审美境界，古人一直追求自身与“天”（神灵、自然）处于一种和谐状态。在北欧设计中，这种天人之和的表现便是人与自然的相协调。在日常家庭生活中，北欧人希望能回归自然，成为自然的一分子，轻松随意、顺乎本性地居家度日。北欧设计所展示的是以其特有的方式所创造和升华的、潜藏于材料本身的、固有的美。这种尊重材质、尊重自然，以及与自然相融合的设计理念正是北欧设计的根本特征。

以“和”为美的儒家美学在艺术设计中强调技术与艺术相结合、形式与功能相结合，要求设计艺术要恰到好处，强调中和之美。北欧设计所反映出的自然与生活之美是平和的，不会引起感官和心绪的骚乱与扰动；同时，北欧设计中所表现出的分寸感、表现力、柔情等，尤其是无可比拟的优雅，使我们感到仿佛面对着完美本身，而这也正是儒家思想以“优柔平和”为最美的体现。

北欧家具与室内设计所表现出来的浓郁的民族情感和人情味，与自然、社会相和谐的设计理念同儒家思想所提倡的以“情”为美、以“合”为美的艺术精神是一致的，它们都表现出一种情趣高尚、情理融合为一的艺术精神。这种艺术精神对现代设计，尤其是对我们中国的现代设计至关重要。因为只有立足民族、重视情感、尊重自然、崇尚生活，我们的设计才能更快、更强地走向世界。

家具设计理念道家美学契合

北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美

北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。所以,他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美

自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。“无为”则要求人们按自然法则办事，而不要人为地去干预。庄子本着不刻意为美，自然为美的思想，认为“天籁”比“人籁”更美，主张“既雕既琢，复归于朴”“朴素而天下莫能与之争美”。到南朝时，刘勰的“自然”又保留了老庄的“无意志”“不强为”的含义，要求文艺创作不要矫揉造作、无病呻吟，指出只有出于“感物吟志”之“自然之道”的作品才是美的作品。因此，道家学说的根本特点便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。

以“自然”为美的道家美学在设计艺术中要求作品流露出不刻意为美，虽有人作，宛自天开的设计理念，避免人为雕琢的痕迹，使其呈现出自然而然、平淡而意味深远的艺术精神。北欧家具设计体现的自然之美是平和的，不会引起视觉和心灵的骚动和不安，这个深谙享受的民族将大自然的真实、朴素、和谐完美地展现在其设计中给设计平添了一份自然的真诚。

三、以“淡”为美

北欧家具设计的简单、朴实之美给我们留下了深刻的印象。民主的观念使得北欧的设计师努力提高公众日常生活的质量，这使得北欧家具设计呈现出平淡而丰富、简约不简单的风格特征。(转第113页）

(接第138页）

北欧家具设计不同于美国的商业设计只注重产品的造型与功能，而是赋予产品更多的文化内涵。简单质朴的产品并非随意的设计，事实上，北欧的任何一种设计，上至建筑、住宅，下至家具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一个细节都是经过了反复斟酌、推敲之后才开始应用。北欧家具设计简单而内涵丰富、朴实而时尚，北欧家具设计并不是一味地追求简单，在采用新技术、新材料的同时将更多的文化内涵注入产品中，在现代快节奏的生活中体现对传统的依恋，对往事的追忆。北欧人对民主的渴望、对大众化的美的追求、对家的尊重和依恋使北欧的家居用品利落干净、洗练而有创意，既体现了北欧人冷静的人文气质，也映射出“以淡为美”的北欧设计精神。

《老子》第35章：“'道’之出口，淡乎其无味。”第31章：“恬淡为上，胜而不美。”

老子认为，“无味令人口爽”，而“道”的“无味”之“淡味”超越有限的味，具有无限的全味，无味而无不味，是比世俗的美味高级得多的“胜”“上”之味。到魏晋时期，“淡”作为中国美学的一种理想美范畴正式确定下来。从此，“淡”作为一种审美理想，广泛浸透到人们的生活实践和艺术实践中。

从艺术实践上看，此时的绘画领域诞生了寄托淡泊的山水画，诗歌领域诞生了陶渊明、谢灵运为代表的田园山水诗。而作为艺术美范畴的“淡”，不仅要求内容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中见奇，淡中藏浓，浅中含深，言近皆远。“平淡”不是“中边皆淡”的淡泊无味，而是“似淡实美”“外枯中膏”等很难达到的美学境界。明清之际，将“平淡”推为艺术美的极致，并对“平淡”美的内涵及创作途径作了进一步的阐述。“炫烂之极归于平淡”，这充分体现了古人对“平淡”美的追求。

以“淡”为美的道家美学在设计艺术中更强调内容与形式之“平淡”，内容之“平淡”指作品所表现的意蕴要“淡而远”“淡而厚”“淡而深”，它沉着厚实、丰富深远，却出之以平淡。北欧家具设计艺术的原始情感诉诸本能的直觉，体现在对简朴、平淡的日常生活的深切关怀，对内心世界创造力的向往上。正因为如此，其设计作品具有了“淡而浓”“朴而丽”“易而难”“枯而膏”的艺术精神，既不同于枯淡无味，又不同于丰缛腻味，达到了令人味之不尽的艺术佳境。

当今中国已成为世界上最大的家具制造国和出口国，而家具设计也将面临更大的机遇和挑战。因此如何利用本民族深厚的文化遗产来武装自己，使其设计能更贴近人的性灵，并折射出更多的文化内涵依然是值得我们思考的。结合北欧家具设计理念，挖掘中国传统的美学艺术精神，寻找与当代设计的契合之点，将会给中国的家具设计带来一些借鉴与启示。

家具设计趣味性

家具与人们的生活息息相关，反映了人类生存的状态和方式，反映了不同时期不同民族人类的审美观念和审美情趣，承载了不同的风俗习惯和宗教信仰。现代社会，大众文化已成为人们生活中不可缺少的一部分，其娱乐性与休闲性挟制着人们的思维方式和行为准则，幽默、诙谐、怪诞等审美情趣的家具正在为人们所接受，也使其与人们之间有了更多的精神情感的互动交流。如何让家具产品在满足人们基本功能的需求上，把握住现代消费者求新、求奇、求趣的视觉审美与心理审美需求，是现代家具设计一个重要课题。设计多元化为设计的趣味性提供了施展的空间，正如斯蒂芬·贝莱所言，“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。”[1]

一、家具设计的趣味性形式

趣味性在家具设计上形式多种多样，但大体上可分两种：稚趣和意趣。

稚趣，多是指一种单纯自然的倾向与乐趣，这是儿童心理活动的外在表现，含有天真与自然的美妙，反映在设计中，则通过单纯的形与色来展开，把现实中的景与物归纳和浓缩到设计物品中，以求满足儿童的心理需要。但稚趣往往不总是依据年龄划分，许多成年人和老年人同样具有童心稚趣，从而达到心理平衡与满足。如，富有卡通趣味的这类家具凭借巧妙的创意、明朗大方的设计和现代主义的风格，让追求个性张扬的现代都市青年寻找到了属于自己的那一份梦想与感觉。

意趣，是指超越稚趣之上的带有明显的潇洒、机智与抒情的趣味。意趣含有想象、夸张，富有游戏与幽默性，既有像达利绘画中的怪诞，也有像埃舍尔绘画中的怪圈游戏，极为巧妙精彩，也颇为独具匠心。如果说稚趣倾向于直率和稚气的话，那么意趣则更令人思考与回味，显现出高雅和聪慧，具有高格调的审美价值，有着净化人们心灵的积极意义。

二、家具设计的趣味性特征

“趣”味性设计富有夸张、变形、拼凑等非理性特性。它所表现的主要特征有：

1.幽默性

幽默是人们健康的、富有人情味的心理需求。它营造了轻松愉快的生活氛围，减轻了沉郁烦闷的心理状况，创造了豁达开朗的人生境界。幽默可以让人快乐，就像卓别林所说，“由于有了幽默，使我们不至于被生活的邪恶所吞没。”[2]幽默的产生有两种。一种是喜剧性的冲突造成不和谐让人发笑；另一种是荒谬与悖理之中暗含着某种联系，从而让人发现之后有所感悟。幽默性的家具设计是一种机智的表现，并富于一种知性气质。造型上，这类家具有着突出的特点，或色彩绚烂至极，夺人眼球；或是拟态设计，模拟人们日常生活中的游戏、运动，让人浮想联翩；或体态滑稽，不按常理，令人捧腹。有的家具除了形体幽默外，还兼顾多样化的使用功能，其可爱多变的姿态顿时勾起人们对它的喜爱。

2.新奇性

新奇就是通常所说“反常合道为趣”。这类设计构成的原则是陌生化、超现实化和异化。它的表现为异乎寻常，出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性。

对追逐时尚的年轻人来说，色彩艳丽、新奇可爱、造型前卫的家具备受欢迎。年轻代表着好奇，代表着憧憬，年轻人永远向上，不断求新、不断求变的性格特质亦体现在家居的选择上。新奇家具的新奇之处在于在家具的外观、功能、材料、工艺等方面突破传统，给人以耳目一新的个性化享受。如太空造型给家居用品提供了许多充满想象力的可能性，以前卫和大胆著称的意大利家居设计品牌新推出的产品形成了一股新的视觉冲击和想象空间，衣架、坐椅、灯具甚至卫生间里的镜子，都混合了对未知世界的向往心态，抽象的造型为家居赋予全新的感觉，更会给房间带来神秘、未知的奇妙空间体验。

3.游戏性

在经济全球化、科技迅猛发展的今天，消费者不仅要求家具设计能够满足简单的生活需要，还希望设计能够体现出独特的个性情趣，透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位；不是被动地接受设计师自己的审美形式，而是能介入其中。在这样的时代背景下，更需要一种年轻的、时尚的、巧妙的、互动的……游戏性的现代家具形式。

游戏性家具，是家具业的革命性观念，是要创造一种自由、灵活、多变的家具形态，打破传统家具约定俗成的产品形象，其独特性在于通过建立一套完善的模块组件系统，为消费者提供DIY家具灵活组合的种种可能。消费者利用标准化、专业化的模块组件系统，可以尽情地享受随心所欲的组装、扩展、改变、延伸，像玩积木一样可以轻松随意组合，变、编、接、拆、拼、玩，让你重拾童年乐趣，创造属于自己的家居空间，把灵感变成现实，充分满足人们追求变化、参与设计的愿望。

三、现代家具中趣味性设计的表达形式

1.材料选择

趣味性家具的创意也来自于对新材料的运用和把握。新材料新工艺的应用，往往是新产品形态发展的先导，新材料的拓展赋予家具设计丰富的物质基础，可以充分利用不同材料的质地特征进行设计，从而可以获得千变万化不同风格的艺术效果。

2.色彩运用

色彩的美是人最容易感受的，色彩作为一种主要的视觉语言，具有强烈的视觉冲击力。色调明快的家具设计清新愉快、惹人喜爱；活泼的对比色，让我们仿佛回到快乐的童年时代。造型丰富的现代家具，因为添入一些鲜艳亮丽的色彩而生动、跳跃起来，这是家具中不可缺的关键点。例如不同鲜艳度的色调家具搭配摆放，通透的材质形成根据光线变化而变化的色彩群，这样多样的色彩可以让人们在不同的搭配中享受色彩变化的游戏快乐。

3.造型设计

富有亲切感和趣味感的造型设计，能引起消费者的好感或好奇。在造型上，运用抽象、夸张、比喻、象征等手法，通过拟人、仿生、卡通等大众喜闻乐见的形象，运用简约明快、通俗易懂的艺术风格，增强家具的个性与吸引力。如通过对自然界生物局部或整体的仿生设计，使家具具有新奇怪异的形状，如花形沙发、蜘蛛形坐具、唇形沙发等，给人以强烈的视觉冲击力。