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赵少昂画像
赵少昂先生(1905—1998)是我国当代杰出的国画家，其富于创造性的绘画艺术在海内外影响深远，其创办的岭南艺苑，六十多年来，培育出不少美术人才，桃李遍天下，被誉为岭南画派中最具影响力的画家和美术教育家之一。
《蝉》
《蝉》
赵少昂名垣,字叔仪，生于1905年(农历乙巳年二月初一)，祖籍广东番禺沙园里(即现在的广州市海珠区)，父亲早逝，家境贫寒，赖母佣工就读私塾三年。
《事事如意》
赵少昂先生在少年时即显露出艺术天分。据其回忆：上私塾翌日，在塾内戏绘一鱼，自我欣赏，一时忘形，从楼梯跌下。在塾内，图画一科必列第一，先生许为“天分加人一等”。
赵少昂16岁师事画圣高奇峰先生，学画仅半年。1930年，作品《双飞白孔雀》参加比利时万国博览会获金牌奖，同年在广州创办岭南艺苑。除习画外，他还跟随黄祝蕖先生学诗，故此，赵少昂先生的作品能达到诗书画合一。
1934年，赵少昂先生北上，游览长城、云冈等名胜古迹。国民政府主席林森重其才，为举行画展于南京，继而天津、北平。时任行政院长汪精卫亦其画展题词：“高奇峰先生逝世一周年，其高足弟子赵少昂先生携所作画至首都展览，见者以为奇峰复出也。嗟乎，火尽薪传，可为奇峰慰，亦可为艺林喜矣”。可见当时国民政府对岭南画派的重视及对赵少昂先生的推崇。
抗战期间，赵少昂先生一度与家人避居广州湾(现湛江)。当时，国立中央大学及国立艺专均聘其为专任教授。为此，赵少昂先生独自从湛江启程，途经广西、贵州至重庆，沿途写生并多次举行画展，曾将义卖所得赈济灾民，获舆论好评。他原来是去重庆应聘任教的，途经广西桂林，被当地优美的山水风景所吸引，因此暂留该地写生，以致连去当教授都耽误了，可见其醉心于艺术的程度。
1944年，赵少昂的画展在重庆举行，徐悲鸿先生特意在当地的报章上刊登广告，广为宣传、推介赵少昂的艺术和为人。文曰：“番禺赵少昂先生，早岁曾游艺坛名宿高奇峰先生之门，天才豪迈，有出蓝之誉。十年以前，即蜚声于海内外，当时故主席林公及德大使陶德曼俱精赏鉴，咸购藏先生之作，推崇备至。事母至孝，故恒居南中，迨港沦陷，先生独不屈，间关入国，至韶、至湘、至桂、至黔，藉旅行以宣扬艺事。其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留而不令行，其画可爱，抑其品尤可慕也。余尝赠以诗曰：‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神;秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。’兹因先生应‘中大’及艺专之聘入都，同人咸请展览近作，用发扬新兴艺术，并飨文化界同人之望也。是为启。”
《翠鸟》
赵少昂先生在四川期间，其母亲在广州逝世。不少人都知道，赵少昂母子感情极为深厚。早年在广州，赵少昂先生就专请著名雕塑家李金发先生为其母亲塑造铜像，又曾请多位画家为母亲画像(其中较大的一幅为黄少强等十多位著名画家所作，此画现藏于广州艺术博物院)。由于当时战乱，赵少昂先生因未能见母亲最后一面而深感遗憾，故请挚友徐悲鸿先生题写“梦萱堂”横幅，刻制成匾，无论在广州或香港的居所，都将其悬挂于岭南艺苑厅堂显著之地方以示纪念。赵少昂先生的《国画要诀》，第一点就是：“余少孤，赖母佣工就塾，遂刻苦向学，冀达成吾母所冀望。”可见，他是将母亲的养育之恩作为刻苦学习的动力。
1945年，抗战胜利。赵少昂先生从四川回到广州，装修其位于抗日西路(现和平西路)湛露直巷24号的居所，并将之作为岭南艺苑总苑(香港分苑暂假九龙荔枝角道)。作为岭南艺苑旧址，现和平西路湛露直街24号被广州市文化局列为文物保护单位。
1948年，赵少昂先生移居香港，复设岭南艺苑，授徒传艺。
1951年，日本“朝日新闻社”为赵少昂先生举办画展于东京三越。展览期间，观众数万，为中日文化交流之空前创举。在日本期间，他多处写生，借景作诗。赵少昂先生于1963年创作的联屏巨幅《万年吐艳》，就是根据当年为日光轮王寺内之苍松写生而重新创作的。画中题诗：苍鳞夭矫势凌空，蛰伏轮王法寺中;小鸟似知冬雪过，枝头细雨话春融。款识：曩过扶桑，展画于东京三越，既又漫游各地，写生盈帙，此为日光轮王寺内之苍松，喜其有游龙之概，因为写照，归后匆匆十二载矣，偶检速写册，重制一过，并题二十八字，癸卯冬十一月赵少昂于岭南艺苑。这幅联屏巨作，后来由其家属捐赠予广州艺术博物院赵少昂艺术馆。
1952年，赵少昂先生在新加坡、马来西亚举办画展，深受当地的欢迎。东南亚最高专员麦唐纳特意为其展览剪彩，并为其画集题辞作序，曰：“余仅序数语于赵少昂教授之集端为发刊词。赵氏为一富有天才之大艺术家，其作品充满生命力而有诗意，力能将大自然美妙表露无遗。所作花卉、禽鱼、走兽莫不灵活生动而富有神韵，故其作品不同凡响。赵氏之山水画能在轻描淡写中将山光云影、日色水声描于纸上，出神入化，叹观止矣。集中所刊，足窥赵氏作品之一斑，阅者当知赵氏之所以被誉为近代中国画家之最杰出人才，非偶然也，其作品将垂万世而不朽矣!是为序。”
1953年，赵少昂先生前往英国，玛尔勃罗美术馆为举行画展于伦敦，各大报刊如《泰晤士报》等均有长文注论，其中有评论认为：“我们欣赏此一不平凡之画展，必须越出西方美育的传统，而进入另外一个画的境界，从一种出乎意料的感情的简洁的手法去欣赏赵氏之画。对自然界观察之深刻，乃赵氏作品特出之点……。赵氏此次之展出，足以使我们恢复对中国艺术的认识，而重新建立对中国画的景仰。一个有超然艺术天才的作家之作品，能够使一个普通不懂艺术的人看到他的作品之超脱与个性的奔放，赵氏之画，非但有中国艺术传统之优点，而且他有独特之个性与一种超逸的美观。”伦敦展览闭幕后，继续展出于曼哲斯特，声名远震彼邦。著名的里子大学邀请画展展出于校内，并请演讲及即席挥毫，观听之众，空前未有。英国广播公司—BBC电台，更请以专题向世界广播。
1954年，赵少昂先生抵达法国首都巴黎举办画展并参观世界著名的艺术殿堂罗浮宫。后又在瑞士及意大利罗马举办画展，途经德国及印度，所到之处，备受欢迎。
《点缀春风只一枝》
1960年，赵少昂先生应美国旧金山地杨博物院之邀请，亲携作品在该院展出，继之士丹佛大学、加省大学、俄亥俄大学、洛杉矶加省大学、芝加哥大学、帕锡甸那博物院、华盛顿省立博物院、圣地危高美术馆、拿干那美术馆等凡二十余处之多。在美国期间，曾在哈佛大学和加省大学讲学及即席挥毫。赵少昂先生结束美国之行，回到香港接受记者采访。他认为：“这次美国之行举办画展，最令人欣慰的是提高了美国人对中国画的认识和欣赏力。展出的画得当地人热烈参观和赞赏”。
《花鸟》
当记者问到，在美(国)观摩外国画后，对今后作风有无影响时，赵少昂先生回答：“艺术在相互沟通之下，自然有互相影响，美国各地博物院，搜罗世界名作甚多，除古典派及印象派外，新派画更多，余对艺术一向主张创新，但过于标奇立异，余则不取。艺术非一朝一夕之事，乃千秋万代之业，其天资独特之处，使后世永久景仰，倘过于诡异，不独于学术无补，而且导人于魔道。”他又说：“写画的真美，当然并不是与实物完全相合，所谓超于象外，乃有真趣。”
《荷塘清趣图》
当记者又问到：“此行最感不愉快的是什么?”赵少昂先生回答：“最感失望的，是外国人对中国艺术没有普遍的深刻认识，同时对中国高深艺术的欣赏力不够，所以不肯出高价购买。举例说，年前(有)博物院购藏我国宋代名作赵大年山水手卷，只不过美金二三万元，以视欧西近代名作，动辄每张在三四十万元，甚至在生画家亦六七万元一张，较之中国古今画值，相去实在太远了。中国画之所以未为外国重视，第一，外人欣赏程度未高，第二，我国以往对外宣传太少，第三，国家收购名画，资力太弱。所以，本人希望艺术界同人今后力争，把最好的东西，宣示于外国，自能与世界艺术相比。我国艺术理论，始终比外国高深，将来艺术地位，必高出各国之上。”
赵少昂先生后来曾提到：“欧美归来后，感于中国近代艺术之不振，因属岭南艺苑诸学生，组立‘今画会’，以研究及推进近代艺术为宗旨。”
《春山晚照》
《峨眉》
赵少昂先生五、六十年代的日本、东南亚以及欧、美之行，所到之处举办画展及讲学，致力宣扬中国艺术而备受各方好评，以一个中国画家能在东西方国家都获好评，实属难能可贵，也足以说明赵少昂的绘画艺术能引起中外人士的共鸣。
《山外青山峰外峰》
1982年，中国美术家协会在北京中国美术馆隆重举办大型的《赵少昂画展》，这是自移居香港后，赵少昂先生的作品较为集中地在国内首次展出。画展前夕，《人民日报》刊登了中国美术家协会主席吴作人先生所写文章“岭南巨匠——写在《赵少昂画展》之前”。文中称赵少昂先生“于介绍祖国绘画艺术，增进中外文化交流，贡献尤著。而赵老平居恬淡，不为荣利所动，更使人钦敬。”文中谈到赵少昂的艺术：“赵老为高奇峰嫡传高足，师意师迹，深得‘岭南画派’真髓，俯察山川品类之繁，内极思情，外周物理，自立风格。他创以硬毫刚毅之笔，溢不阿之情，而又于刚直强倔之中，蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼，无所不能，尤以花鸟虫鱼，择精取萃，传写入微，最为人所珍爱。……赵少昂先生的作品，早年赋色明丽高雅;晚年多用墨色，老笔纷披，势愈磅礴。他寓情于景，创造独特的艺术境界，所以能令人过目而历久不忘。”文章后段称：“赵少昂先生设‘岭南艺苑’已有四十余年，桃李满天下，为当代‘岭南画派’最富影响的耆宿。”开幕式当天，著名画家李可染、李苦禅、吴作人、蒋兆和、华君武、邵宇、黄胄等出席。可惜赵少昂先生未能亲临北京。
《山水》
1986年，中国美术家协会广东分会、广东画院共同在广东画院举办《赵少昂画展》，这是1948年，赵少昂先生移居香港后，第一次在家乡广州举办的画展。画展前夕，《羊城晚报》发表了关山月先生的长篇文章《试论赵少昂的绘画艺术》。文中，关山月先生结合自己在绘画艺术上的见解，对赵少昂先生的绘画特点和艺术成就作了恰如其分的分析和肯定。关山月先生认为：“赵老的画，最大的特点、也就是最大的优点是‘以形写神’，并充分体现了‘一笔之功’。……我特别喜欢赵老那些花鸟画小品,他的行笔,用墨、着色往往都先在沾笔时下功夫，即在蘸墨分量、墨色浓淡和沾水多少上作文章。落笔又讲究点、划、没骨的行笔徐疾、轻重、刚柔的分寸。故其所画的鲜艳欲滴的花瓣、轻盈透明的蝉翼虫翅、坚硬有力的雀鸟嘴爪，以至灵动精细的草虫的腿脚和触须，无不体现出‘以形写神’的高度概括，以及‘一笔之功’的准、稳、狠的表现力，妙笔入神达到气韵生动的艺术境界”。
《酷雨遣兴》
1992年，广州岭南画派纪念馆主办“赵少昂小品精选画展”,展出赵少昂先生近年的小品精作四十幅，黎雄才先生为展览题词，盛赞其小品“神妙直到秋毫巅”。
《飞鸿奔马图》（赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深合画）
八、九十年代，台北历史博物馆、北京中国美术馆、菲律宾马尼拉大都会博物馆、广东画院、新加坡国立博物馆、加拿大域多利美术馆、德国法兰克福等五个博物馆、香港区域市政局、广州岭南画派纪念馆、美国三藩市亚洲博物馆、广州美术馆等分别为赵少昂先生举办画展。
1998年1月28日(农历正月初一)，赵少昂先生在九龙圣德肋撒医院逝世，终年93岁。
《山水》
赵少昂人生中的两件大事：一是树立起个人的艺术风格;二是设立了岭南艺苑。
赵少昂先生的作品，无论山水人物、花鸟虫鱼、动物走兽等甚至书法，其风格之鲜明，可以说是达到了“即使不署名，亦能天下知”的境界，并因此形成了“我之为我，自有我在”的艺术体系。
《山君图》
众所周知，赵少昂的花鸟画成就最为显著，所作题材之广泛，风格之鲜明可谓是前无古人，可以说，赵少昂的花鸟画艺术为中国现代花鸟画开创出一条新的道路。我国著名画家徐悲鸿先生曾称赞赵少昂先生的花鸟“为中国现代第一人，当世罕出其右者”。其绘画形神兼备，雅俗共赏，早已为中外人士所喜爱。
赵少昂先生的画艺与人品早已受同道所钦佩。我国著名画家徐悲鸿、吴作人、范曾等都曾公开称赞、推介赵少昂的人品画艺。
《柳燕图》
赵少昂先生一生专注艺术，与世无争，他作品中经常用的一方闲章“此生只愿作闲人”就足以表明其心态。他曾经说过：“因为我写画，所以此生只愿作闲人”。他又说：“蝉是最好的，它只是靠饮露养大，其它东西也不用吃，因为露水是最清洁的，撇开所有的东西，都是为了清洁，所以我借蝉作比托。回顾八十多年来，尤其是经过这么多的战乱，真好象发了场大梦，哪会再希望什么呢?只是希望能够写番两笔好画，聊以自娱而已”。从中可见，赵少昂的艺术人生，也正如其人生座右铭：“一切皆幻，艺术有真;时乎不再，努力为人”。
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