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（李梨根据网络资料编辑收藏） 残荷溪水兀立，水鸟浅滩自鸣，渐行渐进走入水乡的深处，这样的画面，让人读来心恒神定，诗意淡雅，氛围悠闲，萦绕在记忆中不消散，没有人不在这样的艺术精品前驻足留恋，真有大巧若拙，言不尽言；用之不分，乃凝于神的韵味。 艺术源于生活，无论是阳春白雪还是下里巴人，只要欣赏者产生了美的触动，创作者的基本目标就达到了，晓云兄的花鸟画就是基于这种出发点进行创作的。由于生活环境的差异，每个人的审美取向也有所不同，想要做到雅俗共赏经常成为我们当代许多艺术家的些许遗憾。咋看来，也许有人会觉得晓云兄的画无味，但“无味”也是一种味，而且是最高的味。王弼的“以恬淡为味。”即所谓“恬淡为上，胜而不美。”老子认为这种恬淡正是道的体现，即“道之出口，淡乎其味。”后来唐末司空图在理论中，以及后来的清代石涛、朱耷（八大山人）和扬州八怪在创作中，都继承和发展了老子的这种精神，从而在中国艺术史上形成了独具一格的审美趣味和审美风格，淡中见味。晓云兄在画花鸟画上几十年孜孜以求，追求意境上的恬淡美，一方面继承了前人的技法，同时更注重对艺术创作的情感意境的营建。当欣赏一幅写实作品时，往往会被画面所再现的景观和人物所吸引，此时审美判断趋向与认知性，而意境的体味和把玩暂时被忘却了。艺术发展到今日，写实性的再现早已不是艺术的圭臬，情感的表达被日益凸显。艺术的存在是为了唤起人对生活的感受，而不在于复习人的认知能力，艺术作品需要“景以情合，情以景生，唯意所适”。在《留得的残荷听雨声》中，一只慢慢前行的鸟象征了画家在艺术道路上“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神；两爿残荷表明历经风雨，但依旧笑对人生的气度。正好切合了“景中生情,情中含景”之味。 |
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