立体感

活动目标：

了解、认识立体表现在造型基础中所占的重要地位。借助在画面中对立体感的表现初步掌握透视知识和素描的基本表现方法，为更完美地画面表现打下良好地基础。

课题导入：

我们曾经说过，美术作品的表现不能局限在画面本身上下左右的形象排列，要充分利用人们的视觉习惯，运用前后遮挡和近大远小的方法。其实在美术学习，特别是造型基础的学习中如何表现出前后关系和立体感非常重要位，而“透视”和“素描”与此有密切的联系。

小实验1：找几张透明塑料片或玻璃，按图制作成几个取景框。拿着取景框对着纵深比较大的室内一角或选择室外一角进行描画，最好从不同的角度分别描画，感受其中的近大远小变化。

透视效果是因为人的双眼对物体而言其实是从不同的角度來观察的，所以被视物体会有逐渐紧缩的感觉，最后交会在无限远处的一点，近大远小的视觉规律由此产生，透视原理也由此产生。想想向前延伸的铁轨和树木、电线杆。这个现象被人们研究了上千年。文艺复兴时代的德国画家丢勒就创作了很多幅表现透视研究的版画作品。德国丢勒《透视的研究》

因所绘制的物体不同，也为了更好地掌握透视技巧位美术创作服务，透视被人为地分成一点透视、两点透视和三点透视。

一点透视和多点透视其实都是在说近大远小的规律。当所有的视线集到一点时就是“一点透视”也叫“平行透视”。“两点透视”则是左右各找一个消失的点，所以也叫“成角透视”。“三点透视”当然是往左往右和往上(或下)各找一个消失点了，所以是“多点透视”

    在带有透视的观察中，我们眼睛所在的位置叫“视点”。而眼睛直看到的正前方叫“心点”。如果过心点画一条水平线，这条线就是“视平线”。而过心点画的是一条垂直线就是“视垂线”。我们的眼睛在不来回移动的前提下能看到的范围叫“视域”。
　　在美术的造型基础中，透视属于比较科学化的技能技巧，但是也不要把它真象科学研究那样地区研究。其实物体对眼睛的作用说到底就是三个属性，也就是形状、色彩和体积，它们会因为离我们眼睛的远近距离不同而呈现出缩小、变色和模糊消失的状态。只要表现得合适，“透视”肯定没有问题。不过仅仅是“透视”换不能解决所有的前后关系问题，更何况，美术的表现不仅仅是立体感，还有许多与此相关的，比如比如物体的质感等和色彩感等等，这就需要“素描”出面了。

小实验2：随机选一些同学，请他们看看这几组黑白方块，那些感觉里自己近一些，那些离自己远一些，再说说为什么。最后比较一下同学们的为什么有哪些类似哪些不同。

    素描的“素”是朴素、单一的意思。因为素描是以点、线、面为主要描绘方式，以单一的色彩，主要是运用不同深浅的黑、白、灰的变化造型的绘画方法。而“描”实际上有研究的含义。有人说：素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。素描所使用的工具是五花八门的，象铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔，甚至使用单一色彩画的油画、水彩画和水粉画都可以看成是素描的一类。

    学习素描可以锻炼整体观察和表现的能力，可以锻炼细致刻画的能力，可以锻炼塑造立体感、空间感和质感的能力。可以锻炼物体本身和相互之间的结构关系、动态和空间关系、因为光而产生的明暗关系，因为距离而产生的透视关系等等。

基本练习：

（一）基本透视方法练习

    1、一点透视——选择物体从两次向中间产生透视变化的内容进行练习，可以比较完全居中或稍有偏向（偏向左、右或上、下）的透视变化效果对画面的影响。这项练习可以以室内写生为主。

　　2、两点透视——选择物体居中，两侧产生透视变化的内容进行练习，比较物体完全居中和稍有偏向（偏向左、右或上、下）所产生的透视变化对画面的影响。这项练习以室外较规则建筑物的写生比较合适。


    3、三点透视——选择物体能产生三面透视的角度进行练习，比较物体的不同面偏向不同方向（偏向左、右或上、下）时所产生的透视变化对画面的影响。这项练习静物写生比较合适。


    4、包含远近模糊变化的透视——选择空间距离较远的场景进行写生，特别是雾气较重或雨雪天气进行写生。比较远近景物在这种环境中的模糊变化效果。


    5、包含色彩变化的透视——选择空间距离较远的场景进行写生，最好选择远近原始色彩类似的场景进行写生。用色彩三要素来比较远近景物色彩在环境中产生的变化。

（二）基本素描方法练习

1、三大面和五调子——由于光的照射，形成了明暗色调，物体的受光部分称为明部（或叫亮面），背光部分称为暗部（或叫暗面），亮面和暗面之间是“灰面”也就是基本处在侧对着光源的各个面。它们被统称为“三大面”。如果细分，亮面有直接面对并反射光源光的“高光”和侧对光源的“灰面”，而在暗面里明暗相交的地方称为“明暗交界线”，而暗面里并不是漆黑一团还有周围弱光的折射，这些微弱的折射光投到暗面就形成了“反光”，有关自然有“投影”。“高光”、“灰面”、“明暗交界线”、“反光”和“投影”合称为“五调子”。

2、体面与调子——物体都是立体的，感受光的角度和远近肯定不同，所以就会产生不同的深浅调子。

3、色彩与调子——物体因为自身固有色的不同，所以就会产生不同的明暗调子。



    4、素描的步骤——起稿，整体——刻画，局部——完善，整体

　　起稿，整体。起稿时不能一点点的画，要着眼于整个画面，考虑怎样使要画的内容在画中大小和位置怎样才合适，画得太大或太小都不行，太靠一边或一角也不行，要画的内容既要安排的适中，又要在主体周围留出一定的空当。同时还要注意透视和大的明暗关系。

起稿完成后要进入刻画局部，也就是比较细致的利用透视和明暗关系去表现画中的各个部分，让画中的内容在本来是平面的纸上显示出一种立体感。素描所运用的就是从白到黑不同层次的深浅变化来表现一切。

在局部刻画的同时，要随时注意让整幅作品中应该靠前的内容总显得靠前，而要显得在后面的内容总显得在后面。完善的关键就是调整各各部分的对比度。此时还要注意画出所表现形象色彩的深浅。